Abbonamento 790/anno o 190/trimestre

L'ozio è la radice di ogni arte

Il potere primordiale può essere trovato in orchestre amatoriali, rime e banali immagini patinate, credeva Asger Jorn. Un colorato esplosivo è finalmente disponibile in norvegese.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Asger Jorn:
La fenomenologia estrema dell'estetica
Casa editrice Pax, 2017

 

Cos'è l'estetica? È passato un po' di tempo da quando il termine era sinonimo di dottrina del bello, poiché la retorica ha perso da tempo il suo status di guida all'eloquenza. L'estetica è una disciplina alquanto libera all'interno del mondo accademico, perché sebbene ci siano buoni libri di testo e antologie, l'estetica è in molti modi esposta. La filosofia analitica lo distrugge (come tutto il resto), viene rapidamente inghiottito da interessi commerciali o istituzionali, in qualche modo non trova il suo posto libertario da nessuna parte, anche se, come molte altre discipline umanistiche, riceve una certa attenzione come una sorta di intrattenimento. D'altra parte, non c'è dubbio che l'estetica come disciplina, offerta disciplinare e spazio di riflessione offre una rara opportunità per discutere di questioni interdisciplinari, esistenziali, radicali e creative. Una persona che seppe cogliere le molteplici possibilità del concetto di estetica e interiorizzarla fu il multiartista danese Asger Jorn (1914–1973).

Truffe e curiosità. In linea con il crescente interesse per Asger Jorn come artista visivo, in Europa così come negli Stati Uniti ed esemplificato dalla mostra dello scorso anno "The Open Hide" a New York e "Jorn + Munch" a Oslo più recentemente, l'interesse per il suo anche le opere scritte sono in aumento. Nell'impressionante serie Palimpsest at Pax Forlag, il palcoscenico è ora pronto per una selezione della teoria dell'arte di Jorn, intitolata La fenomenologia estrema dell'estetica. La maggior parte è tratta dall'opera principale Inferno e pericolo, pugnale e chitarra (1952), e un totale di 36 degli ottanta favolosi piccoli ritagli di linoleum dell'edizione originale dell'opera sono qui rispettosamente riprodotti, in colori vivaci e su buona carta. Fornisce una vicinanza al tessuto che nessuno schermo può sostituire. Allo stesso tempo, il formato della serie Palinsesto è più o meno lo stesso dell'edizione tascabile Fortuna e possibilità dal 1963 – e come le uscite L'ordine della natura, Valore ed economia og Cose e polizia, anche quelli rappresentati nella selezione del testo.

La fenomenologia estrema dell'estetica si apre con il manifesto “Banalità intime”. Fu pubblicato nel 1941 sulla rivista d'arte Helhesten, che fu pubblicata in nove numeri durante i primi anni della guerra in Danimarca. È un manifesto ben scritto e ben informato, pieno di brillanti paradossi e affermazioni sorprendenti: "Una grande opera d'arte è la perfetta banalità, e la colpa della maggior parte delle banalità è che non sono abbastanza banali". Come dice il titolo, non è l'intimità ad essere banale, come nel caso di Freud, ma la banalità ad essere intima. Il banale è più vicino a noi di quanto vorremmo, ma secondo Jorn è fondamentale per l'arte. L'atteggiamento è esattamente opposto a quello che troviamo nel famoso articolo del 1939 dell'americano Clement Greenberg sulle avanguardie. Jorn rende omaggio alle orchestre amatoriali, ai creatori di rime, ai tatuaggi, alle banali immagini patinate e all'arte truffa nella sua ricerca dell'essenziale e del primordiale, piuttosto che di ciò che è colto e prevedibile. È in questo contesto e in linea con l'interesse dell'epoca per l'arte "primitiva" che va collocato il progetto di Jorn di enfatizzare l'estetica popolare nordica rispetto a quella raffinata dell'Europa meridionale.

Rifiuta Kant. Per errore, una sezione spesso citata di "Banalità intime" è stata omessa dalla selezione norvegese. Dovrebbe essere inserito prima del passaggio sul godimento esemplare dei bambini con le immagini patinate, e recita così (ritaglialo e usalo come segnalibro a pagina 13 dell'edizione Pak):

"Coloro che cercano di opporsi alla produzione di quadri da mercatino delle pulci sono nemici della migliore arte del nostro tempo. Questi laghi forestali in migliaia di soggiorni con carta da parati giallo-marrone appartengono alle ispirazioni più profonde dell'arte. È sempre tragico vedere le persone che lottano per tagliare il ramo su cui sono sedute."

