(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Una rivoluzione è in atto presso l'Institute of Southern Contemporary Art (ISCA) di Atlanta. Dalla sua sede nell'ex biblioteca pubblica della città – un edificio modernista in cemento progettato dal famoso architetto Marcel Breuer – l'istituto sta creando un modello completamente nuovo per come produrre arte. Costruzione huser vale a dire un gigantesco supercomputer che analizza una grande quantità di dati provenienti dal mercato dell'arte e dalla storia dell'arte. Questi dati vengono confrontati con le valutazioni di esperti di arte contemporanea, analisti finanziari, artisti e teorici che lavorano presso l'ISCA come ricercatori. Tutte le informazioni vengono quindi inserite in modelli algoritmici e ne escono ricette per opere d'arte che avranno successo nel mercato dell'arte. La produzione artistica è spesso un processo lungo e complesso, che richiede molteplici tentativi prima di arrivare a un risultato positivo. L'ISCA vuole porre fine a tutto questo. Con l’ausilio di strumenti analitici la produzione viene automatizzata e resa più efficiente e il rendimento è di conseguenza maggiore.
Per soddisfare la domanda di opere d'arte con un certo tocco umano, l'istituto affida la produzione effettiva delle opere a una riserva di lavoro di artisti, programmatori e stampanti 3D. In ogni caso, l’outsourcing della produzione artistica è già ben radicato nel mondo dell’arte, come dimostra il successo di artisti imprenditoriali come Jeff Koons e Damien Hirst.
Le opere d'arte prodotte dall'ISCA sono naturalmente disponibili anche in forma standardizzata. Le opere sono installate in una scatola appositamente adattata che si adatta perfettamente ai contenitori di spedizione e che può quindi essere inviata in modo semplice ed economico a biennali e fiere d'arte in tutto il mondo.
Ironia spettacolare. Nel mercato dell'arte, l'originalità e la particolarità sono il capitale principale di un artista. Ma cosa succede quando un algoritmo riesce a calcolare queste caratteristiche meglio del cliente stesso? Secondo l’ISCA, il risultato nei prossimi decenni sarà questo: il mercato dell’arte imploderà e l’arte contemporanea come la conosciamo scomparirà.
Il mercato dell’arte sta implodendo e l’arte contemporanea come la conosciamo scomparirà.
Questa è ovviamente una finzione, una sorta di fantascienza – se non possiamo chiamarla tale narrativa finanziaria. Dietro l'Institute of Southern Contemporary Art ci sono gli artisti João Enxuto ed Erica Love, e il video promozionale sul modello di business dell'istituto è attualmente esposto come parte della serie di mostre online del Nuovo Museo Primo sguardo: nuova arte online, che il museo di New York sta realizzando in collaborazione con la rivista Rhizome. È giusto che Enxuto e Love "espongano" sul sito web del Nuovo Museo, perché il loro lavoro negli ultimi anni ha affrontato lo status delle opere d'arte e il futuro dei musei pubblici in un mondo post-digitale. In un progetto precedente, Progetto Arte 2023 a partire dal 2013, hanno presentato una visione speculativa simile del futuro, in cui il Metropolitan Museum of Art di New York si trova costretto a vendere uno dei suoi spazi espositivi a Google a seguito di una grave crisi finanziaria. Prima di demolire l’edificio, Google lo scansiona in 3D (gli edifici virtuali, dopo tutto, sono più economici da gestire rispetto a quelli fisici) e quindi utilizza il modello architettonico digitale per mostrare la propria collezione d’arte virtuale.
Il nuovo video di Enxuto e Love alterna viste panoramiche dall'alto filmate sulla città con telecamere controllate da droni e animazioni generate al computer che si muovono attraverso l'edificio dell'istituto. Non riusciamo a vedere come appaiono effettivamente le opere d'arte prodotte dall'algoritmo di ISCA, ma la scena di apertura del video offre un accenno di quello che potrebbe essere un'opera d'arte calcolatamente iconica: lo scheletro di mammut dorato alto 3 metri di Damien Hirst che riflette il sole al tramonto sul lungomare di Miami, dove è permanentemente esposto all'esterno del lussuoso hotel Faena. Hirst è un maestro di questo tipo di scultura pseudo-critica che sorride maliziosamente e ironicamente e punta il naso verso il suo pubblico e i suoi proprietari. "Se un algoritmo venisse utilizzato per creare una scultura che trasmettesse l'ironia più spettacolare, potrebbe assomigliare a questa: un sontuoso simbolo di estinzione in prima linea nella catastrofe climatica", suggerisce il narratore del video. Perché non dovrebbe essere possibile sfruttare un mercato che prevedibilmente preferisce questo tipo di arte?
