(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Nel 1966 Pier Paolo Pasolini organizza un'intervista con un critico cinematografico. Scrive al critico, ma la conversazione non arriva mai a niente. Pasolini mette da parte il testo. Lui stesso morì nel 1975. Il suo amico e autore Enzo Siciliano trovò il testo, lavorò con lui e lo pubblicò come una lunga poesia.
La poesia ruota attorno alla politica, all'arte, all'amore, alla morte e alle montagne. Si apre con l'affermazione del proprio – "Io sono uno" – prima di presentare coloro che lo circondano: il padre, il fratello Guido e la madre. I familiari vengono presentati uno per uno, prima che il fratello venga ucciso, il padre imprigionato e la madre scacciata con Pier Paolo. Pasolini ritrae una vita così forte da procurargli l'ulcera allo stomaco. Continua tuttavia a creare, amare, sperimentare, collaborare. Anche con gli assenti Pasolini dialoga: con il padre, con il fratello, con il critico cinematografico mai apparso.
Tutto intorno. io incontro Il poeta di Asken senza contesto e aspettandosi un lavoro autonomo. È incorniciato da raccoglitori, pagine in colofonia, copertina in grigio traforato, come la quercia, come un filtro raster di prima della mia vita. Incontro il libro come un estraneo; Non ho visto nemmeno un film fatto da un italiano.
Il primo incontro con Pasolini è una festa divertente, ricca di personalità forti. Ma a questa festa mi sento un'estranea, come se tutti gli altri si conoscessero, ma io no. Non faccio parte di quel "tu" o "tu" a cui Pasolini scrive: "Forse hai visto il mio film al festival del cinema di New York qualche anno fa?" / "[…] come tu, caro critico cinematografico, sai molto bene". Quindi prendo le distanze. O essere tenuti a distanza. Ma poi all'improvviso vengo trascinato in segreti intimi. L'autore è come prima freddo, poi caldo. Sembra un gioco, un gioco di scarpe; come qualcosa del genere er vicino e intimo, ma pur sempre parlato a distanza, come da un palco o da uno schermo. Ma questo è un testo che doveva essere letto ad alta voce a un pubblico speciale. Ho bisogno della postfazione per capirlo. E poi capisco anche di più la mia esperienza della poesia.
Razionalità e intuizione. La redattrice Camilla Chams apre la sua postfazione con una citazione da Le perdite d'amore di Steinar Opstad: Nella cenere saranno scritte le poesie, si dice in una poesia, da un paesaggio di pianura con animali selvatici e pascoli. Accanto ai collegamenti diretti tra la poesia di Opstad e paesaggio dell'infanzia di Pasolini, trovo collegamenti tra le opinioni di Opstad e Pasolini sulla poesia. Per il programma radiofonico Dittafono Opstad menziona qualcosa di ciò che per lui costituisce una poesia, il che, a mio avviso, significa che la poesia deve avere una qualità contraria. Se non altro nella lingua; hanno un opposto in loro, hanno forze opposte. Chams scrive nella postfazione a Il poeta di Asken: "Mescolando la poesia con la prosa, Pasolini cerca con questa lunga poesia di creare un linguaggio nuovo e rivoluzionario. Ciò significa che in ogni momento ci sono due forze opposte che spingono la poesia in direzioni diverse." Nel saggio "Ambiguità", Pasolini scrive tuttavia che le contraddizioni dell'ambigua opera poetica le rendono impossibile divenire unità. "Eininga", scrive Pasolini, "è irrazionale, decadente e borghese". L'ambiguità è, con Pasolini, questa razionale.
L'intuitivo è la sua arena è un'altra delle rappresentazioni della poesia di Steinar Opstad. IN Il poeta di Asken descrive la poesia di Pasolini (tra le altre cose) così: Il linguaggio dell'azione, la vita così come si svolge, / è infinitamente più affascinante!
L'autore è prima freddo, poi caldo. Sembra un gioco, un gioco di scarpe; come qualcosa di vicino e intimo, ma pur sempre detto a distanza.
Azione nel linguaggio. Jon Fosse una volta si sedette e lesse Edda e giunse alla conclusione che il testo, che di solito viene chiamato poesia, è un dramma. "È principalmente una conversazione tra dei", scoprì Fosse e riscrisse il testo. Perché Fosse è uno scrittore. Ma l’essenza della versione drammatica è la stessa: la favola è simile a se stessa.
Fosse è stato uno di quelli che hanno cercato di insegnarmi a scrivere opere teatrali. La regola pratica è che il linguaggio del drammaturgo deve agire. Nei dialoghi è stato fatto così. Affinché le persone vincano l'una contro l'altra, è sufficiente cambiare un po' la dinamica; poco a poco per ogni riga. Non facile, ma comprensibile. Ma poi c'è questo genere monologo. Anche l'azione del monologo deve essere nella lingua. Il dramma può essere in contrasto nella persona. Nel paradosso e nelle tensioni interiori. Non del tutto diverso dal commento di Opstad su ciò che rende buona una poesia. E con questo torniamo a Fosse, che di solito cita Federico García Lorca, il quale diceva che il teatro è "poesia rappresentata in piedi". E torniamo a Pasolini, meglio conosciuto come cineasta. Ma tra molti è considerato un poeta ancora migliore. Il poeta di Asken ricorda al lettore che Pasolini scriveva anche sceneggiature per attori: non perché citi sceneggiature e film, ma per la loro forma.
Contraddizioni. Il poeta di Asken è un testo che, quasi senza trattamento drammaturgico, sarà interpretato da un suonatore di scarpe. Darà significato e creerà eccitazione anche senza direzione. Pasolini voleva rivoluzionare la poesia, mescolare poesia e prosa, qualcosa che pensava Allen Ginsberg padroneggiasse. Chams sostiene che Pasolini ci riesce Il poeta di Asken. La mia opinione è che, oltre a creare una simbiosi tra poesia e prosa, sviluppi una sorta di monologo. Perché verso la fine di questo gioco di procrastinazione e indugio, tocchi poetici e testo più referenziale, il monologo si trasforma in una conversazione – un'opera da camera in cui interagiscono personaggi realistici e mitici: Elettra, sorelle e padri, e un'opera che si sviluppa in modo piuttosto incestuoso. indicazioni . L'azione finale non è nuova. Non solo è noto dalla mitologia, ma anche dall'inizio Il poeta di Asken. Non si è sempre trattato di una lotta per l'amore della madre, per la sorella, del desiderio di un padre adeguato? Questo è come Il poeta di Asken allo stesso tempo confermando e conservando, e ancor più, un testo di contraddizioni e contrasti interni: La regressione di Elettra, / la figlia che amava suo padre il re, e ora lei stessa è una fascista / così come si diventa fascisti nella profonda disperazione per i falsi genitori.
