(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Non molto tempo fa, i documentari erano per lo più cortometraggi e la maggior parte dei cortometraggi erano documentari. Il Festival Internazionale del Cinema di Berlino, la Berlinale, ha introdotto l'Orso d'oro per il miglior cortometraggio durante la sua sesta edizione nel 1956, ei primi tredici vincitori sono stati tutti documentari.
Quasi cinquant'anni dopo, la situazione è decisamente cambiata. Alla sessantottesima edizione del popolarissimo festival, che si è svolto dal 15 al 25 febbraio di quest'anno, hanno gareggiato 22 cortometraggi sull'Orso d'oro, 13 dei quali di finzione. Ma anche questo rapporto è stato superato nella categoria dei lungometraggi, dove solo uno dei 19 contendenti poteva essere classificato come documentario.
Dei 21 registi che hanno preso parte al concorso lungometraggi dell'Orso d'Oro, quattro erano donne. Tra i cortometraggi, invece, l'equilibrio di genere è stato ancora migliore: 9 su 24 erano donne. Tra i migliori c'erano Jayisha Patels Cerchio e quello di Maris Curran Mentre ancora vivo – due documentari che affrontano in modo diretto e potente le esperienze e le rappresentazioni femminili.
In ogni caso i registi adottano il formato dei cortometraggi, ma i film – della durata di circa quindici minuti – potrebbero facilmente costituire la base di lungometraggi convenzionali. I due contributi tuttavia adottano approcci diversi, ma ugualmente buoni, rispetto alla portata limitata e alla lunghezza del mezzo scelto.
Questa giovane donna modesta e depressa è stata violentata, apparentemente da sua stessa nonna.
Cerchio – abusi tra generazioni in India. Javisha Patel è nata a Londra nel 1987 e, con un background di studi cinematografici a Cuba, ha realizzato entrambi Un paradiso (2014) pure Al chiuso (2015) sull'isola caraibica
- entrambi nominati per l'Orso d'Oro.
Ne risultò una commissione di Al Jazeera nello stesso anno Ragazze potenti – un resoconto delle "Brigate Rosse femminili" indiane. Il movimento è un movimento urbano contro lo stupro a Lucknow, la dinamica capitale dello stato dell'Uttar Pradesh (UP), nell'India settentrionale.
Cerchio rappresenta uno sviluppo logico da Ragazze potenti. Patel si sta trasferendo dal centro urbano dell'UP – la regione più popolosa dell'India con circa 200 milioni di abitanti – a un remoto villaggio nel nord-est dello stato. Qui il focus è su un semplice villaggio e una famiglia, sì, in realtà su una sola ragazza adolescente: Kushbu. Sta per sposarsi con un uomo che ha appena incontrato e che non conosce.
Attraverso frammenti di dialoghi ascoltati ("mi hanno legato una sciarpa sulla bocca"), diventa chiaro che questa giovane donna modesta e depressa è stata violentata, apparentemente da sua stessa nonna.
Con i suoi tre capitoli – dicembre, febbraio e aprile – la durata di 14 minuti è accattivante Cerchio un paesaggio invernale di sublime bellezza circondato da un silenzio minaccioso. Le foreste nebbiose fanno da sfondo silenzioso a una storia di sfruttamento e oppressione nel corso delle generazioni
– una storia che è tanto più toccante e sconvolgente a causa del modo pratico e discreto in cui viene raccontata.
Stupri di donne ogni ora. Patel si astiene dal direzionare i commenti e mette invece al centro le voci misurate delle donne e delle ragazze. Come prigionieri in una società patriarcale tradizionale dove le punizioni corporali e la violenza casuale sono la norma, hanno accettato il loro triste destino, che considerano invece come una parte naturale della vita: ("Se vogliono colpirti, lo faranno.") La sofferenza si trasmette da persona a persona o, in questo caso, da donna a donna. La nonna di Kushbu "si aspetta che suo nipote soffra, è proprio così".
