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La morte della cultura di massa

Pensi che compriamo solo singoli di successo, guardiamo i successi di Hollywood e leggiamo Dan Brown? Errore. Il malto sta diventando sempre più redditizio.

(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

[consumo culturale] – Tutti vogliono la stessa cosa.

Christer Falck ha sospirato così tanto che il suo cuore è diventato pesante e vuoto quando Dagbladet ha voluto sapere perché ha scelto a maggio di chiudere la C+C Records, la beniamina che pubblica dischi con Karen Jo Fields, Sofian e Tungtvann. La tendenza sembra chiara: gli idealisti mettono la musica sullo scaffale, mentre i media e il pubblico si divertono con Idol e altre mode quotidiane. O?

- Quando operi su una scala così piccola come facciamo noi, i cambiamenti nell'industria musicale non hanno molto da dire. Oggi è difficile guadagnarsi da vivere con la musica, ma lo era anche prima. L'industria si lamenta troppo, crede Jørgen Skjulstad, alias artista elettronico Center of the Universe e fondatore della casa discografica Metronomicon Audio.

- In relazione a un'industria musicale in crisi, siamo forse gli scarafaggi che sopravvivono a una guerra nucleare, aggiunge il collega Marius Ergo.

Ny Tid sta visitando Metronopolis, la sala prove, lo studio e l'ufficio che la banda Metronomicon ha costruito in uno studio a Grünerløkka a Oslo. La band Hanny sta provando e membri di Magnus Moriarty e Now We've Got Members stanno ronzando per il locale. Metronomicon Audio è ben lungi dall'essere di proprietà di tutti, ma dall'inizio del millennio hanno pubblicato quasi 30 album con una vasta gamma di band e artisti. Ed equilibrio.

- Masterizziamo dischi CD-R in un'edizione di circa 500 copie, ci concentriamo su belle copertine e vendiamo i dischi a 50 NOK ciascuno. Non prendiamo uno stipendio, ma facciamo girare l'azienda, raggiungiamo un pubblico e ci divertiamo. Ora ci mettiamo al passo con Rune Grammofon, che ha appena completato 50 uscite, promette Skjulstad.

Vendere meno di più

Metronomicon Audio è tipico di un nuovo underground che sta spuntando in tutto il mondo. Rifiutano la parte più commerciale del settore, scrivono le proprie regole e diffondono i prodotti attraverso canali non tradizionali. E il pubblico dice di sì. Perché non è il caso che compriamo sempre più solo musica dalla lista VG. Anzi.

Chris Anderson, direttore della rivista Wired, ha predetto la morte imminente della cultura di massa nel suo blog "The Long Tail". Specializzazione, passaparola e offerta infinita sono le parole d'ordine del futuro sia per i consumatori che per i produttori.

Nel suo prossimo libro, dal titolo autoesplicativo The Long Tail: Why the Future of Business Is Selling Less of More, Anderson propone tre regole guida per il business culturale del futuro.

  • Metti a disposizione il più possibile. Vale la pena offrire quasi tutto se riesci a trovare un acquirente.
  • La metà del prezzo. Quindi lo abbassi ulteriormente. Rhapsody.com ha venduto tre volte più canzoni a 49 centesimi rispetto a quelle a 99 centesimi.
  • Aiuta i consumatori a trovare ciò che desiderano. I consigli e i riferimenti incrociati di clienti e amici a cui piace qualcosa di simile sono più importanti delle recensioni.

Anderson è supportato da Helge Birkelund, gestore del portale di MSN.no, che dall'agosto dello scorso anno ha offerto un milione di brani a otto corone ciascuno attraverso il servizio MSN Music. Sebbene i bestseller siano sospettosamente simili all'elenco VG, è nel mare sottostante che troviamo l'interessante.

