(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Christopher Bangert:
Ciao Cammello
Casa editrice Kehrer, 2016
Sulla scia dei processi di Norimberga e delle accuse di genocidio dopo la seconda guerra mondiale, il professore di psicologia Stanley Milgram all'Università di Yale ha condotto un esperimento incentrato sul conflitto tra obbedienza all'autorità e coscienza personale. L'esperimento ha mostrato che il 60 per cento di noi è disposto a inviare 450 volt di elettricità attraverso un altro essere umano se gli viene detto da un'autorità, in questo caso il professore stesso. L'anno prima (1959), la filosofa tedesco-americana Hannah Arendt seguì il processo contro il massimo burocrate nazista Adolf Eichmann. La sua conclusione fu che non era una persona malvagia, ma un uomo molto rispettoso della legge in un sistema malvagio. Ha quindi calcolato come sarebbe andato l'esperimento di Milgram e ha concluso che il male a volte è radicale, ma il più delle volte è semplicemente banale. In una serie di articoli sul New Yorker, ha definito il termine la banalità del male: Quando il male diventa routine e gli atti crudeli vengono accettati senza pensarci, la banalità del male diventa evidente. Allora dove inizia e dove finisce la nostra responsabilità come individui in una società? O in guerra?
Empatia o muro difensivo? Nel precedente libro fotografico di Bangert era porno, nominato per l'Aperture Foundation Photo Book Award al Paris Photo nel 2014, si concentrava sulla bestialità della guerra. Nel piccolo libro con immagini così esplicite che metà delle pagine erano perforate insieme in modo che lo spettatore debba aprirle da solo, ci ha mostrato tutte le immagini che lui stesso aveva censurato in tutte le sue missioni di guerra – le immagini che non finivano mai nel giornale. Crede che dobbiamo vedere queste immagini per comprendere la bestialità della guerra. Se qualcuno deve sperimentarlo, dobbiamo almeno poterlo vedere in un'immagine, dice Bangert. Ma cosa ci fa veramente vedere immagini che rimandano alle più terribili tragedie umane? Aumentano la nostra capacità di compassione verso coloro che sperimentano queste cose, oppure alziamo lo scudo e costruiamo un muro emotivo di difesa di fronte al tragico destino degli altri?
La vita quotidiana in guerra. Nel suo nuovo libro Ciao Cammello Bangert ci mostra piuttosto l’assurdità della guerra; l'insensato e il banale, a volte comico e ridicolo. In un certo senso, sono gli spazi della guerra, tutto ciò che è al di fuori del sensazionale e dell'azione stessa. È la quotidianità della guerra, situazioni che non hanno valore di notizia. Ma queste immagini ci ricordano che sono le persone comuni – come noi – a prendere parte alle guerre. Per chi non ha vissuto personalmente la guerra, l'idea che abbiamo della guerra si basa spesso sulle immagini che abbiamo visto sulla stampa, che sono spesso caratterizzate da azioni, gesta eroiche e morte, omicidio, tortura, male, dolore e disperazione. Ma che dire della guerra inutile, deprimente, assurda, noiosa, blanda, pesante?
Ciao Cammello è puramente visivo, e le immagini del libro sono stampate in grande formato fino ai bordi, in modo che le immagini parlino da sole: parabole satellitari ammucchiate con pallet e sacchi di terra, in modo che i soldati tedeschi possano ricevere il segnale televisivo da casa. Sul bordo della piscina improvvisata di Camp Nathan, nel cuore di Kandahar, una donna in bikini siede con i piedi nell'acqua, leggendo un libro intitolato La salvezza nella morte. Un cammello solitario osserva i soldati dall'altra parte del fossato. Le immagini trasudano solitudine e vuoto, un isolamento e un silenzio che non testimoniano né comunità né eroismo.
