Il mio vicino, mio ​​fratello

Berlino fa le cose a modo suo. L'anno scorso, la giuria del venerabile festival del cinema nella capitale hipster ha suscitato molto scalpore assegnando l'Orso d'oro a un film ibrido che univa documentario e finzione, un film outsider che pochi pensavano a un importante candidato al premio: l'intimo di Adina Pintile saggio su sessualità e immagine corporea, Non mi toccare. Dodici mesi dopo, il triumvirato incaricato di assegnare la variante del cortometraggio del festival – anch'esso un Orso d'oro – è andato ancora oltre.

Koyo Kouoh (Senegal), Vanja Kaludjercic (Croazia) e Jeffrey Bowers (USA) hanno scelto un candidato sperimentale non narrativo, una scelta coraggiosa per un festival di così alto profilo. Umbra del duo tedesco Florian Fischer e Johannes Krell è un'esplorazione di 20 minuti semi-astratta, seducentemente enigmatica dell'oscurità naturale, che fa un uso particolare dei notevoli effetti di ombra che possono verificarsi durante un'eclissi solare. "La nostra ambizione formale in tutti i nostri film", hanno commentato i registi, "è quella di creare un'esperienza audiovisiva che sia il più vicino possibile al sogno lucido o sogni lucidi - ed esplorare così i limiti dei sensi."

il canto del cigno

Mentre il film stesso è smorzato e senza fiato, l'assegnazione dell'Orso d'Oro a un cortometraggio che Umbria sorprendente, ma anche la prima "vittoria casalinga" da quando Helke Sander vinse con la Germania Ovest nel 1985 – e un finale sensazionale nella carriera alla Berlinale di Maike Mia Höhne, che dal 2007 è a capo della sezione cortometraggi. A differenza di altre sezioni del Alla Berlinale – un mostro fluttuante di un arrangiamento che molti considerano delirante dopo che Dieter Kosslick è stato nominato direttore artistico nel 2001 – la sezione dei cortometraggi ha sempre mostrato intelligenza e dimostrato una curatela ben ponderata, disciplinata e mirata (solo 26 film sono riusciti a passare attraverso l'occhio dell'ago quest'anno) con un'attenzione particolare all'innovazione e all'avanguardia.

C'è una certa ironia nel fatto che Höhne si dimetta per assumere la direzione del Festival del cortometraggio di Amburgo – proprio come il brillante e geniale Kosslick (che è un ragazzo adorabile, se non corrisponde al concetto significativo di appassionato di cinema di qualcuno) è nel suo fuori dalla porta. L'entrante Carlo Chatrian subentrerà al festival 2020 e porta con sé un'importante reputazione costruita al Locarno Film Festival in Svizzera. Locarno è nota anche per il suo eccellente programma di cortometraggi, e ci sono quindi buone e incoraggianti probabilità che la Biennale riesca a mantenere la sua forte posizione nel settore.

In Between è un'immersione profonda e gratuita nella vita dei villaggi del Kosovo di oggi.

Quest'anno due film si sono distinti per il modo molto diverso di trattare la mascolinità nei Balcani. Il primo era quello di Manuel Abramovich Ragazzo blu, costruito attorno a una serie di interviste a giovani prostitute rumene del bar omonimo del titolo del film, leggendario club gay di Berlino. Il secondo film, Samir Karahodas Nel mezzo (Nel mezzo), che parla di uno strano fenomeno sociale per cui un certo numero di famiglie in Kosovo costruiscono case identiche affinché i fratelli viaggianti (presumibilmente) possano vivere.

Lavoratori del sesso a Berlino

Ragazzo blu, che ha vinto l'Orso d'argento come secondo classificato, è un esercizio di 18 minuti di espansione umanistica della simpatia, catturato in sette capitoli separati. In ognuno di essi seguiamo un giovane frequentatore abituale del bar, che si trova in Kleiststraße, nel quartiere alla moda di Schönberg ed è conosciuto come uno dei locali gay-friendly più amichevoli della capitale tedesca decisamente gay-friendly. Ognuno fissa la telecamera mentre ascolta una registrazione di se stesso, presumibilmente fatta appena prima della scena. Un paio del cast hanno difficoltà a rimanere seri, soprattutto "Razvan" nella seconda parte, dove ascolta la sua interpretazione di un tipico scambio diretto ed esplicito tra una "escort" e il suo potenziale cliente.

Ma per il resto il tono è piuttosto cupo quando i vari partecipanti discutono di preferenze sessuali (la maggior parte si descrive come etero, e il lavoro sessuale ha più a che fare con esigenze finanziarie che con inclinazioni personali), identità e, nell'ultima parte, un evento che innesca un movimento emotivo significativo. Abramovich (che è anche produttore) accetta lui stesso il lavoro come fotografo e presenta i ragazzi in succose riprese widescreen con luci sfocate lampeggianti del bar sullo sfondo.

