(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il regista norvegese Tommy Gulliksen è l'ultimo regista che ha dovuto fare i conti con il severo monitoraggio dei visitatori da parte della Corea del Nord quando ha realizzato le riprese per Guerra d'Arte nella capitale del paese, Pyongyang. Il film documenta il primo simposio artistico internazionale della Corea del Nord, l'Accademia DMZ. Sette artisti con idiomi non riconosciuti come arte legittima in Corea del Nord – dalla pittura astratta al rumore sperimentale – sono stati invitati in questo paese estremamente chiuso per condividere il loro lavoro con artisti locali. Il progetto rivela tanto attraverso i suoi errori quanto attraverso i suoi successi, ma l'approccio di Gulliksen è molto più imparziale e meno provocatorio di quello di alto profilo di Vitalij Manskij Sotto il sole. (Il regista ucraino era impegnato a girare un film su una famiglia nordcoreana ideale, ma ha scatenato un fiasco diplomatico contrabbandando filmati non autorizzati che invece mostravano la presa ferrea della Corea del Nord sulla sua popolazione e la portata della sua macchina di propaganda statale.)
Ne avvantaggia il film Guerra d'Arte fin dall'inizio solleva la controversia sulla collaborazione con il regime totalitario in questo paese, che ha una pessima reputazione quando si tratta di diritti umani.
L'organizzatore del programma è l'artista norvegese Morten Traavik, che è già stato una dozzina di volte in Corea del Nord, o per "scambio culturale". Ha aiutato a dirigere giorno della liberazione (2017) che ha documentato il concerto del gruppo musicale sloveno Laibach in Corea del Nord. Lo incontriamo per la prima volta quando espone l'idea del simposio ai rappresentanti delle autorità, come un modo per ridurre la negatività politica verso il paese dall'esterno. Successivamente, davanti alla telecamera, spiega in modo convincente che non vuole essere un pappagallo dell'ideologia statale e complice nel nascondere il lato oscuro del regime di Kim Jong-un, ma ritiene che le sanzioni e i boicottaggi siano stati inefficaci e che valga la pena è tentare collaborazioni creative bilaterali per sfidare e allontanarsi da schemi di pensiero bloccati. In contrappunto a Sotto il sole, realizzato con la ferma intenzione anticomunista di rivelare la realtà negativa attraverso una bufala, lo è Guerra d'Arte ovviamente una visione molto più sfumata e sfaccettata della natura umana, della creatività, dell’influenza culturale, della censura e del controllo.
"Arte bizzarra"
La base del gruppo in visita è l'Hotel Pyongyang, l'unico posto dove gli artisti possono girovagare un po' senza la stretta supervisione degli assistenti loro assegnati (che agiscono più come guardie, e quindi si lasciano prendere dal panico le poche volte in cui si degli artisti si avventurano fuori dal percorso prestabilito senza di loro). Il paesaggio urbano è pieno di arte eseguita con abilità tecnica, ma esclusivamente al servizio dell'ideologia dello Stato. Il film ci porta oltre i grandi murales dei leader nordcoreani e, insieme al gruppo, ci porta nel territorio inesplorato dell'Università di Arti Visive, dove tutte le opere esposte sono rese nell'obbligatorio stile realista sociale.
Il sound artist tedesco Nik Nowak ottiene finalmente il permesso di set
al via la prima installazione sonora in Corea del Nord.
Gli artisti stranieri sperimentano che cresce la tensione rispetto all'unicità delle proprie opere, che non hanno alcun quadro di riferimento dal quale poterle comprendere, e che i custodi guardano con scetticismo e percepiscono come "bizzarre" – senza il "tipo di messaggio che ispira le persone". Vacillano sulla promessa di consentire la condivisione delle opere con altri nordcoreani. L'artista del suono tedesco Nik Nowak ottiene finalmente il permesso di avviare la prima installazione sonora in Corea del Nord, con i suoni ad alta frequenza degli insetti normalmente impercettibili all'orecchio umano. Ma è relegato in un parco, dietro un cespuglio, dove l'installazione può essere ascoltata solo da un jogging solitario di passaggio.
Un risultato dell'influenza culturale
Forse l'aspetto più affascinante di Guerra d'Arte è il modo in cui le diverse personalità e attitudini dei membri del gruppo influenzano la loro volontà di adattare la loro pratica artistica alle esigenze locali. Henrik Placht, un pittore astratto di Oslo, ha un comportamento gentile e curioso e appare come il pacificatore del gruppo. Di ritorno dalla rilassante sauna per nudisti che livella le differenze tra loro e le guardie, rimprovera Traavik per il suo atteggiamento da "cowboy" nei confronti degli ultimatum e insiste sul fatto che la flessibilità è la strada giusta da percorrere. All'altra estremità della scala troviamo il socievole artista grafico parigino Jean Valnoir, che firma le sue opere con il proprio sangue e insiste sul fatto che la sua espressione intransigente non è oggetto di negoziazione. Quando una fotografia della sua schiena dopo una seduta di terapia con ventose viene esclusa dalla mostra finale, il gruppo discute su come affrontare questa esplosione di censura. Il fotografo cinese residente a Pechino Quentin Shih dimostra una comprensione più paziente e rilassata di come funziona la società in Corea del Nord, affermando di riconoscere gli echi della Cina del passato radicati nell'ideologia sovietica. Il gruppo afferma di avere difficoltà a conciliare la felicità che vedono sui volti della gente locale nella vita quotidiana, con la paura che nasce non appena vengono superati i rigidi limiti di comportamento.
Il test di Kim Jong-un su quella che si dice sia una bomba all'idrogeno paralizza il gruppo mentre l'hotel trema per quella che sembra
come un terremoto.
Il test di Kim Jong-un su quella che si dice sia una bomba all'idrogeno paralizza il gruppo mentre l'hotel trema per quello che sembra un terremoto. La gente del posto esprime orgoglio nel diventare una forte potenza globale, mentre sentiamo il presidente degli Stati Uniti Donald Trump parlare al telegiornale, definendo il venerato leader della Corea del Nord "piccolo uomo missilistico". La pressante necessità globale di confrontarsi con prospettive contrastanti non potrebbe essere maggiore. La curatrice di Belfast Cathie Boyd mette in discussione la certezza morale sottolineando che originariamente gli Stati Uniti giocarono un ruolo importante nella divisione della Corea.
Il film nel suo insieme è uno stimolante e gradito promemoria del fatto che siamo tutti il prodotto di influenze culturali. Ricorda anche che il potere non può essere espresso solo attraverso le armi, ma anche attraverso gesti e provocazioni, dove l'arte funziona come mezzo di cambiamento e comunità.
