(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
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“A volte, quando sono a letto ad ascoltare musica, mi sembra di avere le cinture intorno alle gambe, anche se non le ho. L'ultima volta che sono stato legato, mi sono fatto tre iniezioni per calmarmi. Hanno stretto la cintura e poi hanno lasciato la stanza".
Il ragazzo che si rivolge alla telecamera trasmette solitudine e apatia. La parte della sua bocca – il modo in cui mastica le parole insieme allo sguardo – rivela sofferenza e incertezza su se stesso e sulla sua accoglienza.
Le frasi restano in un silenzio appiccicoso. Non siamo in un reparto chiuso, ma assistiamo invece a una scena teatrale. Il debuttante nella recitazione Edvin Anstendsrud ritrae il paziente in modo inquietante, quasi per buono: la perdita di potenza è stata impostata su un valore troppo alto? Per molti, ha proprio questo.
I pazienti costituiscono uno fronte comune ma impotente contro un sistema ostile all'individuo in cui la redditività è al centro.
Questo è uno degli avvertimenti centrali in questo documentario distintivo, che discute di aspetti del sistema psichiatrico come un peso sia per i pazienti che per i parenti.
Da uno prospettiva del parente prossimo
Il fratello di Ugelstad è in psichiatria da molti anni. Il regista utilizza il formato film per raccontare il suo incontro con questo sistema, ma anche per farlo parlare. Dare un senso insieme è la terza volta consecutiva sull'argomento. I lavori precedenti lo sono Estate di San Martino (2011) – un ritratto documentaristico e ravvicinato del fratello alle sue condizioni. Nel cortometraggio di finzione La sala riunioni (2017), il regista mette in scena con rigore il gruppo di responsabilità disfunzionale del paziente psichiatrico.
Nel documentario ibrido Dare un senso insieme – ibride perché alternano finzione e realtà – sono riprese dalla versione del cortometraggio La sala riunioni mescolati insieme a nuovo materiale come filmati d'archivio, locandine di testi, nuovi allestimenti e interviste con persone reali e immaginarie. Sì, c'è molto da fare nell'ultimo film di Ugelstad, ed è facile confondersi quando si cerca di separare la finzione dai fatti, gli attori dalle persone reali.
Alla festa estiva della società di distribuzione Arthaus di giugno, trovo la regista felice sulla pista da ballo della première e la prendo da parte per chiederle del film. Ugelstad ha al suo fianco due attori centrali del film, il bipolare Superstar – che partecipa al film nei panni di se stesso e che questa sera esegue la sua eccezionale musica – insieme alla stella cadente Edvin Anstendsrud.
La vecchia mentalità della camicia di forza non è mai lontana.
Come faccio a circondare con reverenza la conversazione Dare un senso insiemes struttura, che mi ha così chiaramente disorientato più di me? Perché questa versione estesa arriva al cortometraggio La sala riunioni è stata un'inclinazione così appropriata e dolorosa nei confronti della psichiatria e dei suoi sostenitori?
Ugelstad mi dice che questo film ibrido più lungo era il suo progetto originale, dal quale le era stato consigliato di lanciare un taglio durante il processo di creazione. La sala riunioni è stato questo clip a vincere il premio per la sceneggiatura og è stato presentato sia alla mostra autunnale che al festival cinematografico Oslo Pix. Ugelstad sottolinea che, come parente, si trova in una situazione perenne di sala riunioni. Pertanto, ha voluto estendere questa parte immaginaria al film, ritagliandolo con nuove riprese.
Impressioni contrastanti
Ma come ha influito l’ammissione sul lungo progetto? Ugelstad afferma che il lancio di La sala riunioni ha fatto sì che più persone entrassero in contatto e che il materiale per il lungometraggio si arricchisse. La cacafonia delle espressioni riecheggia la frustrazione e la mancanza orienteringuno che i pazienti (e i parenti) sperimentano così chiaramente.
Il materiale d'archivio del vecchio tipo archetipico viene utilizzato per illustrare il ruolo del paziente e le relazioni all'interno del sistema. Impegnato, il regista spiega che queste sono intese come metafore poetiche; la vecchia mentalità della camicia di forza non è mai lontana.
Ciò che viene raccontato oralmente nel film colpisce, ma non tocca così fortemente come le immagini del giovane paziente, dove sta guardando uno stagno nella foresta o aspetta su una banchina della metropolitana. Sebbene entrambe le sezioni suggeriscano qualcosa di suicida, trasudano anche calma. Così fanno le scene in cui il personaggio principale viaggia e il mondo passa fuori dalla finestra, un mondo in cui è separato da dove si trova all'interno del vetro. L'isolamento all'interno del “muro” invisibile, senza poter uscire dall'altra parte, è l'impressione più forte che mi rimane alla fine del film.
Più di una diagnosi
Nella parte immaginaria, i personaggi sono sul palcoscenico di un teatro o in una sala trucco. Tutti sono sulla stessa linea: nessuno si prende cura degli interessi del paziente, tranne la madre. Nella parte documentaria, filmata sullo sfondo di una pittura astratta, incontriamo persone reali. Collettivamente, formano un fronte comune ma impotente contro un sistema ostile all'individuo in cui il profitto è al centro e che contrasta l'opportunità del paziente di recuperare e di essere un essere umano con sentimenti e risorse accettati.
Ugelstad ha il buon senso utilizzare la pellicola per essere ascoltati e chiedere il cambiamento.
La dualità sano/malato viene problematizzata, dove il termine dichiarato sano è introdotto dal musicista Bipolar Superstar. Richiede maggiore curiosità su chi sia il paziente al di là della sua diagnosi. Traduce la sua esperienza dalla psichiatria in un rap gratuito che si scaglia contro il sistema. Elementi come il suo pungente commento rap sembrano liberatori in un film che denuncia ampiamente pericolose pratiche scorrette. Con testi seducenti e associativi, grida alla corruzione farmaceutica con la sua voce tonante, mentre i titoli di medicina si trasformano giocosamente in incontri d'amore tropicali e sudaticci e in rumoroso hard rock grezzo. Mai prima d'ora un argomento del genere è stato così divertente come in questi estratti.
Con l'ingombrante forma ibrida, Ugelstad ha creato molti successi assoluti. Con una regia più ben strutturata, queste gemme avrebbero potuto facilmente essere sacrificate per ottenere un film più snello e con una regia più chiara.
Ugelstad ha ovviamente avuto il buon senso di usare il cinema per farsi ascoltare e chiedere il cambiamento. Questo attivismo cinematografico ha un impatto molto maggiore ora Dare un senso insieme ottiene una prima cinematografica con un successivo dibattito tra esperti.
