130 anni fa ha compiuto 29 anni Edvard Munch invitato dall'associazione artistica di Berlino per mostrare le sue immagini. La mostra fu inaugurata nel novembre 1892. Doveva durare 14 giorni, ma fu chiusa dopo una settimana. Fu ostracizzato dalla buona compagnia e ridicolizzato dai critici d'arte dei giornali. Il Volks-Zeitung, ad esempio, ha scritto che l'associazione artistica di Berlino avrebbe voluto mostrare come un pittore "può degenerare quando non ha altro scopo che suscitare attenzione". Lo scandalo era un dato di fatto e la mostra rese Munch famoso in tutta la Germania.
Il corrispondente di Morgenbladet abbassò la sciabola Grido.
Ma Munch fece anche nuove amicizie nell'ambiente intorno alla locanda Zum schwarzen Ferkel ("Il maialino nero"), che si trovava vicino alla Porta di Brandeburgo. Qui trascorse serate e notti umide insieme ad August Strindberg, l'autore polacco della decadenza Stanisław Przybyszewski, il pianista Dagny Juel e molti altri artisti, intellettuali e scrittori nordici in visita.
Cosa ha imparato Munch a Berlino?
Un anno dopo, Munch ne aprì uno nuovo Schermo a Berlino. Nel dicembre 1893 raggruppò sei immagini sotto il titolo "Liebe" ("Amore"): Notte d'estate. La voce, bacio, Malinconia, Madonna, Vampiro og Grido ("Disperazione"). Sulla stampa, Munch ha ricevuto un trattamento ancora più duro rispetto a quando aveva esposto l'anno prima. Il corrispondente di Morgenbladet abbassò la sciabola Grido – che ora è diventato il quadro più famoso di Munch:
"La caricatura pura è l'ultimo quadro 'Despair'. Lo sfondo è un meraviglioso cielo giallo uovo, rosso e grigio, e la figura, un povero Mansling con i capelli lunghi e la bocca spalancata, è impossibile da capire. Diventi saggio, non importa per quanto tempo fissi questa ridicola maschera di Misk."
In che cosa ha imparato Munch? Berlino? Alcuni dei motivi sono stati creati prima del soggiorno in Germania, altri erano nuovi. malinconia con la testa pendente depressa in primo piano, Jappe Nielsen era il modello. Fu dipinto sia nel 1891 che nel 1892, ma nella versione del 1893 un occhio della figura in primo piano è disegnato come un triangolo. Munch aveva una conoscenza diretta dello straziante conflitto triangolare nell'ambiente bohémien di Kristiania tra Oda Krohg, Jappe Nielsen e Christian Krohg. Bacio, Madonna og Vampyr (che nel 1893 portava il titolo "Amore e dolore") presenta direttamente l'amore difficile. Quella Notte d'estate. La voce raffigurante il risveglio erotico di una giovane ragazza, è suggerito dal riflesso della luna nel mare come un fallo.
Vampyr tuttavia, è stato dipinto a Berlino ed è stato riprodotto sulla copertina del catalogo della mostra. Grido fu esposto per la prima volta sotto la vignetta "Liebe" nel 1893 a Berlino. Ma cosa ha Grido a che fare con l'amore? È comune evidenziare un record di Munch nel gennaio 1892 come sfondo per l'immagine:
"Mi sono fermato, mi sono appoggiato al recinto stanco a morte – / Ho guardato oltre le nuvole fiammeggianti come sangue e spade – / Che un fiordo e una città blu-neri – / I miei amici sono andati avanti – Sono rimasto lì tremante di angoscia – / E io sentito come un grande grido senza fine attraverso la natura.”
Gli intrecci amorosi di Kristiania si sono ripetuti a Berlino.
Anche qui l'amore non è un tema. Ma Hans Jäger era già entrato Un giorno della mia vita (1888) ha scritto del suo amore infelice, del tentativo di suicidio e del conflitto triangolare tra lui, Vera (Oda Krohg) e Bjørck (Christian Krohg). Åsubito dopo, Munch dipinse il celebre ritratto del leader bohémien. A Berlino, Munch ha vissuto di nuovo i conflitti erotici tra la Boemia berlinese. Molti uomini erano innamorati del pianista Dagny Juel, con il quale anche Munch potrebbe aver avuto una relazione. Munch la presentò a Zum schwarzen Ferkel all'inizio di marzo 1893. Secondo diverse fonti, ebbe una relazione con Strindberg prima di sposare lo scrittore decadente polacco Stanisław Przybyszewski il 18 agosto 1893. Munch dipinse anche il ritratto di Dagny Juel a Berlino.
