(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Modern Times Review ha incontrato il regista canadese Peter Mettler, noto per il suo modo intuitivo e sperimentale di fare film, per parlare della sua pratica di regia come continuazione dei suoi film precedenti: “Questo film non è stata proprio una mia idea. In realtà è stata la regista scozzese Emma Davie a suggerirlo. Ha trovato il filosofo [David Abram] e ha scelto me per dirigere il film con lei".
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Davie e Mettler collaborano da molto tempo alla realizzazione di film: "Molti dei miei collaboratori, produttori e buoni amici sono donne. Emma era anche un'attrice nel mio film Placche tettoniche (1992), in cui interpretava una psichiatra. Proviene dal teatro e continua con i film documentari. È rimasta molto colpita dai libri di David. In realtà lo abbiamo incontrato a un seminario, dove lei ha suggerito di realizzare questo film”.
Abram è noto per i suoi libri sull'ecologia, L'incantesimo del sensuale (1997) e quello successivo Diventando animale (2011), che ha lo stesso titolo del nuovo film di Mettler e Davies: "David è uno scrittore magnifico, pagina dopo pagina". Nel 2014, Abram ha insegnato all'Università di Oslo nell'ambito del programma Arne Næss sulla giustizia globale e l'ambiente. È noto anche per aver definito il campo accademico dell'ecopsicologia.
"Volevamo incarnare le idee proposte da David e aggiungere alcuni dei nostri pensieri su cosa significhi fotografare la natura", afferma Mettler.
Di cosa si occupano allora realmente le intuizioni ecologiche: animali o alberi? Mettler spiega cosa intende Abramo con l'espressione un po' straniera che anche la natura "ci vede":
“Reciprocità è la parola che usa David, la sensazione che guardi la foresta e lei ti guarda, come se fossi parte della stessa. Si tratta di essere presenti nell'ambiente in cui ti trovi, che si tratti di una foresta o di un parcheggio in cemento."
Sembra che Mettler, Davie e Abram si uniscano all'opposizione critica al consumismo, al cambiamento climatico e al cinico sfruttamento tecnologico: "Il mio film Petropolis (2009) pone una domanda fin dall'inizio: "Cos'è questo mondo che chiamiamo natura?"
I Petropolis ha collaborato con Greenpeace per filmare il progetto sulle sabbie bituminose in Canada, gestito dalla compagnia petrolifera norvegese Statoil (ora Equinor) dal 2007. Mettler lo definisce il suo progetto più politico: "Probabilmente il più apertamente politico, poiché penso che gli altri miei film siano politici in un altro modo. Petropolis offre agli spettatori un'esperienza che fa sentire davvero l'orrore di questo luogo, ma senza che sia un film di propaganda. La foresta era semplicemente scomparsa, sostituita da pozze di liquidi tossici: un paesaggio arido. Visto dall'alto, sembrava un incredibile dipinto ad olio. Oltraggioso. In realtà è solo una questione di profitto.
“Volevamo incarnare le idee portate avanti da David Abram e aggiungere alcuni dei nostri pensieri
su cosa significhi fotografare la natura."
Nove anni dopo, a Diventando animale, Mettler ha una scena piuttosto lunga di alberi incontaminati con foglie color arancio che sembrano danzare nel vento: “Come ci dice David, tutto ciò che guardiamo è espressivo o animato. Quando guardiamo lì, come soffia il vento e come si muovono i rami degli alberi, in realtà inizia a sembrare una sorta di dipinto astratto, anche se l'intensità è diversa, alternando movimenti selvaggi e semplicemente calmi. Tale esperienza può rappresentare l'arte, il dramma e la musicalità. Con tempo sufficiente per vedere, puoi iniziare a pensare in questo modo, invece di dare tutto per scontato. Altrimenti vedrai solo un albero", continua.
Il film riprende i paesaggi tipici dei film precedenti di Mettler: “C'è un paesaggio, un ambiente, una foresta, scogliere, fiumi – tutti gli ingredienti che compongono la vita. Lo vedo come un ecosistema continuo in cui facciamo tutti parte. Include anche autostrade, automobili e tutta la merda che produciamo.
Nel libro di Abramo Diventare animale: una cosmologia terrestre scrive di quello che chiama "un mondo più che umano". Cosa significa questo termine per Mettler? “Non lo sapevo finché non l'ho sentito da David. Ma ho avuto la fortuna di poter andare nella natura selvaggia canadese durante una gita in tenda, in canoa – ed essere tutto solo là fuori in una tenda. Sai, con tutto il cibo lì, e sapere che ci sono degli orsi nelle vicinanze (...), può farti una profonda impressione.
Il termine "animismo" è menzionato anche nel film di Mettler e Davies: "Come ha detto David: tutto è espressivo. Considera come i suoni dei fiumi hanno dato origine alle parole nella nostra lingua. Ma poiché il linguaggio proviene dalla Terra stessa, nel tempo ci ha anche separato dalle cose che guardiamo. La nostra percezione, il nostro rapporto con il mondo organico – e più tardi con la tecnologia – potrebbero effettivamente averci isolato dal mondo più vasto”.
