INDIA / Il Theatre of Cruelty è appena tornato a casa dall'India, dove ha partecipato al 12° Festival Internazionale del Teatro in Kerala. Abbiamo chiesto al regista Lars Øyno di riflettere sulla loro performance ed esperienze.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Posizionato in cima all'anfiteatro vicino al tavolo luminoso con 1200 spettatori in fila verso il palco, guardo la mia opera. Lo spazio teatrale è semiaperto, solo il tetto sopra il palco e l'anfiteatro, fuori il buio, i rumori della strada. Passano 20 minuti. La gente comincia ad andarsene – dopo 45 minuti 200 persone hanno lasciato la sala. Alla fine ne restano i restanti 1000. Applausi e accoglienza della tavola del festival, poche parole del direttore alla direzione del festival con i ringraziamenti per l'invito e la presentazione degli attori. Un commento al pubblico ringraziando per la pazienza, ricambiata con qualche risata e applauso.

Arthur Rimbaud

Cosa succede sul palco per 1 ora e 45 minuti, durante lo spettacolo Io sono un altro riguardo al poeta Arthur Rimbaud i Africa? Perché parti del pubblico stanno scomparendo?

Ben presto tutta la follia esplode in piena fioritura.

Le differenze culturali contribuiscono in parte alla risposta. L'India ha molti pesi da afferrare, la gente ne è segnata e cerca la luce. La nostra idea di Rimbaud riguarda la disperazione e la rovina: la luce fuori dal quadro. La storia che raccontiamo descrive il migrante, il poeta che rinuncia alla carriera, lascia gli amici, la famiglia, la città natale e il paese in favore di una vita impegnativa di commerciante in Etiopia og yemen. L'obiettivo era una conversione.

Considerato oggettivamente, si tratta di un pezzo di teatro distintivo, un'esperienza culturale rara in Oriente come in Occidente. La cultura è dettata da analisti esterni, che misurano e soppesano il tutto in relazione al contesto commerciale prevalente e necessario. Pochissime opere originali vengono create in tali condizioni. I progetti artistici sganciati dagli interessi di capitale e dal conformismo generale sono praticamente inesistenti.

Quindi sorge la domanda: ha kunst alcun significato se non viene liberato dall'automatismo che caratterizza l'animale? Qui dobbiamo definire cosa intendiamo per arte: l'indefinito di un processo creativo. Il creatore è un artigiano di qualcosa di indefinibile.

Il vero poeta raggiunge l'ignoto, dice Rimbaud nella sua famosa lettera a Paolo Demeny – e il viaggio è condizionato dal turbamento di tutti i sensi. La poesia pura condiziona la confusione.

Edgar Allan Poe

L'arte è anarchico nella sua essenza, il suo compito è annientare a egoista visione del mondo. Con l'egocentrismo dell'individuo è possibile portare avanti una politica nazionalista. Solo l'espressione artistica del tutto indefinibile, l'anima estranea potrà muoversi, nel senso di cambiare, rifare l'essere umano, sia mentalmente che fisicamente.

Il poeta americano Edgar Allan Poe vede il ritmo e la composizione come necessari per sviluppare l'idea di bellezza. Ciò che sta accadendo sul palco in India è che il ritmo comincia a dissolvere i vocabolari familiari. L'intero viaggio, la composizione, vengono infettati e presto tutta la frenesia esplode in piena fioritura. Il cuore può essere inorridito da ciò che sente, mentre lo spirito può rallegrarsi della comprensione che incontra. Ciò vale anche in Norvegia – o in Iran, in Inghilterra e a Tokyo, dove lo spettacolo è stato presentato. Sì, l'arte teatrale difficile è legata alla scienza. Come lo descrive Poe, si calcola l'impatto dell'effetto attraverso studi di composizione e ritmo. Il ritmo compreso, il ritmo che è stato creato con diligenza e malizia al solo scopo di distruggere ogni definizione concettuale e condurre l'uomo ad un punto di vista dove solo lei può definire la vita.

L’arte è come l’eroina, con l’aiuto del sogno posso riscoprire l’idea di un teatro divino. Così come sognano anche i malati. L'arte è malattia.

Antonin Artaud

Dalle precedenti esibizioni degli ospiti in India, so che il linguaggio fisico del palcoscenico della compagnia comunica in una certa misura. Anche l'ispirazione del Grusomhetens Theater viene dall'Asia attraverso il modernista europeo Artaud. Il pubblico indiano riconosce il mestiere dell'attore metafisico. Ma laddove il teatro-danza tradizionale rievoca i suoi miti attraverso un linguaggio scenico basato sui segni e non sulle parole, utilizziamo proprio la sensazione di tali tecniche da applicare come critica alla civiltà. La prospettiva della forma è spostata e alienata per il pubblico asiatico, proprio come l’espressione sembra brutale e alienante per un pubblico occidentale.

È una strada solitaria da percorrere il teatro, ma alla fine dello spettacolo noto con gioia che la sala non si è svuotata del pubblico. "Non sei solo."

Il Festival Internazionale del Teatro del Kerala

Tema del festival: Le connessioni tra arte e società, migrazione, alienazione e confini nazionali – quando sei un rifugiato e quando hai lo status nazionale.
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