Gli intrecci amorosi di Kristiania si sono ripetuti a Berlino. Una volta non è mai una volta, si dice: solo quando qualcosa viene sperimentato per la seconda volta, si fa un'esperienza. Questa ripetizione ha significato che Munch ha ottenuto un chiarimento della sua visione dell'amore. Inoltre, è stato ispirato dal profeta sessuale Przybyszewski, dal misogino August Strindberg e dal poeta erotico tedesco Richard Dehmel.
Hans Jaegers Amore malato
Inoltre, Christian e Oda Krohg visitarono Berlino nel 1893. Oda ora aveva un nuovo amante, lo scrittore Gunnar Heiberg. Nella primavera dello stesso anno uscì il romanzo di Jæger Amore malato fuori a Parigi. Il testo con il tentativo di suicidio del 1888 è stato ristampato come penultima parte del romanzo. In precedenza, Jæger aveva chiamato il personaggio principale Fischer. Adesso usava il suo nome.
All'inizio di Amore malato Jæger esclama: "solo... solo in tutto il mondo... non piaccio a nessuno". Urla con tutta l'anima per Oda (Vera) e la descrive come una figura di Madonna: "un tranquillo sorriso felice risplende sul suo viso, un meraviglioso sorriso materno-sensuale di Madonna, che solleva la bellezza del suo corpo in alto nell'ignoto.. ." Jæger aveva fantasie sulla fusione con Vera. Voleva "che il suo bel corpo si aprisse all'improvviso da cima a fondo e mi prendesse dentro di sé, e la chiudesse su di me, in modo che potesse rimanere dentro e dissolversi ed essere consumata dentro e passare nei succhi del suo corpo – così finalmente una volta che questa sete agonizzante e consumante per lei potesse essere estinta ... "
La relazione di Jæger con Oda Krohg significa quella di Munch Grido og madonna può essere inteso in connessione con bacio og Vampyr. Quando le persone si fondono, ciò esprime una relazione simbiotica tra i sessi. Jäger si confronta con Amore malato con un bambino malato, e Oda deve persino dargli da mangiare. È completamente impotente senza di lei. L'altro lato della simbiosi e del cannibalismo è la disperazione e l'ansia. Quando lo scrittore danese Herman Bang ha recensito il romanzo di Jæger sulla rivista Samtiden, ha iniziato descrivendo una statua di "un vampiro, un terribile cane fatto di pietra, una pantera eretta con venti seni, dove un volto umano si china su un giovane a gambe incrociate ". Bang pensava che la scultura potesse funzionare come una vignetta per Jægers Amore malato.
L'urlo muto di Hunter
Tutto questo è solo una prova, e non sufficiente per stabilire che Jæger sia stato una fonte di ispirazione per Grido. Ma quando Vera ha detto a Jæger che era molto affezionata a Bjørck, lui ha reagito nel modo seguente:
"[N] all'inizio capisco perfettamente cosa significa – e ho un terribile bisogno di urlare, grido con tutta la forza dei miei polmoni... grido il mio terrore nella foresta fulva e illuminata dal sole.
Ma nessun suono esce dalla mia gola, è come se stessi per soffocare – e me ne sto semplicemente seduto lì annichilito e fisso con orrore con gli occhi rigidi e spenti tra i tronchi d'albero marrone chiaro macchiati dal sole oltre il sole marrone chiaro- suolo macchiato della foresta – e come se stesse morendo, si sente di nuovo solo il ronzio silenzioso degli insetti nell'aria tranquilla riscaldata dal sole..”
Per quanto posso vedere, la ricerca di Munch non ha finora considerato Jæger come una fonte di ispirazione per la pittura di Munch Grido. I libri di Jæger non sono menzionati, ad esempio, nel divertente e ben documentato libro di Poul Erik Tøjner e Bjarne Riiser Gundersen Scream – la storia di un'immagine (2013). Da vecchio amico di Jæger, Munch aveva sicuramente letto questo brano già nel 1888. I Amore malato ha ottenuto una ripetizione – lo stesso anno in cui ha dipinto Grido.