Sempre una macchina fotografica
Diventando animale si apre con un grande e magnifico alce: “Questo è il punto interessante
- sembra vuoto, sei da qualche parte nel deserto. Ma a metà del film, vedi lo stesso alce in una sezione più ampia, con molte altre persone che lo filmano, proprio come noi." IN Diventando animale Abramo afferma anche che ciò che non viene fotografato o conservato in qualche altro modo non è reale o presente per le persone. “Era divertente che David parlasse del bisogno frenetico della gente di registrare. Un momento deve essere fotografato anche solo per esistere nella tua memoria?
Questo deve essere un problema anche per i registi: "Anche io lotto costantemente con questo. C'è un momento in Immagine della luce (1994) dove resisto alla tentazione di prendere la macchina fotografica e limitarmi a guardare, semplicemente. Allora cosa è più importante: fare un film che tutti possano vedere, o essere presenti anche in questo preciso momento?”
"Più di un mondo umano."
Che ne pensi del rapporto tra cinematografia e bellezza? Mettler si occupa anche della macchina fotografica: "Le macchine fotografiche determinano il modo in cui vediamo il mondo, ma fanno anche parte di un'interazione che coinvolge, mette in discussione e scopre cose. Una macchina fotografica mi aiuta a vedere, a vedere in modo diverso e a creare nuove associazioni durante il montaggio del film", afferma. "Sono commosso dalla bellezza e commosso dalla meraviglia, ma non è per questo che faccio film. Ho un rapporto complesso con le telecamere, con la registrazione di video. In un certo senso, li amo tanto quanto li odio, perché ovviamente sono sempre con noi”.
Ma cosa intende veramente con la consueta parola "bellezza"? "Penso che la bellezza sia connessa a certi sentimenti che personalmente provo dietro la macchina da presa, non necessariamente qualcosa di estaticamente bello, ma un sentimento che viene trasmesso attraverso le registrazioni. Come un volto che ha certe espressioni di tristezza, o un movimento cauto attraverso la foresta. Una sorta di presenza, una sorta di bellezza”.
Il film è stato girato all'interno e nei dintorni del Parco Nazionale Grand Teton nel Wyoming, negli Stati Uniti, con la sua sconcertante diversità di fauna selvatica e rocce vecchie di miliardi di anni, ma anche file di persone curiose a bordo di grandi macchine. Dopo aver visto il film, scopri che la sinossi del film è giusta quando lo definisce "un geyser di idee provocatorie (...) che ci connette con il nostro ambiente in continua evoluzione".
Quanto tempo ci vuole per realizzare un documentario su questo? "Non li abbiamo mai contati, ma c'erano molte registrazioni con David e ore di conversazioni. Dopotutto, ha scritto due interi libri su questo argomento, quindi come potremmo costruire un film con meno componenti? Siamo andati al parco tre volte in totale. E dopo le riprese, abbiamo effettuato il montaggio per otto mesi”.
Saggi. Sul suo sito web, Mettler descrive ciò che fa come "il raggiungimento di un'apertura tra lo sperimentale, il narrativo, il personale, il saggistico e il documentario". Saggi per il cinema? gli chiediamo. “Sì, i saggi, perché esplori il mondo e i temi, le idee che le persone ti danno. Un film può innescare pensieri, associazioni e magari porre una domanda qua e là."
Mettler parla anche della percezione umana e della capacità di liberazione della tecnologia e menziona l'esperienza dello schiavo nel suo film Gioco d'azzardo, Dei e LSD (2002)
- che descrive anche esperienze dagli Stati Uniti, dalla Svizzera e dall'India del sud: "Ho un forte desiderio di andare oltre l'intelletto e sperimentare lo spazio della musica". Ma anche il film La fine dei tempi (2012) ha avuto una svolta filosofica – filmando persone, ad esempio un fisico e un buddista indiano: “Si tratta della curiosità di essere in questo mondo. Riguarda il modo in cui le persone lavorano: per capire qualcosa su me stesso e sulla realtà. Chiedersi: perché realizziamo immagini? Oppure per cosa stiamo veramente lottando?”
La madre di Mettler dice che alla fine della sua vita La fine dei tempi che dobbiamo sfruttare il tempo che ci è stato concesso. Mettler compie 60 anni quest'anno. Allora dove va da qui? "Più che realizzare documentari, ora sviluppo serie che consentono alle persone di partecipare all'esplorazione di temi per un periodo di tempo più lungo."
Sono ormai trascorsi 45 anni da quando Mettler ha iniziato a fare film, e concludiamo questa intervista chiedendoci se lo stile associativo o saggistico sia più vicino alla natura stessa: "Sì, ecco! La connessione tra esperienze reali non è una narrazione, ma costruiamo narrazioni nei nostri ricordi."
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Vedi anche la nostra recensione di
Diventare animale
www.moderntimes.review.
Diventando animale compaiono nella sezione programmi Master all'IDFA,
Amsterdam.
Altre info: www.petermettler.com