Blue Boy ha la tenuta compatta che spesso lo caratterizza
i migliori cortometraggi.

La quinta parte, dedicata a "Marius", cattura l'intervistato in una vistosa luce rosa romantica. È il più filosofico dei sette ("il nostro mondo non è altro che un palcoscenico, noi siamo come marionette") – e il fascino dell'atmosfera alla Dietrich è disturbato solo da una mosca, che appare anche in altri segmenti. Grazie al montaggio dell'eminente montatore rumeno Catalin Cristutiu (noto soprattutto per la sua collaborazione con l'eminente regista e sceneggiatore orientato al lungometraggio Radu Jude) ottiene Ragazzo blu l'austerità compatta che spesso caratterizza i migliori cortometraggi.

Abramovich, che secondo quanto riferito sta lavorando per espandere il progetto al formato di un lungometraggio, fa bene a non cercare di dipingere un quadro completo della scena delle escort di Berlino, ma a concentrarsi nel dare forma a immagini sensibili e attentamente osservate di questi individui che sono uniti da circostanze esterne. . Il regista argentino è forse meglio conosciuto per il film Anni luce (2017), raffigurante la registrazione del successo Arthouse di Lucrecia Martel Zama (in un modo che potrebbe essere considerato più soddisfacente del film, che ha causato così tanto clamore).

Ad Abramovich spesso piace concentrarsi sui più giovani: La Reina (La regina) del 2013 è uno dei cortometraggi più belli del decennio: uno sguardo di nove minuti sempre più straziante sui concorsi di bellezza per bambini in cui la pressione è immensa. È un regista prolifico e avventuroso che – secondo le sue stesse parole – ama i cortometraggi perché sono “come un gioco. Devo solo stabilire le regole e per qualche minuto invito il pubblico a prendere parte al gioco."

Vita di villaggio in Kosovo

A 31 anni, il prolifico Abramovich si è già creato una nicchia significativa come regista. Karahoda, d'altro canto, è una debuttante e ha dieci anni in più. Finora è stato più conosciuto per il lavoro con la macchina da presa, dove i suoi crediti risalgono al 2007 – ed è stato coinvolto in diversi film sul Kosovo – (la maggior parte dei quali cortometraggi) da quando il paese ha dichiarato l'indipendenza dalla Serbia nel 2008. profondamente impegnato anche nel Dokufest, l'autorevole festival cinematografico della sua città natale, Prizren, che ha sempre dato il giusto spazio ai cortometraggi accanto a opere più chiacchierate di lungometraggi “convenzionali”.

Nonostante il titolo un po' fidato in Between un'immersione profonda e spirito libero nella vita dei villaggi del Kosovo di oggi, dove molte famiglie dipendono per lungo tempo dai contributi finanziari dei figli che lavorano in paesi più ricchi come Germania e Svizzera. (È noto che la squadra di calcio di quest'ultimo paese, a sua volta, è diventata dipendente dai kosovari "importati".)

Mentre Abramovich sfrutta la moda dell'epoca (che è oggettivamente pazzesca), la tecnica del film documentario in cui i partecipanti fissano nella telecamera come se dovessero essere fotografati, Karahoda usa questa tecnica ripetutamente e senza ironia. Sentiamo diversi paterfamilias che spiegano come i beni della famiglia siano stati divisi per costruire case identiche su terreni vicini. Queste case sono solitamente alte almeno tre piani, con l'idea che più sono vicine, meno nascono gelosie e conflitti – il che è comprensibile data la storia dell'ex Jugoslavia – e vediamo questi "padri di famiglia" posare con orgoglio per i posteri.

Come sala di esposizione per i talenti di Karahoda come direttore della fotografia Nel mezzo particolarmente sorprendente dove utilizza il formato widescreen per mostrare le case nella loro interezza – tre, quattro, cinque, sei – e ad un certo punto nove case identiche, sparse sistematicamente lungo la sezione del film – presentate di fronte a un paesaggio sottopopolato di campi e prati . Nuvole grigio scuro pendono sopra di loro nel cielo, il richiamo della preghiera dal minareto risuona nel paesaggio, la luce del tramonto dei Balcani meridionali brilla dolcemente ai margini dei campi lavorati.

La produzione si conclude con una rumorosa celebrazione del matrimonio, prima caratteristica delle donne in questa società maschile antiquata; compaiono cinque fratelli, tutti lavorano lontano e raramente tornano a casa. "Solo i matrimoni e i funerali ci uniscono", commenta uno di loro, sollevando in dodicesima ora l'interessante questione di quante di queste case verranno mai utilizzate come previsto.