La motivazione dei fotografi di guerra. Perché i giovani viaggiano all'estero in guerra? Si tratta di una questione molto discussa negli ultimi tempi, e che ha risposte complesse e sfaccettate. Parliamo di radicalizzazione, ma anche di sentirsi fuori dalla propria società, di desiderio di appartenenza, di comunità e di senso della vita. Secondo Bangert, le motivazioni dei giovani fotografi che si recano in zone di guerra sono più o meno le stesse. Dice: “Nella nostra parte del mondo, abbiamo paura di vivere vite ordinarie e prive di significato, e cerchiamo avventure e opinioni forti. Volevo uscire e sperimentare qualcosa di straordinario. Man mano che ho accumulato esperienze e imparato di più sui tempi in cui vivo, la mia motivazione è cambiata: ora sono più interessato alle storie che racconto e al modo in cui queste influenzano le persone.
Le immagini trasudano solitudine e vuoto, un isolamento e un silenzio che non testimoniano né comunità né eroismo.
Giornalismo di pace. Per poter accettare la banalità del male, forse non bisognerebbe dare più spazio alla quotidianità in guerra? Ma la maggior parte delle guerre dei tempi moderni sono seguite da reporter e fotografi di guerra. Mandiamo i nostri fotografi nelle guerre lontane per raccontare il bestiale e l'eroico, il doloroso e il tragico, le grandi battaglie, i vincitori e i perdenti. Gli ambienti di ricerca giornalistica hanno iniziato a interiorizzare l'importanza del visivo nella cronaca dei conflitti e il modo in cui nasce la costruzione di narrazioni in guerra (qui in patria con il progetto di ricerca "Narratives about war in journalism and the cultural field" presso l'Università di Oslo e Akershus) Università (HiOA)). Il fatto che ora riceviamo anche immagini della guerra raccontate da persone che l'hanno vissuta ci ha dato una serie di altre prospettive, più vicine e più soggettive.
Negli ultimi anni sempre più persone hanno iniziato a parlare di giornalismo di pace. HiOA offre un master in giornalismo di pace, come molte istituzioni simili a livello internazionale. Il giornalismo di pace è un concetto originariamente definito dallo scienziato sociale norvegese e fondatore dell’Istituto per la ricerca sulla pace Johan Galtung, e ora si sta diffondendo come movimento di riforma globale tra editori, reporter, accademici e attivisti. Ciò aumenta la consapevolezza su come raccontare la guerra e su come la stampa contribuisce ampiamente a dare concretezza al conflitto. Il punto principale è che la violenza non dovrebbe essere denunciata come un singolo episodio, ma come creata dalle strutture, dalle culture e dai processi della società. Qui c’è un enorme potenziale per la stampa di contribuire al lavoro di prevenzione della pace.
Secondo l'immagine che ci offrono i media, abbiamo generalmente l'impressione che a livello globale ci troviamo in un periodo pieno di conflitti, caratterizzato da guerre e miseria in una spirale in continua crescita. Ma le statistiche ci dicono il contrario – il numero dei conflitti armati e il numero delle persone uccise in guerra sono gradualmente diminuiti dopo la Guerra Fredda – e suggeriscono che il mondo sta effettivamente diventando più pacifico. I reporter di pace che non cercano il sensazionale, l’eroico o il bestiale in guerra, potrebbero forse concentrare la loro attenzione altrove? Portarci a un livello più umano dove possiamo incontrare sia i civili che i soldati come persone?
Lontano dalla sensazione. Per creare immagini che affrontino le strutture generali della guerra, abbiamo bisogno di fotografi riflessivi che siano storici, scienziati sociali e studiosi religiosi. Non basta più saper impostare la macchina fotografica, avere i gomiti puntati e catturare l’attimo per essere un buon reporter visivo. Molti fotografi si sono sentiti minacciati nell'attuale situazione mediatica, dove chiunque può inviare foto ai giornali, e la stampa utilizza in gran parte foto di civili nei reportage di guerra. Bangert ritiene che sia la "paternità" a salvare il fotoreporter e la narrazione visiva del nostro tempo.
Spero che sia arrivato il momento in cui i fotografi potranno smettere di inseguire la sensazione: c'è sempre qualcuno che è già lì comunque. Abbiamo bisogno di fotografi di pace che sappiano usare la fotocamera per riflettere sui tempi in cui viviamo, sui conflitti che si verificano e sulle strutture che li creano.
Nella rubrica "Focus sulla fotografia» l'artista visiva Nina Toft presenta ogni mese un nuovo progetto fotografico o un nuovo libro fotografico.