Con Jæger, l'urlo è pittoresco, è muto e trabocca nel visivo: Jæger vuole urlare, "urlare il mio terrore nella foresta bruno-rossastra, illuminata dal sole". L'urlo si esprime attraverso il sole e il gioco dei colori, proprio come in Munch. Il legame con Jæger rende comprensibile il motivo per cui Munch ha esposto Grido sotto il titolo "Liebe".
Forse il presidente Putin ha ragione che l'Occidente è decadente?
Cinque delle sei immagini del ciclo "Liebe" possono in questo modo essere collegate a Jæger, tutte tranne una Notte d'estate. La voce. Il dipinto descrive il risveglio erotico della donna, secondo diversi interpreti. Il progetto di Jæger per eccitare sessualmente le giovani ragazze, sia in Da Kristiania-Bohêuomini e nelle commedie precedenti Olga og Una seduzione intellettuale, può qui formare uno sfondo.
Jæger ha affermato di essere stato distrutto dalla morale della società. I Boemi erano i "futuri figli del passato" che potevano solo descrivere la propria rovina. Questa è "decadenza" buona come qualsiasi altra, molto prima che la decadenza fosse definita movimento letterario in Norvegia. Lo stesso Jæger, influenzato in modo decisivo dallo scrittore francese Émile Zola, si definiva un naturalista.
Nel primo libro al mondo su Munch del 1894, Przybyszewski definì il suo amico Munch un "naturalista psichico". Przybyszewski ha trasferito il naturalismo alla vita dell'anima. Il pessimismo e lo stato d'animo di sventura del naturalismo socialmente enfatizzato continuarono nella decadenza. Munch ora descriveva le condizioni esistenziali fondamentali dell'uomo: solitudine, fantasie di fusione e un'estasi che sfocia nel vampirismo e nelle urla. Le foto di Munch o il romanzo di Jæger Amore malato non erano meno decadenti del romanzo della decadenza di Garborg Uomini stanchi, arrivato due anni prima.
L'attualità della decadenza
L'editore di MODERN TIMES mi ha chiesto di spiegare cosa è ancora rilevante in questo periodo dello sviluppo di Munch. È una domanda difficile. Cosa è effettivamente rilevante? Corona, blocco, guerra in Ucraina, crisi climatica e riscaldamento globale. E anche l'inflazione: l'aumento dei prezzi del cibo e dell'elettricità.
Munch non può aiutarci in questo, anche se molti potrebbero avere voglia di urlare quando i problemi incombono. Dovremmo chiedere soluzioni all'arte? Se un artista vuole convincere politicamente le persone, perché non scrivere invece un articolo di giornale o un libro di saggistica? Quando l'arte diventa propaganda, si autodistrugge.
Cosa è rilevante? Per stimolare gli istinti storico-ideologici, bisogna entrare sotto la pelle dello zeitgeist, quello che sta dietro l'immagine della cronaca. Forse il presidente Putin ha ragione che l'Occidente è decadente? Può sembrare assurdo: il capo di uno stato mafioso completamente corrotto accusa il nemico di decadenza! Ma ha ancora ragione?
"Decadent" è ora usato principalmente per qualcuno che è moralmente corrotto. Ma ai tempi di Munch, "Decadenza" era comune per descrivere qualsiasi forma di declino o declino, ad esempio nell'economia e nella popolazione. Solo più tardi la parola divenne la designazione di una direzione all'interno della letteratura e dell'arte.
Ora sentiamo la decadenza sui nostri corpi, come veniva usata la parola intorno al 1890: inflazione, potere d'acquisto indebolito e prezzi delle case in calo sono alcuni dei sintomi. Ma come stanno l'arte e la cultura rispetto al declino economico? Forse il declino può portare a una crescita di tipo diverso?
L'enorme crescita del fondo petrolifero dopo la svolta del millennio non ha portato a una corrispondente fioritura culturale. Di recente, ho sentito un attivista per il clima esclamare su schadenfreude: "Ora le persone non possono più permettersi i loro dannati consumi anticlimatici! Tutti parlano di crescita, ma quello di cui abbiamo bisogno è la contrazione!”
