(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Schermo: Helen Levitt
Museo Albertina di Vienna, Austria
Fino al 27 gennaio 2019
La mostra delle opere della fotografa americana Helen Levitt (1913–2009) all'Albertina Museum di Vienna presenta un'arte umoristica, surreale e giocosa, con immagini scattate per le strade dei quartieri poveri di Harlem e del Bronx a New York City . La mostra include opere dai tempi di Levitt come fotografa di strada fino alla regista di documentari e la mette in evidenza come una pioniera della fotografia a colori.
A metà degli anni '1930, Levitt acquistò una fotocamera Leica da 35 mm – la preferita di Henri Cartier-Bresson (1908–2004) – e iniziò a fotografare la cultura dei bambini nelle strade di Manhattan. La sua arte è fortemente influenzata da Cartier-Bresson e dal Surrealismo, dove le sue composizioni contengono elementi di coincidenze enigmatiche e umoristiche che sembrano surreali.
Levitt ha scattato foto in modo intuitivo mentre si pavoneggiava per le strade di New York. Spesso catturava i passanti in pose strane, dando ai loro corpi un aspetto alienato. Come il ragazzo nella carrozzina (New York, 1940), dove il corpo della madre, che si china nella carrozzina su cui è seduto il figlio, sembra alienato e strano. La foto mi fa ridere, ma allo stesso tempo sembra misteriosa e strana.
Bouffonesk
È sorprendente vedere quanto fossero vitali, creativi, inventivi e giocosi i bambini di allora, rispetto ai bambini del nostro tempo, che spesso si siedono in casa e "giocano" sull'iPad. Levitt ritrae i bambini che giocano a tutta velocità con ciò che trovano per strada.
La mostra è un commento politico sul mondo tecnologico in cui viviamo.
Tutto dalla foto con i bambini che hanno trovato una cornice con cui giocare (New York, 1940), di bambini che ricreano scene di battaglia della Seconda Guerra Mondiale con pistole di cartone, sembra ingenuo, creativo e inquietante allo stesso tempo.
Verso la fine dei suoi 70 anni di carriera, Levitt esprime una profonda tristezza per i cambiamenti nel panorama di New York: "I bambini stavano fuori. Adesso le strade sono vuote. Le persone sono in casa, guardano la televisione o qualcosa del genere.
Il paesaggio di Levitt, con i suoi ritratti di individui in circostanze surreali, mi ricorda il genere teatrale giullare (il pazzo"). Vivo gli individui come sciocchi di strada. Ogni persona nelle sue fotografie rappresenta archetipi di diverse classi sociali: abbiamo la donna ricca in pelliccia e tacchi alti – le donne pettegole sedute proprio fuori casa – il ragazzo povero che mendica per strada – la classe operaia casalinga. madre domestica – e così via.
Nel genere teatrale politico e umoristico bouffon, i giullari ridono del loro pubblico – e non viceversa. Le persone nel paesaggio di Levitt sono come i personaggi di un'opera teatrale, con la strada come palcoscenico. Quando li vedo fissare sorridenti nell'obiettivo della fotocamera, è come se ridessero di me e dei tempi in cui vivo, con la guerra, il razzismo, l'estremismo di destra, l'oppressione delle donne, il consumismo e la catastrofica crisi climatica che è appena dietro l'angolo.
La strada come parco giochi
I personaggi buffoni grandi e piccoli usano la strada come parco giochi. È stimolante vedere come sfruttano il potenziale della strada nel gioco: i bambini si nascondono negli angoli e nelle fessure e giocano con tutto ciò che già esiste nella strada, come i rubinetti dell'acqua pubblica.
Per i bambini, ciò che non è inteso come giocattolo è spesso più interessante con cui giocare rispetto ai giocattoli veri e propri. Mia figlia di nove mesi conferma questa teoria: spesso trova più interessante giocare con un cucchiaio o una salvietta umidificata piuttosto che con i costosi e fantasiosi giocattoli che le ho comprato. Mi viene ricordato ogni giorno che ciò che è semplice è spesso il migliore.
In questo pezzo di teatro politico di Levitt, i bambini agiscono come attori e gli adulti come comparse o spettatori interattivi. Mi ispira, mi piace e mi commuove. Una parte di me vorrebbe prendere parte al gioco, ma purtroppo queste piccole comunità immortalate nelle sue fotografie sono scomparse dal nostro tempo. Vivo la mostra come un commento politico, sul mondo tecnologico in cui viviamo, dove siamo governati dai nostri telefoni cellulari.
Mentre guardo un estratto del cortometraggio Nella strada (1948) nell'ultima stanza, penso che vorrei che ci fosse una macchina del tempo per poter tornare indietro e vivere invece nella New York degli anni '1940. All'improvviso i miei pensieri vengono interrotti dallo squillo del mio cellulare.
