(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
È fondamentalmente divertente che nessuno abbia realizzato un film documentario su Joan Didion, una delle scrittrici più rispettate e apprezzate della sua generazione. Come Rebecca Solnit e Geoff Dyer – per citare una coppia con cui viene naturale confrontarla – è una scrittrice che fa della scrittura un modo di lieve Su; scopre chi è e cosa pensa attraverso la scrittura. Per quanto posso vedere, non ci sono distinzioni nette tra la persona Joan Didion e l'autore. Quando sta attraversando un momento difficile, non c'è nessun posto al di fuori del suo lavoro di scrittura in cui si ritira. La scrittura è una specie di ritorno a casa, ovvero un modo per "ricordare chi è veramente", come dice verso la fine Il centro non regge.
Didion entra nella politica identitaria del saggio – iniziato con Michel de Montaigne alla fine del XVI secolo – dove l'esaminarsi diventa parte dell'esame del mondo.
Pensieri magici. L'esempio più eclatante del rapporto tra vita e testo sono probabilmente i suoi ultimi due libri – L'anno dei pensieri magici og Serate blu. Il primo libro parla della perdita di suo marito, John Gregory Dunne, il secondo della perdita della figlia, Quintana Dunne. Il primo è anche il libro attraverso cui la maggior parte dei norvegesi conosce Didion – e non è così strano, verrebbe da dire, perché è un libro in cui si sperimenta l'essenza del dolore – essere riscritto – in dettaglio.
Al momento, non riesco a pensare a nessun altro libro se non quello di Roland Barthes sulla perdita di sua madre che abbia la stessa intensità e vicinanza di come pensi quando perdi qualcuno vicino a te. Ma laddove Barthes si formula in aforismi simili a un diario, simili a un haiku, la Didion è più vicina sia a ciò che accadde sia a come pensò dopo la morte.
Aveva difficoltà a liberarsi delle scarpe, perché se ne avesse avuto bisogno al suo ritorno?
Aveva difficoltà a liberarsi delle scarpe, perché se ne avesse avuto bisogno al suo ritorno?
Composto in modo intelligente. Dunne racconta la storia di Didion in ordine cronologico e modella il film secondo i testi centrali della sua scrittura, sui quali si ferma e ci fornisce degli estratti lungo il percorso. Nella storia sono intrecciati anche molti clip storici della sua vita (comprese diverse interviste). Ma il nucleo umano è radicato nella stessa Didion, che commenta sia la sua storia personale che i suoi stessi testi. Il tutto acquista un calore in più, dal momento che è suo nipote a fare sia il regista che l'intervistatore; è ovvio che si preoccupano l'uno dell'altro. È uno spettacolo mozzafiato vedere la Didion, che ora ha 82 anni, guardare indietro al suo lavoro.
Il film è arricchito anche dai tanti amici e collaboratori che Didion ha avuto nel corso degli anni, non ultimo il direttore della New York Review of Books – un editor esemplare in ogni senso – che le ha fatto fare il passo verso la cronaca politica. Si fidava pienamente del giudizio della Didion quando voleva scrivere di cinque giovani afroamericani che furono innocentemente processati dopo uno stupro a Central Park negli anni '80. Il risultato è stato uno dei suoi migliori testi e un manifesto per il pensiero indipendente e per non lasciarsi trasportare da ciò che pensano gli altri su una questione.
Estremità sciolte. Se dovessi essere un po' critico, va menzionata la paura del tatto di Dunne. Ciò vale in particolare per la morte di sua figlia Quintana e per il rapporto di Didion con il cibo. Nel corso del film viene fuori che Quintana ha bevuto troppo – cosa che Didion dice direttamente (presumibilmente per la prima volta) – ma Dunne non approfondisce la questione, il che è strano dato che bere è ovviamente un punto dolente per Anche la Didion e forse, ne abbiamo un sentore, è collegata alla negligenza delle cure da parte sua.
È stata una madre assente? È stata troppo impegnata con i suoi amici di scrittura e celebrità? Ciò rimane vago e avrebbe dovuto essere seguito dal regista.
Lo stesso vale per il suo possibile disturbo alimentare. Sia oggi, ma anche nelle sue foto più vecchie, possiamo vedere chiaramente quanto Didion sia ed fosse magra come un rasoio. Quando molti dei suoi amici menzionano addirittura quanto siano preoccupati per la sua assunzione di cibo, è sorprendente che neanche questo venga seguito.
È uno spettacolo mozzafiato vedere la Didion, che ora ha 82 anni, guardare indietro al suo lavoro.
Bambini sotto acido. In un'altra scena, durante una delle sequenze dell'intervista dove L'estate dell'amore e la raccolta di saggi In pendenza verso Betlemme è il tema, sentiamo parlare della visita di Didion a una festa nel quartiere Haight-Ashbury di San Francisco. Qui incontra un bambino di cinque anni con il rossetto bianco, fatto di LSD. Cosa ne pensava Didion di questo, si chiede il regista, al che Didion risponde che "era oro".
Devo pensarci un attimo prima di rendermi conto che questo era "oro" perché Didion, dopo tutto, è prima di tutto una scrittrice e che cercava ingressi al tempo in cui viveva, scene che ne catturassero le caratteristiche distintive. Ma proprio questo ikke è oro dal punto di vista umano, non viene esaminato più da vicino, né la qualità dell'oro giornalistico viene esaminata fino in fondo. Vorrei davvero vedere più approfondimenti su come pensa di scrivere basandosi su questa scena, ma questo rimane inesplorato.
Cose come questa mi trascinano giù e mi chiedo: potrebbe essere la paura di entrare nei dettagli davvero toccanti che tiene tutto questo sospeso nell'aria? Non lo so, ma nonostante alcuni difetti questo è comunque un ottimo – e per molti atteso da tempo – ritratto cinematografico di Didion – e probabilmente la migliore introduzione a lei che esista.
