Mio vicino, mio ​​fratello

INNOVATIVO: I cortometraggi sperimentali occupano il palcoscenico principale della Berlino del 2019.

(Tradotto da Norwegian di Google Gtranslate)

Berlino fa le cose a modo suo. L'anno scorso, al venerabile festival cinematografico nella capitale hipster, la giuria ha creato molta furia regalando all'orso d'oro un film ibrido che collegava documentario e finzione, un film esterno che pochi pensavano fosse un importante candidato premio: il saggio intimo di Adina Pintile sulla sessualità e l'immagine corporea, Non mi toccare. Dodici mesi dopo, il campo di tre uomini responsabile dell'assegnazione della variante del cortometraggio del festival – anche un orso d'oro – è andato ancora oltre.

Koyo Kouoh (Senegal), Vanja Kaludjercic (Croazia) e Jeffrey Bowers (USA) hanno deciso per un candidato sperimentale non narrativo, che è una scelta coraggiosa per un festival con un profilo così alto come questo. Umbra del duo tedesco Florian Fischer e Johannes Krell è un'esplorazione semi-astratta, seducentemente enigmatica di 20 minuti dell'oscurità naturale, in cui traggono particolare vantaggio dagli strani effetti d'ombra che possono verificarsi durante un'eclissi solare. "La nostra ambizione formale in tutti i nostri film", hanno commentato i registi, "è creare un'esperienza audiovisiva il più vicino possibile ai sogni lucidi o sogni lucidi - ed esplora così i limiti dei sensi ".

il canto del cigno

Mentre il film stesso è attenuato e mozzafiato, l'assegnazione dell'Orso d'Oro a un cortometraggio è come Umbria sorprendente, e anche la prima "vittoria casalinga" da quando Helke Sander vinse per la Germania Ovest nel 1985 – e un finale sensazionale nella carriera alla Berlinale di Maike Mia Höhne, che è stata a capo della sezione cortometraggi dal 2007. A differenza di altre divisioni del Berlinale – un mostro fluttuante di un evento che molti considerano fuorviante dopo che Dieter Kosslick è stato nominato direttore artistico nel 2001 – la sezione dei cortometraggi ha sempre mostrato intelligenza e ha dimostrato una cura ben ponderata, disciplinata e mirata (solo 26 film sono usciti attraverso l'occhio di l'ago quest'anno) con un'enfasi particolare sull'innovativo e all'avanguardia.

IN-TRA

C'è una certa ironia nel ritirarsi di Höhne per rilevare il festival del cortometraggio di Amburgo – proprio quando il brillante e brillante Kosslick (che è un ragazzo meraviglioso, sebbene non corrisponda alla nozione significativa di un fan del cinema di nessuno) sta per andarsene. la porta. Il nuovo Carlo Chatrian subentrerà al festival 2020 e porterà con sé una significativa reputazione che si è costruito al Locarno film festival in Svizzera. Locarno è anche nota per il suo fantastico programma di cortometraggi, e ci sono quindi buone e incoraggianti probabilità che la biennale sarà in grado di mantenere la sua posizione di forza nell'area.

In Between è un tuffo nello spirito libero nella vita dei villaggi del Kosovo di oggi.

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Quest'anno, due film si sono distinti per i loro trattamenti molto diversi della mascolinità nei Balcani. Il primo è stato Manuel Abramovichs Ragazzo blu, costruito intorno a una serie di interviste a giovani prostitute rumene presso il bar omonimo del titolo del film, un leggendario club gay di Berlino. L'altro film, Samir Karahodas Nel mezzo (In Mes), che parla di uno strano fenomeno sociale in cui un certo numero di famiglie in Kosovo costruiscono case identiche in cui i fratelli viaggianti (secondo quanto riferito) dovrebbero poter vivere.

Lavoratori del sesso maschile a Berlino

Ragazzo blu, che ha vinto l'Orso d'argento come secondo posto, è un esercizio di 18 minuti di espansione umanistica della simpatia, racchiuso in sette capitoli separati. In ognuno di essi seguiamo un giovane habitué del bar, situato in Kleiststraße nella zona alla moda di Schönberg e conosciuto come uno degli stabilimenti gay-oriented più amichevoli della capitale tedesca decisamente gay-friendly. Ognuno di loro fissa la telecamera mentre ascolta una registrazione di se stesso, probabilmente fatta appena prima della scena. Una coppia del cast ha difficoltà a restare seria, specialmente "Razvan" nella seconda parte, dove ascolta la sua interpretazione di un tipico scambio diretto ed esplicito tra una "escort" e il suo potenziale cliente.


Ragazzo blu

Ma per il resto il tono è piuttosto cupo quando i vari partecipanti discutono di preferenze sessuali (la maggior parte si descrive come etero, e il lavoro sessuale ha più a che fare con esigenze finanziarie che con inclinazioni personali), identità e, nell'ultima parte, un evento che innesca un movimento emotivo significativo. Abramovich (che è anche un produttore) prende lui stesso il lavoro come fotografo e presenta i ragazzi in succose immagini widescreen con luci sfocate lampeggianti dal bar sullo sfondo.