Originalità calcolata. L'idea imprenditoriale di ISCA non è senza precedenti. Esistono già modelli guidati da algoritmi per i collezionisti d’arte. Il servizio di consulenza artistica Art Rank, ad esempio, offre elenchi pubblicati trimestralmente che mostrano quali artisti sono considerati buoni investimenti e quali il mercato ha precedentemente sopravvalutato. L'artista dell'anno del Festival di Bergen Fredrik Værslev ha avuto il dubbio onore di primeggiare nella categoria degli artisti sopravvalutati con un calo di prezzo previsto un anno fa. Servizi come Art Rank sono considerati distruttivi per l'arte contemporanea, ma in realtà non fanno altro che sistematizzare quel tipo di arte know-how di cui si avvalgono galleristi e collezionisti, così come i computer sostituiscono i broker e gli analisti del mondo finanziario.
Se si riesce a calcolare con precisione matematica il carattere innovativo e originale dell’arte, essa prima o poi perderà il suo significato.
Gli algoritmi di Art Rank aggregano le valutazioni qualitative dell'arte, riducendole a "acquista" o "non acquistare". Gli algoritmi del progetto fittizio di Enxuto and Love, invece, sfruttano le valutazioni per strumentalizzare la produzione. Questo è l'aspetto radicale delle idee introdotte nel video: se si riesce a calcolare con precisione matematica il carattere innovativo e originale dell'arte, prima o poi perderà il suo significato.
Il progetto di Enxuto e Love mostra un mercato dell'arte pieno di contraddizioni. La critica Isabelle Graw, autrice del libro Alto prezzo. L'arte tra mercato e cultura della celebrità, ha scritto che le contraddizioni del mercato dell'arte sono dovute principalmente al fatto che le opere d'arte sono divise in due: hanno sia valore simbolico che valore di mercato. Questi due aspetti sono in un rapporto di conflitto reciproco e di influenza reciproca: maggiore è il valore simbolico, maggiore è il valore di mercato. Il paradosso è che tutti nel mondo dell’arte – sia galleristi che collezionisti d’arte e voci critiche che sostengono che l’arte è uno degli ultimi spazi liberi rimasti in un capitalismo globale guidato dal profitto – sottolineano che le opere d’arte non hanno prezzo. E come sai, c'è poco che valga quanto l'inestimabile. Come scrive Graw: Avere una visione idealistica dell’arte è positivo per gli affari. In un mondo del genere, l’unica resistenza è mettere da parte gli ideali.
Mausolei sottomarini. Le idee presentate in Enxutos and Loves Institute of Southern Contemporary Art sono provocatorie e stimolanti. Ma il video contiene anche un tono apocalittico. L’inevitabile scioglimento della calotta polare sommergerà l’intera parte meridionale del continente nordamericano. Non è quindi un caso che le scene di apertura e chiusura del video siano ambientate a Miami. Dall'inizio degli anni 2000, Miami si è reinventata come capitale dell'arte contemporanea, con numerosi musei, gigantesche fiere d'arte e lussuosi "hotel culturali". Nelle immagini conclusive vediamo i giardini pensili che ornano il caratteristico ingresso del museo d'arte contemporanea Pérez Art Museum. Entro la fine del secolo, apprendiamo, istituzioni come questa saranno sott’acqua. Questo è il destino che attende i musei nella visione del futuro di Enxuto e Love: essere mausolei sottomarini per i manufatti ricoperti di alghe e alghe che un tempo appartenevano al genere ormai scomparso dell'arte contemporanea.
Guarda il film qui: Enxutos og Loves Institute of Southern Contemporary