E così il cerchio continua a girare, violentemente, silenziosamente e senza fine. Nella rauca scena finale del film, ha luogo il matrimonio di Kushbu: gli sguardi nervosi che rivolge alla telecamera durante l'elaborata cerimonia riportano alla mente un animale in cattività indifeso e straziante.
Il film di Patel vuole ovviamente essere un esercizio di sensibilizzazione, parallelo al lavoro svolto dalle ONG per informare, e quindi anche sradicare, la "cultura dello stupro" che colpisce sia l'Uttar Pradesh che il resto della nazione.
Secondo il National Crime Records Bureau (NCRB) dell'India, nel 10 sono state violentate oltre 000 bambini; questo numero scioccante è più che raddoppiato l'anno successivo e in molti casi le vittime sono state anche uccise.
Come riportato in gennaio dal quotidiano First Post, "i dati dell'NCRB confermano che con 164 stupri denunciati ogni giorno, in India viene violentata una donna ogni ora". Secondo l'articolo, un numero crescente di stupri sfocia in omicidi. Ci sono anche grandi figure all’oscuro e il governo mostra poca volontà di invertire questa tendenza distruttiva.
Mentre ancora vivo – arte tessile in Alabama. All'incirca alla stessa latitudine dell'Uttar Pradesh, ma circa 13 chilometri più a ovest, troviamo il piccolo villaggio di Boykin in Alabama (con una piccola popolazione di 000 abitanti) che fa da cornice al toccante ritratto in miniatura di Maris Curran Mentre ancora vivo.
Curran è un regista californiano il cui lavoro spazia sia dalla finzione che dal documentario; il suo debutto nel genere narrativo, Cinque notti nel Maine con David Oyelowo, ha debuttato a Toronto nel 2015. Ha diretto e prodotto Mentre ancora vivo, un incontro di 15 minuti con un gruppo di artisti tessili afroamericani e le loro straordinarie opere. Il film appare come un sonoro omaggio alla solidarietà femminile e alle tradizioni matrilineari.
Mentre la nonna è dentro Cerchio apparendo come un'ombra inquietante e silenziosa che incombe pesantemente sul nipote brutalizzato, sulle allegre signore presenti Mentre ancora vivo con affetto per le loro antenate: "La nonna mi ha insegnato a trapuntare [una forma di patchwork]", dice una di loro raggiante di gioia.
La malattia si trasmette da persona a persona, o meglio da donna a donna.
Queste donne – la maggior parte delle quali tra i settanta e gli ottant’anni – irradiano una calma quasi beata, che deriva in parte dal genuino orgoglio che provano nel loro lavoro; le trapunte di "Gee's Bend" (nome locale di Boykin) sono state oggetto di attenzione nazionale e internazionale come esempi di vera arte popolare, soprattutto dopo una mostra al Whitney Museum di Manhattan nel 2002.
Realtà contrastanti. "Per generazioni", ha scritto Michael Kimmelman nella recensione della mostra al Whitney da parte del New York Times, "le donne hanno da La curva portava avanti uno stile nativo di motivi geometrici su [...] tutto ciò che era a portata di mano, il che non era mai molto. Il risultato sono alcune delle opere più miracolose dell’arte moderna americana”.
Come indica sottilmente Curran, questo angolo di raccolta del cotone dell’Alabama non era immune alla crudezza e alle turbolenze che portarono alla svolta del movimento per i diritti civili negli anni ’1950. "Adesso va tutto bene", osserva una delle donne, "ma non come dovrebbe essere!"
In un film che celebra la capacità delle donne di esprimersi attraverso la loro arte tessile, Curran dà loro molto spazio per parlare – e persino cantare insieme in una polifonia edificante nella scena finale del cortometraggio. La forza della comunità è qui palpabilmente presente, e in questo calore la luce diventa l'assenza di qualcosa di corrispondente in essa Circles e nell’Uttar Pradesh ancora più chiaramente.