Blue Boy ha la tenuta compatta che spesso la caratterizza
i migliori cortometraggi.

La quinta parte, dedicata a "Marius", cattura l'intervistato in una vistosa luce rosa romantica. È il più filosofico dei sette ("il nostro mondo non è altro che una scena, siamo come bambole") – e il fascino di Dietrich nell'atmosfera è disturbato solo da una mosca, che appare anche in altri segmenti. In virtù del montaggio del famoso editore rumeno Catalin Cristutiu (meglio conosciuto per aver collaborato con il famoso autore e regista orientato al cinema Radu Jude) Ragazzo blu la tenuta compatta che spesso caratterizza i migliori cortometraggi.

Abramovich, che secondo quanto riferito sta lavorando a un'estensione del progetto al formato di lungometraggi, è saggio non cercare di dipingere un quadro completo della scena di scorta di Berlino, ma concentrarsi sulla formazione di immagini sensibili e ben osservate di questi individui riuniti dall'esterno. circostanze del mondo. Il regista argentino è forse meglio conosciuto per il film Anni luce (2017), che descrive la registrazione del successo di Arthouse di Lucrecia Martel Zama (in un modo che si potrebbe sostenere essere più soddisfacente del film, che ha causato così tanto clamore).

Ad Abramovich piace spesso concentrarsi sui giovani: La Reina (la regina) del 2013 è uno dei migliori cortometraggi del decennio: una visione sempre più straziante di nove minuti sui concorsi di bellezza per bambini in cui la pressione è enorme. È un regista produttivo e avventuroso che – nelle sue stesse parole – ama i cortometraggi perché sono “come un gioco. Devo solo capire le regole e per qualche minuto invito il pubblico a prendere parte al gioco.

La vita del villaggio in Kosovo

A 31 anni, il prolifico Abramovich ha già creato una nicchia significativa come regista. Karahoda, d'altra parte, è una debuttante – e dieci anni più vecchia. Finora è stato meglio conosciuto per il lavoro con la macchina da presa, dove ha meriti fino al 2007 – ed è stato coinvolto in diversi film sul Kosovo – (la maggior parte dei quali cortometraggi) da quando il paese ha dichiarato l'indipendenza dalla Serbia nel 2008. È anche profondamente coinvolto in Dokufest, il festival cinematografico di tutto rispetto nella sua città natale, Prizren, che ha sempre dato il dovuto spazio a cortometraggi accanto a opere più discusse in lungometraggi "convenzionali".

Nonostante il titolo un po 'solido sia in Between un tuffo gratuito nella vita dei villaggi nell'odierno Kosovo, dove molte famiglie dipendono in gran parte dai contributi finanziari della prole che lavora in paesi più ricchi come Germania e Svizzera. (La squadra di calcio di quest'ultimo paese, da parte sua, è nota per essere diventata dipendente dai kosovari "importati".)

Mentre Abramovich sfrutta la presa fashion del tempo (che è oggettivamente folle), la tecnica documentaria in cui i partecipanti fissano la telecamera come se fossero fotografati, Karahoda usa questa presa ripetutamente e completamente senza ironia. Sentiamo diverse famiglie paterne che spiegano come la ricchezza della famiglia è stata suddivisa per costruire case identiche su terreni vicini. Queste case sono solitamente alte almeno tre piani, tenendo presente che più sono simili, meno gelosie e conflitti sorgeranno – il che è comprensibile data la storia dell'ex Jugoslavia – e vediamo questi "padri di famiglia" in posa con orgoglio per posterità.

Come vetrina per i talenti di Karahoda come fotografa cinematografica Nel mezzo particolarmente suggestivo dove utilizza il formato widescreen per mostrare le case nella loro interezza – tre, quattro, cinque, sei – e ad un certo punto nove case identiche, sistematicamente sparse lungo la sezione cinematografica – presentate di fronte a un paesaggio sottopopolato di campi e prati . Nuvole grigio scuro incombono su di loro nel cielo, le preghiere di un minareto risuonano nel paesaggio, la luce del crepuscolo meridionale dei Balcani luccica dolcemente ai margini di campi ad alta intensità di lavoro.

La produzione si conclude con una rumorosa celebrazione del matrimonio, la prima caratteristica delle donne in questa società maschile all'antica; cinque fratelli si presentano, tutti al lavoro lontano e raramente vengono a casa. "Solo matrimoni e funerali ci riuniscono", commenta uno di loro, portando nella dodicesima ora l'interessante domanda su quante di queste case saranno mai utilizzate come previsto.

Neil Young
Young è un critico cinematografico regolare per la Modern Times Review.

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