Stiamo per ottenere un nuovo realismo pornografico sociale sulle persone che muoiono di fame e si congelano in inverno? "La ragazza con gli zolfo" rivisitato? Il partner di Hans Jæger, Christian Krohg, dipinse tali quadri negli anni ottanta dell'Ottocento, ad esempio "La lotta per la vita": i poveri litigano per il cibo quando viene distribuito il pane. Il naturalismo è ancora rilevante.
Non era il naturalismo quello che Munch abbandonò quando andò a Berlino nell'autunno del 1892?
Ma non era il naturalismo quello che Munch abbandonò quando andò a Berlino nell'autunno del 1892? Il naturalismo descriveva la miseria sociale e come l'ereditarietà e l'ambiente influenzassero le persone in modo deterministico. Gli artisti e gli scrittori fuggirono da tali descrizioni della società intorno al 1890. Hamsun voleva una vita dell'anima inconscia e Vilhelm Krag donne esotiche che ballavano il fandango.
Decadenza e naturalismo psichico
Nel 1881, lo scrittore francese Paul Bourget formulò la "teoria della decadenza" in un saggio canonizzato su Baudelaire. Lì ha tracciato una linea diretta di connessione tra l'isolamento dell'individuo dalla società e l'isolamento dei dettagli nell'opera, di "la parola dalla riga, la riga dalla pagina e la pagina dal libro", come l'ha espressa. in una famosa formulazione. La decadenza ha fatto crollare sia il lavoro che la società. Questa sociologia dell'arte è riduzionista. I "tempi di recessione" non devono significare declino in tutte le aree.
La decadenza ha fatto crollare sia il lavoro che la società.
Coloro che hanno applaudito la rottura di Munch con il naturalismo e l'impressionismo hanno avuto difficoltà a spiegare che Przybyszewski ha definito Munch un "naturalista psichico". Nel suo piccolo libro su Gustav Vigeland, lo stesso Przybyszewski descriveva il naturalismo come "l'arte della folla sconsiderata e senz'anima" che si rivolgeva solo al cervello. Voleva riprodurre "l'anima nuda" in contrasto con la natura esteriore e la mente. Ma l'anima era anche natura! L'esplorazione dell'anima inconscia era ancora caratterizzata dal determinismo del naturalismo e dalla sua eredità e dal pensiero ambientale.
Lo storico dell'arte Hans Dedekam ha collegato Munch all'ideale di stile della decadenza. Ha sottolineato la definizione di decadenza di Bourget "come dissoluzione, come distacco dell'individuo dall'organismo sociale e della parte individuale dal tutto". "Lo troverai nell'arte di Munch, dove linea e colore assumono un significato indipendente, che minaccia di abbattere le barriere dell'opera d'arte e della pittura".
Scenari di disastro
La pandemia ha portato entrambi ad aumentare la solitudine og crescente dipendenza sociale. Noreena Hertz è uscita con il libro subito dopo lo scoppio della corona Il secolo solitario (2020). Gudmund Hernes, da parte sua, ha rapidamente stabilito che la pandemia ha smentito il motto della Thatcher secondo cui "non esiste una società". Naturalismo soggettivo e oggettivo possono essere due facce della stessa medaglia.
Il principale sociologo tedesco Andreas Reckwitz ha affermato che la società odierna minimizza le aspettative di crescita e prosperità. Sicurezza, valutazione dei rischi e gestione delle crisi caratterizzano la policy. Le utopie sono state abbandonate. "Resilienza" è diventata la nuova parola d'ordine dello zeitgeist: ora ci stiamo preparando per scenari di disastro. La resilienza, intesa come ideale sociale, è una novità in questo Paese. Grande enciclopedia norvegese definisce la parola come "resilienza psicologica, i fattori legati al mantenimento della forza mentale e della salute nonostante lo stress e la tensione".
Hans Jæger pareggia Amore malato costantemente sull'orlo della scogliera, era emotivamente instabile e molto poco resiliente. Anche la figura nel dipinto di Munch "Scream" non supererebbe un test di resilienza. La conclusione deve essere: la decadenza di Munch e Jæger è esattamente ciò che siamo ikke bisogno in questo momento!
Ma l'arte non è la realtà. Quando minacciamo di annegare nelle fantasie del giorno del giudizio, questi bohémien possono ancora aiutarci a mettere la testa fuori dall'acqua.
Perché nominano il diavolo. È il primo passo per trovare il senso della vita.