(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
In una raccolta di poesie scritte in omaggio alla sua amata Matilde, Pablo Neruda annota la sua prefazione: "Con grande umiltà ho preparato questi sonetti di legno; Ho dato loro il suono di questa sostanza opaca e pura, ed è così che dovrebbero arrivare alle tue orecchie. Girovagando nelle foreste o sulle spiagge sabbiose, lungo laghi nascosti, lungo distese grigio cenere, tu ed io abbiamo raccolto frammenti di corteccia pura, frammenti di legno, che sono stati esposti alla volubilità dell'acqua e alle intemperie. Un sonetto è un poema di quattordici versi con una struttura particolarmente logico-retorica con la premessa descritta nella prima quartina (quattro versi), che viene ampliata in forma figurativa nella seconda e preferibilmente nella terza quartina in modo da terminare con una conclusione o parte conclusiva. Nonostante la struttura logica del sonetto, i sonetti di Neruda sono vissuti come un dialogo poetico ponderato che conduce con se stesso, sua moglie e il popolo cileno.
La terra. La terra e l'usura delle cose spiegano i fondamenti del suo amore. In modo meraviglioso e preciso, Neruda collega le descrizioni sensuali di Matilde con una preoccupazione universale per il paesaggio araucano. C'è qualcosa di pagano in questo omaggio alla terra e ai luoghi dell'amore. È come se Neruda cercasse la sua anima nel mondo, l'anima come massa che viene attratta dalla gravità verso il suo equivalente nel mondo fisico. Canta il suo amore per Matilde attraverso l'aria salmastra del Pacifico, le sabbie del deserto del Cile, i poveri della Patagonia. «Amo quel pugno di terra che sei. Per i suoi prati, vasti come un pianeta, non ho altra stella. (…) Perciò con i miei baci cerco il tuo corpo caldo, piccolo e denso, planetario, la mia colomba, la mia geografia.» Essere legati al luogo e confrontarsi con l'inerzia del tempo.
Inerzia. Questo libro pensoso d'amore tiene lo sguardo fisso sulla terra, sull'operaio, sul pane, sulla pietra, sul sale del mare. La liberazione del nostro giorno dal peso del peso non è mai dovuta. Un'inerzia speciale è insita nella natura dell'amore. L'inerzia nasce dall'incontro, un corpo contro la terra, un corpo in cui due persone devono capirsi – radicato in una realtà fisica. Il mondo ha un peso e questo è un bene, sembra essere il messaggio di Neruda. Lascia che ti indossi. Lascia che il tuo corpo acquisisca colore, patina, voce, e forse un giorno imparerai ad amare l'esistenza di qualcun altro. Le parole di Neruda sono vive, non solo in virtù dello spirito, ma in virtù del creato, della materia e della fisicità in cui lo spirito appare o irrompe.
"Ora la terra ti conosce da moltissimo tempo:
Sei fermo come il pane o come un albero”.
(...)
"L'età ci viene addosso come una pioggerellina,
il tempo è infinito, triste e doloroso,
una piuma di sale ti sfiora il viso,
una goccia mi è caduta attraverso la camicia.
(...)
«Se muoio, voglio le tue mani sui miei occhi:
Voglio la luce e il grano delle tue amate mani,
ancora una volta mi sfioreranno con la loro frescura:
Voglio sentire la dolcezza che ha cambiato il mio destino.»
(...)
«Penso, al tempo in cui mi amavi
svanirà e un altro azzurro prenderà il suo posto,
un'altra pelle coprirà le stesse ossa,
e altri occhi vedranno arrivare la primavera.»
comunisti. Neruda apparteneva a una generazione in cui come poeta potevi agire come un diplomatico (Saint-John Perse, Octavio Paz). Fu come console a Madrid che durante la guerra civile spagnola ebbe la sua rinascita politica e divenne comunista. Il suo libro (La Spagna nel cuore) venivano letteralmente stampati dai soldati in prima linea mentre andavano in guerra. In uniforme, recitavano le sue poesie in prima linea di fuoco. Incontra molti dei grandi personaggi dell'epoca, da Lorca a Gandhi, ma è al ritorno dalla Spagna attraverso un soggiorno a Buenos Aires che ritrova la sua voce: «Sono andato a cercare i caduti. Avevo visto le fabbriche sotto un aspetto tragico, ma non avevo visto la sofferenza sotto i tetti, nelle strade, in tutte le stazioni, nelle città e in campagna» (Ricordi). Saluta il mito dell'artista e crea un ponte tra poesia ed esperienza concreta, tra arte e politica. Dalla solitudine artistica, apre gli occhi su un'altra solitudine, una bellezza e una solitudine dei poveri e dei vulnerabili. È qui che d'ora in poi trarrà il suo sostentamento come poeta ed essere umano, una svolta descritta come una "terra appena scoperta". «Improvvisamente vedo che sono passato dal solitario Sud al Nord, che è il popolo, il popolo a cui la mia modesta poesia servirà come spada, come fazzoletto per cancellarne il grande dolore, e come arma nella lotta per pane. Ora la stanza sarà grande, profonda e permanente.» Da comunista diventa membro del Senato, cosa che lo perseguiterà per il resto della sua vita. Nuove informazioni del 2015 rivelano che probabilmente è stato avvelenato, cioè assassinato.
negli anarchici Film sulle minacce Neruda dell'anno scorso dipinge un'immagine anarchica più folcloristica di una persona che scivola senza sforzo tra letture di poesie, vita bohémien e incontri politici di caffè. Neruda sembra essere troppo fuori e dentro allo stesso tempo, allo stesso tempo politicamente sentimentale, acuto e poeticamente seducente con l'idea ingenua di lasciare che la letteratura getti la sua polvere magica su una realtà politica reale. Che nel film dia il meglio di sé nei panni di un re fuggitivo a cavallo sulle Ande, in fuga dal dittatore González, non è forse una coincidenza? Negli anni che passano, l'anarchico continua la sua opera poetica, ed è proprio qui in Araucania (Cile centrale) che scrive le sue migliori poesie sulla terra, sull'amore e sulla nuova solitudine comune, i cento sonetti d'amore alla sua amata Matilde.
«Solitudine, dammi il sigillo della tua incessante primavera,
il sentiero impercettibile degli uccelli crudeli
e il cuore pulsante che precede
il miele, la musica, il mare, la nascita.»