- Il 90 percento della musica che vendiamo non è nella lista dei VG. Si tratta di acquistare nostalgia ed esplorare nuovi artisti, e possiamo vedere i contorni di una democratizzazione delle vendite di musica. In MSN Messenger, ad esempio, puoi mostrare che tipo di musica suoni tu stesso, solo uno dei tanti segni che i consigli di amici e conoscenti stanno diventando sempre più importanti, afferma Birkelund.

Maggiore disponibilità

MSN Music ha recentemente venduto "Vesleblakken" di Erling Stordahl, il successo natalizio dei Pogues "Fairytale of New York", la band di muschio Superfamily e il gruppo gospel Ungfila. Potrebbero non vendere così tanto, ma vendono, ed è tipico: oggi ci sono sempre meno best seller, mentre una quantità crescente di prodotti culturali vende un po' in aree sempre più vaste.

- La soglia per provare qualcosa di nuovo o raccogliere qualcosa di vecchio è diventata molto più piccola, perché la disponibilità online è molto maggiore che in un negozio di dischi, afferma Birkelund.

L'offerta nei negozi online come Rhapsody, iTunes, Amazon, Netflix, eBay e QXL sta schiacciando i negozi tradizionali e, secondo Chris Anderson, i modelli di acquisto online mostrano che i consumatori non sono affatto interessati ai best seller. È più facile trovare e offrire prodotti ristretti e anche i sistemi di raccomandazione che ti guidano su cose che potresti non sapere che ti piacevano funzionano molto bene. Facciamo un esempio:

Vai sul sito di musica Rhapsody.com e clicca su Coldplay nell'elenco degli artisti più popolari. Nella pagina successiva, ottieni consigli per artisti simili come Doves, Travis ed Echo and the Bunnymen – con campioni di ascolto. Se fai clic su quest'ultimo, sei stato avvisato di The Church, The Teardrop Explodes e Robyn Hitchcock, e questo in due rapidi clic del mouse.

In altre parole, visibilità e riferimenti sono l'alfa e l'omega, e le band di oggi non dovrebbero avere paura di mettersi in uno stand. I nostri nuovi amici in Metronomicon Audio non hanno guadagnato slancio nel download via web, ma hanno investito nella vendita di dischi CD-R fisici a un pubblico interessato a musica, design e oggetti da collezione, ovvero l'intero pacchetto attorno a un'uscita discografica.

- Abbiamo un sito web, ma finora la nostra auto-pubblicità più importante è l'invio di e-mail su ciò che stiamo facendo. E funziona sorprendentemente bene. Metronomicon ha molti buoni amici, e quando abbiamo un concerto questi amici spesso portano con sé cinque o sei dei loro amici, dice Jørgen Skjulstad.

[vendite] L'editore di Wired Chris Anderson ritiene che l'idea dell'appetito inarrestabile delle persone per i bestseller sia nata come risultato di una scarsa corrispondenza tra domanda e offerta. Un cinema deve attirare 1500 spettatori in un paio di settimane, mentre un negozio di dischi deve vendere almeno due copie di un CD all'anno per difendere il proprio spazio sugli scaffali. Gli 1,7 milioni di indiani degli Stati Uniti, ad esempio, erano stufi di due sale cinematografiche quando il blockbuster Lagaan: C'era una volta in India è stato presentato in anteprima negli Stati Uniti.

Gli economisti usano il principio di Pareto per stimare che solo il 20% dei prodotti culturali finisce per diventare best seller e, secondo la Recording Industry Association of America, solo il 100.000% dei CD delle multinazionali è redditizio. La catena di vendita al dettaglio Wal-Mart deve vendere almeno 400.000 copie di un CD per fare soldi, mentre il negozio online Rhapsody vende le sue 130.000 canzoni più popolari almeno una volta al mese. Più della metà dei profitti delle vendite di libri di Amazon.com proviene da vendite di titoli al di fuori dell'elenco Top XNUMX, il che significa che il mercato del libro americano potrebbe rivelarsi il doppio di quello che catturano i maggiori rivenditori di libri.

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