Nel 1966 Pier Paolo Pasolini organizza un'intervista con un critico cinematografico. Scrive al critico, ma la conversazione non arriva mai a niente. Pasolini mette da parte il testo. Lui stesso morì nel 1975. Il suo amico e autore Enzo Siciliano trovò il testo, lavorò con lui e lo pubblicò come una lunga poesia.
La poesia ruota attorno alla politica, all'arte, all'amore, alla morte e alle montagne. Si apre con l'affermazione del proprio – "Io sono uno" – prima di introdurre quelli intorno: il padre, il fratello Guido e la madre. I familiari vengono presentati uno ad uno, prima che il fratello venga ucciso, il padre imprigionato e la madre cacciata con Pier Paolo. Pasolini ritrae una vita così forte da procurargli ulcere allo stomaco. Eppure continua a creare, amare, sperimentare, collaborare. Anche con gli assenti, Pasolini dialoga: con suo padre, suo fratello, il critico cinematografico che non è mai comparso.
Tutto intorno. io incontro Poeta delle ceneri senza contesto e in attesa di un lavoro autonomo. È incorniciato da raccoglitori, pagine di colofonia, copertina in grigio perforato, come la quercia, come un filtro raster di prima della mia vita. Incontro il libro come uno sconosciuto; Non ho visto nemmeno un film fatto dall'italiano.
Il primo incontro con Pasolini è una festa divertente, piena di personalità forti. Ma mi sento un estraneo a questa festa, come se tutti gli altri si conoscessero, solo io no. Non faccio parte del "tu" o del "tu" a cui Pasolini scrive: "Forse hai visto il mio film al festival del cinema di New York qualche anno fa?" / "[…] come tu, caro critico cinematografico, sai benissimo". Quindi mi allontano. O essere tenuti a distanza. Ma poi vengo improvvisamente attratto da intimi segreti. L'autore è come prima freddo, poi caldo. Sembra un gioco, un gioco di scarpe; come qualcosa di simile er vicino e intimo, ma ancora parlato a distanza, come da un palcoscenico o da uno schermo. Ma allora questo è un testo che doveva essere letto ad alta voce da un pubblico speciale. Ho bisogno della postfazione per capirlo. E poi capisco anche di più della mia esperienza della poesia.
Razionale e intuito. La redattrice Camilla Chams apre la sua postfazione con una citazione da Le perdite d'amore di Steinar Opstad: Nella cenere le poesie saranno scritte, dice in una poesia, da un paesaggio di pianure con animali feroci e pascoli al pascolo. Accanto ai collegamenti diretti tra la poesia di Opstad e il paesaggio dell'infanzia di Pasolini, trovo connessioni tra le opinioni di Opstad e Pasolini sulla poesia. Per il programma radiofonico dittafono Opstad menziona parte di ciò che costituisce una poesia per lui, il che, a mio avviso, significa che la poesia deve avere una qualità contraria. Se solo nella lingua; hanno un opposto in loro, hanno forze opposte. Chams scrive nella postfazione a Poeta delle ceneri: "Mescolando la poesia con la prosa, Pasolini cerca con questo lungo poema di creare un linguaggio nuovo e rivoluzionario. Ciò significa che in ogni momento ci sono due forze opposte che spingono la poesia in direzioni diverse". Nel saggio "Ambiguità", Pasolini scrive tuttavia che le contraddizioni nell'opera poetica ambigua rendono impossibile che diventi un'unità. "Eininga", scrive Pasolini, "è irrazionale, decadente e borghese". L'ambiguità è, con Pasolini, quella razionale.
L'arena intuitiva è un'altra delle rappresentazioni della poesia di Steinar Opstad. IN Poeta delle ceneri descrive la poesia di Pasolini (tra le altre cose) così: Il linguaggio dell'azione, la vita che si svolge, / è infinitamente più affascinante!
L'autore è prima freddo, poi caldo. Sembra un gioco, un gioco di scarpe; come qualcosa di vicino e intimo, ma ancora parlato a distanza.
Azione in lingua. Jon Fosse una volta si è seduto e ha letto Edda ed è giunto alla conclusione che il testo, che di solito viene chiamato poesia, è un dramma. "È principalmente una conversazione tra dei", scoprì Fosse e riscrisse il testo. Perché Fosse è uno scrittore. Ma l'essenza della versione drammatica è la stessa: la favola è simile a se stessa.
Fosse è stato uno di quelli che hanno cercato di insegnarmi a scrivere opere teatrali. La regola empirica è che il linguaggio del drammaturgo deve recitare. Nei dialoghi, è stato eseguito in questo modo. Affinché le persone vincano l'una contro l'altra, basta cambiare un po' la dinamica; poco a poco per ogni riga. Non facile, ma comprensibile. Ma poi c'è questo genere monologo. L'azione del monologo deve essere anche nella lingua. Il dramma può essere in contrasto nella persona. Nel paradosso e nelle tensioni interiori. Non del tutto diverso dal commento di Opstad su ciò che rende buona una poesia. E con quello torna a Fosse, che di solito cita Federico García Lorca, che diceva qualcosa del genere che il teatro è "poesia eseguita in piedi". E torniamo a Pasolini, meglio conosciuto come regista. Ma tra molti considerato un poeta ancora migliore. Poeta delle ceneri ricorda al lettore che Pasolini scriveva anche sceneggiature per attori: non perché cita sceneggiature e film, ma per la loro forma.
Contraddizioni. Poeta delle ceneri è un testo che, quasi senza manipolazione drammaturgica, funzionerà interpretato da un suonatore di scarpe. Darà significato e creerà eccitazione anche senza direzione. Pasolini voleva rivoluzionare la poesia, mescolare poesia e prosa, qualcosa che pensava fosse padroneggiato da Allen Ginsberg. Chams afferma che Pasolini ci riesce Poeta delle ceneri. La mia opinione è che, oltre a creare la simbiosi tra poesia e prosa, sviluppa una sorta di monologo. Perché verso la fine di questo gioco di procrastinazione e indugio, tocchi poetici e testo più referenziale, il monologo si trasforma in una conversazione – un'opera da camera in cui interagiscono personaggi realistici e mitici: Elektra, sorelle e padri, e un'opera che si sviluppa in un modo piuttosto incestuoso indicazioni. L'azione alla fine non è nuova. Non solo è noto dalla mitologia, ma anche dall'inizio Poeta delle ceneri. Non si è sempre trattato di una lotta per l'amore della madre, per la sorella, per il desiderio di un padre adeguato? Questo è come Poeta delle ceneri confermando e conservando, e ancor più un testo di contraddizioni e contrasti interni: La regressione di Elektra, / la figlia che amava suo padre il re, e ora lei stessa è fascista / come si diventa fascisti nella profonda disperazione per i falsi genitori.