(USA)
È fondamentalmente divertente che nessuno abbia realizzato un film documentario su Joan Didion, una delle scrittrici più rispettate e apprezzate della sua generazione. Come Rebecca Solnit e Geoff Dyer – per citare una coppia con cui viene naturale confrontarla – è una scrittrice che fa della scrittura un modo di lieve Su; scopre chi è e cosa pensa attraverso la scrittura. Per quanto posso vedere, non ci sono distinzioni nette tra la persona Joan Didion e l'autore. Quando sta attraversando un momento difficile, non c'è nessun posto al di fuori del suo lavoro di scrittura in cui si ritira. La scrittura è una specie di ritorno a casa, ovvero un modo per "ricordare chi è veramente", come dice verso la fine Il centro non regge.
Didion entra nella politica identitaria del saggio – iniziato con Michel de Montaigne alla fine del XVI secolo – dove l'esaminarsi diventa parte dell'esame del mondo.
Pensieri magici. L'esempio più eclatante del rapporto tra vita e testo sono probabilmente i suoi ultimi due libri – L'anno dei pensieri magici og Serate blu. Il primo libro parla della perdita del marito, John Gregory Dunne, il secondo della perdita della figlia, Quintana Dunne. Il primo è anche il libro attraverso il quale la maggior parte dei norvegesi conosce Didion – e non è così strano, si è tentati di dirlo, perché questo è un libro in cui si sperimenta l'essenza del dolore – essere riscritto – in dettaglio.
Al momento, non mi viene in mente altro libro che quello di Roland Barthes sulla perdita di sua madre che abbia la stessa intensità e vicinanza di come pensi quando perdi qualcuno vicino a te. Ma laddove Barthes si formula in aforismi simili a diari, simili a haiku, Didion è più vicino sia a ciò che è accaduto sia a come ha pensato dopo la morte.
Aveva problemi a liberarsi delle scarpe, perché se lui ne avesse avuto bisogno quando fosse tornato?
Aveva problemi a liberarsi delle scarpe, perché se lui ne avesse avuto bisogno quando fosse tornato?
Composto in modo intelligente. Dunne racconta la storia di Didion in ordine cronologico e modella il film secondo i testi chiave della sua scrittura, sui quali si ferma e ci fornisce degli estratti lungo il percorso. Anche molti spezzoni storici della sua vita (comprese diverse interviste) sono intrecciati nella storia. Ma il nucleo umano è radicato nella stessa Didion, che commenta sia la sua storia personale che i suoi stessi testi. Il tutto riceve un calore in più, dal momento che è suo nipote che è sia regista che intervistatore; è ovvio che tengono l'uno all'altra. È uno spettacolo mozzafiato vedere l'ormai 82enne Didion ripensare al suo lavoro.
Il film è inoltre arricchito dai tanti amici e collaboratori che Didion ha avuto negli anni, non ultimo il direttore della New York Review of Books – un editore esemplare sotto ogni aspetto – che l'ha fatta fare il passo verso la cronaca politica. Si fidava completamente del giudizio di Didion quando voleva scrivere sui cinque giovani afroamericani che furono innocentemente processati dopo uno stupro a Central Park negli anni '80. Il risultato è stato uno dei suoi migliori testi e un manifesto per il pensiero indipendente e per non lasciarsi trasportare da ciò che tutti pensano su una questione.
Estremità sciolte. Se devo essere un po' critico, devo menzionare la paura del tocco di Dunne. Ciò vale in particolare per la morte di sua figlia Quintana e per il rapporto di Didion con il cibo. Nel corso del film viene fuori che Quintana ha bevuto troppo – cosa che Didion dice direttamente (presumibilmente per la prima volta) – ma Dunne non dà seguito alla questione, il che è strano poiché il bere è ovviamente un punto dolente per Didion e forse, ne abbiamo un'idea, è anche legata alla negligenza delle cure da parte sua.
È stata una madre assente? È stata troppo impegnata con i suoi amici di scrittura e celebrità? Questo rimane diffuso e avrebbe dovuto essere seguito dal regista.
Lo stesso vale per il suo possibile disturbo alimentare. Sia oggi, ma anche nelle sue foto più vecchie, possiamo vedere chiaramente quanto sia magra ed era Didion. Quando molti dei suoi amici menzionano persino quanto siano preoccupati per la sua assunzione di cibo, è sorprendente che neanche questo venga seguito.
È uno spettacolo mozzafiato vedere l'ormai 82enne Didion ripensare al suo lavoro.
Bambini sotto acido. In un'altra scena, durante una delle sequenze dell'intervista dove L'estate dell'amore e la raccolta di saggi In pendenza verso Betlemme è il tema, sentiamo parlare della visita di Didion a una festa nel quartiere Haight-Ashbury di San Francisco. Qui incontra un bambino di cinque anni con rossetto bianco, pieno di LSD. Cosa ne pensava Didion di questo, si chiede il regista, a cui Didion risponde che "era d'oro".
Devo pensarci un attimo prima di rendermi conto che questo era "oro" perché Didion è, dopotutto, prima di tutto una scrittrice, e che cercava ingressi al tempo in cui viveva, scene che ne catturassero il carattere distintivo. Ma quello esattamente ikke è oro da un punto di vista umano, non viene esaminato più da vicino, né la qualità dell'oro giornalistico viene esaminata fino in fondo. Voglio davvero vedere di più scavare su come pensa di scrivere sulla base di questa scena, ma questo rimane inesplorato.
Cose come questa mi trascinano giù e mi chiedo: potrebbe essere la paura di entrare nei dettagli davvero permalosi che tiene tutto questo sospeso nell'aria? Non lo so, ma nonostante alcuni difetti questo è ancora un ottimo – e per molti tanto atteso – ritratto cinematografico di Didion – e probabilmente la migliore introduzione a lei che esista.