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Vita, morte e metafiction

L'italiano Nanni Moretti è tornato con il suo miglior film dai tempi di Sønnens rom, con il quale il meta-film Mia madre, attualmente in anteprima, ha diverse somiglianze.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Mia Madre
Regia: Nanni Moretti, foto: Arnaldo Catinari

Sono passati 14 anni da quando il regista italiano Nanni Moretti ha vinto la Palma d'Oro a Cannes per il film La camera del figlio, dove lui stesso ha interpretato il ruolo principale dello psichiatra che vive improvvisamente una tragica morte in famiglia. Lo stesso Moretti ha perso la madre durante le riprese del suo film precedente, la commedia critica per l'istituzione e facilmente godibile Abbiamo un Papa (2011). Ora è tornato con il suo miglior film dai tempi di Sonnens, dove affronta di nuovo il dolore, la perdita e l'autoesame. Mia Madre parla di un regista che sta per perdere la madre malata e anziana e allo stesso tempo lotta con una recente rottura con un partner, l'approccio della figlia adolescente e le riprese di un lungometraggio.

Scatti da "Mia Madre"Film dentro il film. Come è sua abitudine, anche questa volta Moretti si è dato un ruolo nel film. Ma per quanto personale appaia la storia, non interpreta il regista addolorato e frustrato. Forse proprio per prendere una certa distanza dalla materia – e forse per evitare battute scadenti sul rapporto degli uomini italiani con le loro madri (oops, probabilmente l'ho fatto comunque) – ha lasciato una donna come protagonista, e ha affidato il ruolo a Margherita Buy . Moretti interpreta invece il fratello del regista, il quale, a differenza di lei, si prende una pausa dal lavoro per gestire al meglio la salute sempre più precaria della madre.
La Margherita del film (in altre parole, il personaggio condivide il nome con l'attore che la interpreta) realizza un dramma politico apparentemente non troppo originale su uno sciopero in fabbrica – probabilmente come un calcio autoriflessivo e in parte autoironico alla critica sociale. aspetti di molti dei film di Moretti. La stessa autoironia diventa ancora più evidente quando Margherita del film fatica a comunicare sia con lo staff che con i suoi attori. Non da ultimo è evidente che gli attori trovano difficile comprendere la sua ripetuta istruzione secondo cui i titolari del ruolo dovrebbero "lasciare l'attore accanto al personaggio", una formulazione che lo stesso Moretti sarebbe solito dare ai suoi attori. La sua lingua è ben posizionata nella mascella, ovviamente.

Questa volta ha realizzato un metafilm, un genere che non è sempre così divertente per il pubblico come potrebbe sembrare per i cineasti realizzarlo.

I problemi di comunicazione sul set del film non diminuiscono con l'arrivo della star americana (almeno ai miei occhi) Barry Higgins, che è stato trasportato in aereo per interpretare il ruolo centrale del proprietario della fabbrica. Questo personaggio comico è interpretato da un John Turturro educato che, ovviamente con l'aiuto di sottili sfumature nella sceneggiatura, è in grado di trasformare l'attore di Hollywood dalla bocca larga e dall'ego ancora più grande in qualcosa di più dello spregevole cartone animato. figura che sarebbe potuto facilmente diventare. Per inciso, Turturro interpreta il ruolo in modo impressionante in italiano, anche se intenzionalmente in gran parte.
Dal punto di vista della performance, invece, è Margherita Buy a portare avanti il ​​film con la sua presenza affinata e controllata, che diventerà gradualmente meno ritirata.

