Mjøsa: Senso del luogo e borsa per il trasporto

L'altro giorno ho visto il nuovo film documentario Marianne & Leonard – Parole d'amore, un film sulla storia d'amore tra il cantautore canadese Leonard Cohen e la sua musa musa norvegese Marianne Ihlen. Ma è anche un film sul magico periodo degli anni Sessanta nell'isola greca di Hydra, sulla sperimentazione con la vita, il corpo e la natura. Le persone andavano nelle isole greche per trovare altre comunità e una vita diversa, per iniziare una conversazione con il luogo, le persone e la natura. Naturalmente, c'è voluta una svolta con la droga e i bambini soli lasciati a se stessi.

Ma anche oggi c’è il desiderio di esplorare la vita e le comunità in modi nuovi. Nato dall’incertezza politica ed economica, nonché esistenziale, siamo tutti vulnerabili. Anche riconoscendo che le nostre istituzioni educative e culturali sono in crisi. La sensazione che le lotte comunicative e discorsive abbiano perso la capacità di esprimere i nostri tempi. Abbiamo bisogno di narrazioni alternative che non cadano nella nostalgia, nel concetto e nel culto della nazione, abbiamo bisogno di nuovi strumenti con cui pensare. Nuovi esperimenti con cui imparare a vedere. Ci stiamo rendendo conto che ciò che circonda noi esseri umani è molto più che comunità umane. Che siamo circondati da natura, luoghi, cose, animali, macchine, reti, sistemi di segni. Che siamo coinvolti in sistemi complessi, temporanei e piatti di cui siamo responsabili. Viviamo una vita in spazi improvvisati. Una vita su più media, più luoghi, contemporaneamente. Una vita nella simultaneità, una vita con i segni e le immagini dell'archivio.

È la storia del collezionista, del vagabondo, del femminile. Il corpo come un campo d'erba.

È alla luce di tutto ciò che dobbiamo vedere Mjøsa – un progetto artistico e il convegno «Nuovi territori? Pratica artistica decentralizzata» (Hamar, 28 marzo). In una collaborazione tra sette comuni, Mjøsa ha creato le basi per una costruzione ibrida della conoscenza in cui le competenze nel campo dell’arte, della tecnologia, della natura, dell’economia, dell’artigianato e della comunicazione culturale hanno aperto la strada a un nuovo tipo di innovazione sociale. Ciò crea anche un raro ponte tra riflessioni sullo stile di vita e sull'arte da un lato e comunicazione e documentazione culturale dall'altro.

Senso della città

Al termine di un percorso di 5 anni di conoscenza con l'arte nel paesaggio intorno al lago Mjøsa, che è il più grande lago interno della Norvegia – oltre 10 miglia di lunghezza e una spiaggia di circa 40 miglia – 12 artisti hanno avuto 2 anni e mezzo per scegliere un collocare, eseguire ed elaborare un lavoro. Hanno tutti un legame speciale con il posto.

Sono lavori che si connettono con gli elementi del luogo, che utilizzano gli elementi del luogo per pensare con: Colonnato Helgøya (Espedal), che sfrutta la vegetazione del sito; la scultura Protesi e visiera (Olsen), che utilizza le pietre della spiaggia di Mjøsa per mostrare altri modi per creare riparazione e protezione; la scultura Il cielo è nuvoloso (Kurdøl) situato sulla spiaggia, esplorando il rapporto tra protezione e appartenenza. Molti dei progetti confermano quella che io chiamo risonanza tra umano e non umano: che l'opera d'arte crea connessioni e rapporti di forza tra elementi che facevano parte di altre connessioni: fragilità e materia (manipolazione, Österberg); il lavoro del lutto del tempo e della storia (Il suono di tåke, Aagaard) e il tremore della terra (Fine del mondo, Li Stensrud) – dove sia gli elementi che il tempo lavorano insieme.

Il tempo di creazione relativamente lungo ha aperto un dialogo importante con il luogo intorno al lago. Una conversazione caratterizzata da una «situazione aperta» (Per Bjarne Boym), in cui il modo in cui il luogo influenza l'artista è almeno altrettanto centrale quanto il modo in cui l'artista influenza il luogo.

Oggi molti luoghi si trasformano in spazi astratti (spazi urbani, paesaggi) riprodotti all'infinito. Ciò di cui abbiamo bisogno è un senso del luogo, un'appropriazione attiva di luoghi, oggetti, spazi più piccoli, non grandi orizzonti, ma spazi in cui possiamo praticare la percezione e l'esperienza – da qui il titolo del catalogo d'arte di Mjøsa: Non c'era orizzonte lì.

La borsa culturale

L’idea della «pratica artistica decentralizzata» è in parte quella di sfidare il centro del potere e della prevedibilità (musei e istituzioni culturali) e in parte quella di utilizzare l’opera d’arte per creare nuovi paesaggi, nuovi modi di vedere.