Ma il lapsus apre una scappatoia nel mondo di Jorn. Immagini di mercatini delle pulci, o più precisamente arte truffa, dipinti kitsch, macchie, raffigurazioni banali di alci al tramonto e così via sono ciò che Jorn chiama in danese "immagini di drum hall" (dal nome della strada Trommesalen a Copenaghen, dove un sacco di banali l'arte è stata venduta). Sono proprio tali immagini che lo stesso Jorn utilizza vent'anni dopo in due importanti serie di dipinti storici d'avanguardia, con immagini fraudolente sovraverniciate chiamate "modifiche" e "disfigurazioni", esposte alla Galerie Rive Gauche di Parigi rispettivamente nel 1959 e nel 1962. Tra sono le opere d'arte più famose e ormai inestimabili L'anatra inquietante og L'avanguardia non si arrende mai ("Lo spirito inquietante" e "L'avanguardia non si arrende mai"), entrambi riprodotti nell'appendice fotografica del libro.

Segue poi un estratto da Inferno e pericolo, pugnale e chitarra, che ha un cast leggermente diverso. Da qui prende il titolo la pubblicazione di Prestsæter, che qui ha scelto bene: “La fenomenologia estrema dell'estetica” è una frase che apre la prefazione all'edizione del 1952 dell'opera. Molto ruota intorno all’estetica intesa come lo sconosciuto, anche nelle controversie che Jorn conduce con Kant (con il quale si accorda) e Hume (con il quale, data la sua enfasi sull'esperienza, è probabilmente il più allineato). Jorn ritiene che la definizione kantiana del bello come "piacere generale, disinteressato e necessario" debba essere respinta, poiché il piacere "non è in realtà altro che una sorta di interesse". L'estetica è l'interesse per il nuovo e l'ignoto, e il soggetto una sfera di interesse, in senso buono lacaniano: il soggetto è "composto da più sé, che a loro volta sono fasci o raggruppamenti di soggettività". No, da Jorn non ti senti mai solo. Invita ad una comunità.

Il banale è più vicino a noi di quanto vorremmo, ma secondo Jorn è fondamentale per l'arte.

Attore centrale. Come Adorno, Jorn ha frasi che sono di per sé ricche di cruciverba. Scrive in uno stile succoso, nietzscheano e kierkegaardiano, dove discussioni puntuali sono condite con versioni distorte di proverbi, insegnamenti e dottrine ben note, e dove ciò che può sembrare contraddittorio, in modo naturale e del tutto consapevole è proprio questo. Ciò vale anche per le contraddizioni delle contraddizioni in una sorta di dialettica in più parti – una "triolettica", come la chiamava lui stesso. Jorn opera quindi con una miriade di definizioni fenomenologiche estreme, con un'estetica che va dall'insensatezza e dal cinismo al crimine e alla possibilità; dal fanatismo, dal lusso e dal rischio all'ebbrezza, alla liberazione e alla sperimentazione; dalla sensualità e passione alla malattia e alla nevrosi, solo per citarne alcuni.

Nel capitolo "Sono solo un essere umano con i piedi d'argilla", il riassunto recita:

"Precisiamo che l'estetica è una malattia nell'universo, nella natura e tra gli uomini, ma non una malattia mortale, non una decadenza della vecchiaia, ma una malattia della nascita, un rischio della vita, una malattia della vita che sembra un'aspirazione eterna , e quindi non può mai essere debellato, ma sempre e senza interruzione deve essere guarito, così come saziamo la fame e la sete."

Si può dire più chiaramente? In un capitolo di attualità ben organizzato e politicamente pericoloso dal punto di vista mediatico i Valore ed economia Jorn ha una consolazione per chi è inattivo: "L'ozio è la radice di tutta l'arte". IN Cose e polizia pubblica sulla storia del vandalismo, e io L'ordine della natura sulla triolettica e sulla fisica quantistica di Niels Bohr (la critica di Jorn a Bohr ha ottenuto il riconoscimento anche di eminenti fisici americani).

Il fatto che Jorn sia stato fondamentale per la fondazione del gruppo di artisti Cobra, dell’Internazionale Situazionista, del Movimento Internazionale per un Bauhaus Immaginista e infine dello Scandinavian Institute for Comparative Vandalism sottolinea il suo ruolo importante nella nostra recente storia dell’arte. Questa raccolta di testi mostra come i pensieri di Jorn abbiano agito da collante per la sua rete creativa.

Esplosivi. Ellef Prestsæter ha fatto un ottimo sforzo con la sua selezione e la sua competente postfazione. La traduttrice Agnete Øye ha ampiamente avuto successo; inizialmente solo qualche imperfezione (ma da dove vengono le traduzioni di Baudelaire e Rimbaud?).

Naturalmente avrebbero potuto essere inclusi altri testi di Jorn, come "Il racconto dei pinguini" (1949), "Il dipinto ritorto" (1959), estratti da Alfa e Omega, Segni incisi, Informazioni sul modulo o Corno d'oro e ruota della fortuna, testi dei programmi da situazionisti internazionali, articoli su architettura, urbanistica, artigianato, forma e design e così via – ma come dice Prestsæter: questo è per lo più disponibile altrove.

Noi stessi siamo molto contenti di aver avuto a disposizione in norvegese questo materiale esplosivo ancora attuale, estetico-teorico, caotico ed esistenzialmente colorato.

Potrebbe piacerti anche