(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Sono successe molte cose da quando il giornalista rock americano Greil Marcus nel suo libro cult Tracce di rossetto: una storia segreta del 20 ° secolo dal 1989 descriveva un gruppo d'avanguardia allora relativamente sconosciuto chiamato Situationist Internationale come precursori anarchici "segreti" della cultura punk. Oggi il gruppo, che esiste dal 1957 al 1973, è ampiamente conosciuto come una delle ultime grandi imprese avanguardistiche del XX secolo, e ogni foglia della sua storia è stata progressivamente voltata e descritta. Innumerevoli mostre museali, libri, antologie e articoli di riviste sono state da allora dedicate a questo enigmatico gruppo che, in continuazione delle avanguardie tra le due guerre come Dada e Surrealismo, ha sviluppato un'originale pratica artistica socialmente critica. Come ha chiarito l'ultima grande mostra alla Haus der Kulturen der Welt di Berlino lo scorso anno, i situazionisti non solo hanno rivoluzionato il linguaggio estetico degli anni Sessanta, ma con la loro critica alla monotonia della vita quotidiana hanno anche svolto un ruolo chiave nel preludio alla il lungo corso di proteste sparse, sommosse e scioperi che (un po' sommariamente) è passato alla storia come il “68 maggio”.
Jacqueline de Young.
Ora viene aggiunto con il libro appena pubblicato Questi sono tempi situazionisti! – che fa seguito ad un'altra mostra che si terrà al Museo Jorn in Danimarca a settembre – un altro capitolo della storia dei situazionisti. Ma laddove finora l’attenzione si è concentrata principalmente su Guy Debord in quanto capo stratega dei situazionisti a Parigi – che coordinò le truppe ribelli in un complicato gioco di potere settario che si concluse con truffe pubbliche, esclusioni e rotture interne – questo libro prende una svolta positiva. Il libro quindi dà seguito e fornisce nuovo materiale all'interesse internazionale degli ultimi anni per le narrazioni alternative sul situazionismo, che si diramava in lungo e in largo da Parigi e aveva il suo "secondo centro" in Scandinavia. In netto contrasto con l’estetica politica strettamente stilizzata che caratterizzava la sezione francese attorno a Debord, il libro ci presenta una deriva situazionista relativamente trascurata ma vertiginosamente artisticamente sperimentale nella forma di The Situationist Times, che era un progetto giornalistico gestito da uno dei pochi situazioniste donne, l'olandese Jacqueline de Jong. The Situationist Times fu pubblicato in sei copie tra il 1962 e il 1967, con l'aiuto occasionale del partner più famoso di de Jong all'epoca, l'artista danese Asger Jorn.
"Un esperimento mentale"
Debord aveva originariamente previsto un'estensione in lingua inglese del principale organo francese, la rivista dall'elegante stile Internationale Situationiste, ma già nel primo numero di The Situationist Times, de Jong sfidò in modo molto esplicito le istruzioni di Debord e vinse la propria deriva incollando la testa di Debord sul un feto umano. Il collage di De Jong è aperto a interpretazioni: si tratta di un “parricidio” femminista o di un (minimo) riconoscimento dell'importanza di Debord per il “rinato” progetto situazionista? Per de Jong questo tipo di contraddizioni erano lo scopo stesso del progetto: «incomprensioni e contraddizioni non solo sono estremamente preziose, ma di fatto sono anche la base di tutta la creazione artistica», come viene citata da qualche parte nel libro. Come giustamente afferma il curatore del libro, Ellef Prestsæter, nella sua introduzione al libro, è "un divertente esperimento mentale immaginare il lettore ideale di The Situationist Times" perché "non solo dovrebbe essere in grado di leggere sia il tedesco, il francese, Italiano e inglese, più occasionali tocchi di lingua scandinava, ma sapeva anche tradurre la notazione musicale in musica, eseguire algoritmi, risolvere equazioni e mettere in circolazione programmi politici. Il numero 6 richiede addirittura un lettore “analfabeta”. Nemmeno lo stesso de Jong poteva essere all'altezza di questo, e questo era ovviamente il punto».
Istituto per il vandalismo computazionale
Arco Questi sono tempi situazionisti! è anche, come suggerisce il titolo, in missione non solo per riprodurre, ma anche per riattualizzare il giornale di de Jong The Situationist Times. L'ambizione va quindi oltre la semplice ristampa delle riviste, che sono disponibili anche gratuitamente nelle sedi espositive. Il contenuto del libro è invece una lunga serie di saggi prospettici e continui di ricercatori, artisti e teorici della cultura, integrati da una virtuale "quarta dimensione", l'importante elemento del libro interfaccia online (vedi link) preparato dall'Institute for Computational Vandalism. Mentre il diario di de Jong è stato quindi precedentemente pubblicato in edizione facsimile e può essere acquistato come un tradizionale cofanetto, qui come lettore hai l'opportunità di dare uno sguardo più completo dietro le quinte e di accedere a un archivio interattivo, dove puoi Puoi sfogliare i diari nello stesso momento in cui "leggi" da sopra la spalla di de Jong, che sfoglia il materiale in sequenze video coordinate mentre racconta e gesticola in modo vivido.
The Situationist Times era un progetto giornalistico gestito da una delle poche donne situazioniste. Jacqueline de Jong olandese, Situazionismo
aveva il suo "secondo centro" in Scandinavia.
Con la sua peculiare miscela di viaggio acido artistico e pensiero teorico scientifico, che anticipa chiaramente le tendenze del «modernismo hippie» della controcultura post-68, «De Jong Times» (come Debord chiamava sarcasticamente la rivista) si pone come un monumento storico-culturale alla la ricchezza degli opposti interni del movimento situazionista. Con la sua funzione ibrida estremamente ambiziosa e complessivamente riuscita, il libro affronta l'importante questione della rilevanza del situazionismo nell'era digitale e per essa, dove l'estetica nichilista del taglia e incolla del punk sembra sostituita dal trolling e dalla cultura dei meme di Internet. Questi sono davvero tempi situazionisti!
La domanda, ovviamente, è: cosa succede all'economia dell'immagine analogica e parzialmente resistente del materiale d'archivio quando viene messo in circolazione digitalmente potenziata in un contesto di diffusione del patrimonio culturale museale? Si può tenere d'occhio in questo gesto la necessaria prospettiva critica per l'archivio che l'artista visivo Jakob Jakobsen, in uno dei contributi più impegnati del libro, chiama un «comunismo visivo»?
Se http://vandal.ist/
lasituazione/