Forse possiamo anche considerare proficuamente Mjøsa come un tentativo di ciò che la scrittrice americana Ursula K. Le Guin chiama una teoria della borsa della spesa per la pratica artistica: «Abbiamo tutti sentito parlare di tutti i bastoni, le lance e le spade, le cose che puoi colpire e colpire con le cose lunghe e difficili, ma non abbiamo sentito parlare della cosa in cui mettere le cose, del contenitore per la cosa tenuta. È una storia nuova. Eppure vecchio» (Ursula K. Le Guin: La teoria della finzione della borsa della spesa, tradotto da Karsten Sand Iversen, Forlaget Verkeilge 2017). Dice che possiamo facilmente percepire l'opera d'arte come un sacco, una borsa, una borsa dei medicinali, che contiene cose in una relazione particolarmente potente tra loro. Una resa dei conti con la narrativa lineare nostalgica, la ricerca del centro urbano, la facciata liscia, la richiesta di possesso. È la storia del collezionista, del vagabondo, del femminile. Il corpo come un campo d'erba.

Il poeta si è sempre rivolto alle cose e alla natura perché l'approccio trasforma le cose, le pietre, gli alberi, l'acqua, in un oggetto reattivo con cui si può parlare.

Possiamo relazionarci con corpi estranei che influenzano la nostra vita, animali estinti, cose, piante, imparare dalla loro potenza attiva, dai loro schemi.

Possiamo ripensare il nostro posto nel mondo, abbattere le barriere, costruire una sensibilità diversa.

Possiamo chiederci se la costante attenzione al lavoro, alla frenesia e alla produttività ci allontana da una vicinanza tra le cose.

E cosa succede quando per la politica e l’arte non ci sono più oggetti reali, ma solo ciò che possiamo pensare di essi? Palmira, Aleppo, i Buddha di Bamiyn, cose, oggetti che sono stati distrutti negli ultimi anni. E ogni giorno ci sono persone che sentono che qualcosa si sta rompendo anche in loro. La speciale vicinanza tra le cose è portatrice di tracce, storie, distanze e vicinanze. Luoghi che, insieme a chi li visita, sono portatori di una storia che singolarmente nasconde o insieme dispiega qualcosa.

Immigrati e rifugiati

Nelle tavole rotonde dell'evento tenutosi a Mjøsa a Våres si è parlato di come rendere l'arte praticabile, di come garantire comunicazione e documentazione. Mjøsa ha intrapreso la lotta contro le istituzioni culturali e i musei forti, e i comuni vorrebbero proseguire con la documentazione per preservare questa narrazione. Ma come sempre, ci sono fondi limitati e interessi particolari in gioco.

Un nuovo pensiero radicale può comportare un approccio anarchico più non governativo in cui l’imprenditore e l’avanguardia si incontrano per fare da soli.

Prendendo spunto da un incontro a cui avevo partecipato qualche giorno prima allo Statens Museum for Art di Copenhagen, sulle condizioni di lavoro degli artisti, ho suggerito ai curatori e ai dipendenti comunali presenti a Mjøsa di dare spazio libero a più rifugiati presso il museo dell'arte e della cultura. istituzioni. Nel corso del XX secolo, gli immigrati e i rifugiati hanno sempre costituito l’avanguardia dell’avanguardia. Coloro che oltrepassano i confini, coloro che creano sussulti e nuovi scambi, fanno parte da sempre del crogiuolo. A volte bisogna intraprendere strade non convenzionali. E forse l’incertezza dei tempi, la vulnerabilità politica, economica ed esistenziale che tutti sentiamo, richiedono un pensiero radicalmente nuovo? Un approccio anarchico più non governativo in cui l’imprenditore e l’avanguardia si incontrano fallo da solo.

Il messaggio di oggi è chiaro: se vuoi qualcosa di nuovo, devi farlo da solo. Nuovi pensieri e nuove iniziative hanno difficoltà a penetrare nelle istituzioni consolidate, il cui denaro sembra spesso destinato all’economia dell’esperienza, all’ottimizzazione della qualità della vita o allo sviluppo regionale del potenziale di investimento. E come ho detto nella mia conferenza, è come se la critica d’arte e la critica sociale consolidata (post-marxismo o teoria critica) avessero perso la capacità di catturare e accogliere i nostri tempi contemporanei. Le vecchie teorie sono totalizzanti e non hanno gli strumenti per rompere con i discorsi, per creare spazi di conversazione completamente nuovi e sì, per pensare e attuare il cambiamento.

Nel suo discorso conclusivo, l’amministratore comunale del progetto Mjøsa non è stato affatto disprezzato nei confronti della mia proposta di più posti gratuiti per i rifugiati! Indipendentemente da ciò, Mjøsa dovrebbe diventare un modello e un’ispirazione per altre iniziative artistiche trasversali in tutta la Scandinavia.

Mjøsa – un progetto artistico ha avuto luogo presso il lago più grande della Norvegia, dove 12 artisti hanno lavorato dal 2016 al 2018 e negli spazi espositivi attorno all'intero lago hanno creato opere che possono diventare permanenti o temporanee nel paesaggio. La conferenza di questa primavera si è basata su questo progetto.