Sobrio e personale. Mia Madre ha molte somiglianze con La camera del figlio, sia nella forma che nel contenuto. Anche in questo caso si riscontrano occasionali sequenze oniriche e l'uso occasionale della narrazione fuori campo, mentre lo stile del film è generalmente sobrio e realistico. In termini di genere, questo è principalmente un dramma, ma ancor più che nella stanza di Sonnen, c'è molto di cui ridere Mia Madre – anche nei lungometraggi con il personaggio di Turturro e in altri episodi delle riprese del film.
Come ho accennato, non è solo la professione del personaggio principale a renderlo possibile Mia Madre si presenta come un film molto personale da parte di Moretti. Ma nominandola regista del film e includendo un'importante trama sul suo lavoro, questa volta ha creato un meta-film, un genere che non è sempre così divertente per il pubblico come potrebbe sembrare per i cineasti realizzarlo. (con alcune onorevoli eccezioni, come quella di Tom DiCillo Vivere nell'oblio dal 1995). Inoltre, questo è un genere così estremo che non è particolarmente facile aggiungere originalità.
Probabilmente l'originalità non è nemmeno il principale punto di forza di Moretti Mia Madre, anche se porta decisamente la chiara firma del cineasta – e di conseguenza non viene assolutamente percepito come plagio. D'altro canto, Moretti va lodato per aver evitato i tentativi un po' disperati, spesso visti nei metafilm, di essere intelligenti e divertenti allo stesso tempo. Ha scelto invece di mettere il centro di gravità sulla malinconia, che era prominente anche nella stanza di Sønnen. E, come suggerisce più che il titolo, agisce Mia Madre più sui rapporti familiari che sulle riprese.

Come il titolo più che suggerisce, agisce Mia Madre più sui rapporti familiari che sulle riprese.

Un parallelo danese. Con la sua combinazione di umore basso e commedia un po' nevrotica (così come le sue numerose scene della stanza di terapia), Moretti potrebbe con il suo film rivoluzionario La camera del figlio dare ovvie associazioni a Woody Allen. Ma il nuovo film di Moretti mi ha fatto pensare soprattutto al regista danese Nils Malmros, che in Norvegia non è così conosciuto come meriterebbe. Con un linguaggio cinematografico sommesso e preciso non dissimile da quello di Moretti, Malmros ha nel corso di una lunga carriera (ha esordito nel lungometraggio con Uno strano amore nel 1968, e trovò la sua espressione nella rappresentazione della crescita Lars-Ole 5c del 1973) ha realizzato film chiaramente ispirati alle proprie esperienze di vita. In un certo senso, la sua filmografia è arrivata a un punto finale naturale Dolore e gioia del 2013, che ha riscosso un grande successo in Danimarca, e che è stato lanciato nei cinema norvegesi l'anno scorso dal distributore Arthaus. Qui, Malmros racconta con notevole sobrietà la tragedia sulla quale non pensava di fare un film, in particolare l'omicidio psicotico della figlia di nove mesi da parte di sua moglie, trent'anni prima. Dolore e gioia è un film raramente commovente, che è sia una dichiarazione d'amore al suo compagno di vita (sono ancora sposati) sia un'elaborazione del trauma condiviso. Una raccomandazione molto forte, quindi, a chiunque non l'abbia visto.
Anche nei film di Malmros, in altre parole, è la vita piuttosto che l'arte a parlare, allo stesso tempo in cui il progetto di auto-esame del regista fa sì che i film rappresentino necessariamente registrazioni cinematografiche – nel caso di Malmros con un punto di partenza più direttamente autobiografico. del dramma immaginario dello sciopero di Moretti Mia madre. Quest'ultimo film è ugualmente un ottimo esempio di come la metafiction possa essere utilizzata per qualcosa di più che per l'autoinfatuazione all'interno di battute, al contrario, trasmette qui un sentimento di sincerità e in parte anche di umiltà da parte del regista.
Non c'è stata una nuova Palma d'Oro a Moretti per questo film, che ha vinto il premio della giuria ecumenica al festival di Cannes di quest'anno. Tuttavia lo è Mia Madre quindi decisamente un progetto molto solido e atteso da tempo rimonta per il regista che, nonostante alcuni progetti interessanti, non è riuscito a mantenere la sua posizione sulla scena cinematografica dopo il grande successo di 14 anni fa. Partendo dal presupposto che la funzione di traduttore di Google non mi inganna, è giusto concludere con un clamoroso "tornado di ossa".


Huser è un critico cinematografico regolare in Ny Tid.
Alekshuser@ Gmail.com

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