(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
In un desolato paesaggio di montagna a America Latina, presumibilmente in Colombia, incontriamo un gruppo di giovani che fanno nomi di copertura come Rambo, Lady, Dog, Smurf e Bigfoot. Costituiscono il gruppo di guerriglia Monos ("scimmie") e combattono per un'organizzazione che viene chiamata solo Organizzazione. La loro missione principale è prendersi cura di un ostaggio americano che chiamano Doctora, che in seguito apprendiamo essere un ingegnere di nome Sara Watson. Inoltre, viene loro affidata la responsabilità della vacca da latte Shakira, che avrà anche conseguenze per lo sviluppo della trama.
Disciplina e anarchia
Il lungometraggio ritrae il gruppo paramilitare sia in un duro allenamento fisico che in uno spirito libero, nonché in alcune situazioni di test sessuale tipiche della loro età. Tuttavia, la disciplina è chiara: quando Lady e il commilitone Wolf vogliono iniziare una relazione, devono chiedere il permesso al rappresentante dell'Organizzazione. Dopo che quest'ultimo ha lasciato il gruppo a se stesso sotto la guida di Wolf, tuttavia, nei ranghi emergono alcuni elementi di quella che si potrebbe chiamare anarchia giovanile.
La donna rapita sembra essere affetta in qualche modo dalla cosiddetta sindrome di Stoccolma, dove viene presentata in un dialogo amichevole con due giovani guerrigliere che le lavano e acconciano i capelli. Un po 'più tardi, lei, anche se con riluttanza, partecipa a un bizzarro rituale di fustigazione in connessione con il compleanno del ragazzo androgino Rambo (che, tra l'altro, è interpretato da una ragazza). Ma quando la squadra è costretta ad abbandonare la base e a trasferirsi nella giungla, diventa sempre più chiaro che Watson sta lavorando con determinazione per sfuggire alla prigionia.
Presenza sensuale
Monos è certamente un film intenso, ma non un thriller basato sulla trama nel senso classico. L'azione relativamente semplice finisce spesso in secondo piano per l'osservazione dell'addestramento e del gioco dei soldati, che non sempre sono così facili da distinguere l'uno dall'altro. Inoltre, il film non fornisce informazioni di base sui diversi membri del gruppo guerrigliero o sul conflitto militare a cui partecipano. Il regista Alejandro Landes si preoccupa invece di creare una presenza, un qui e ora. I panorami del maestoso paesaggio del fotografo Jasper Wolf contrastano occasionalmente con i primi piani dei giovani soldati, ma in larga misura viene evidenziata la loro esperienza di stare nella natura e insieme agli altri. Spesso in modo onirico e quasi surreale.
Forse non è così sorprendente che questo aspetto sia più evidente in una sequenza in cui alcuni giovani "inciampano" con i funghi allucinogeni. È altrettanto significativo dell'enfasi del film sulla sensualità che queste scene, che non hanno una funzione particolarmente evidente nella trama, siano vissute altrettanto significative quanto la sequenza in cui la loro base in montagna viene attaccata.
Centrale nel film, tuttavia, è la descrizione e l'esplorazione delle dinamiche all'interno del gruppo, separato come è dagli adulti e dal resto del mondo. Qui, la gioventù è ancora gioventù, con ormoni e impulsi che facilmente prevalgono sul controllo degli impulsi, anche con le armi in mano e le linee di comando militari da seguire.
Direttore Alejandro Landes
Ricco di riferimenti
Visivamente lo è Monos splendidamente eseguita, ma anche la colonna sonora firmata da Mica Levi (Sotto la pelle, Jackie) contribuisce in modo significativo all'esperienza cinematografica distintiva. Con una combinazione di elementi elettronici e acustici, la sua colonna sonora alterna il melodioso e lo sperimentale – e occasionalmente si trova al confine tra musica da film e sound design.
Centrale è la descrizione delle dinamiche del gruppo, separato dagli adulti
e il resto del mondo.
Monos è un film che richiede formalmente il "namedropping" da parte nostra nella classe dei critici. Un riferimento ovvio è il romanzo di William Golding Il signore delle mosche, con la sua rappresentazione di lotte di potere e dinamiche di gruppo tra i giovani senza la presenza di adulti. Tuttavia, il film contiene anche diversi chiari "saluti" al classico film di guerra di Francis Ford Coppola Apocalisse ora! (che, per inciso, è un adattamento di quello di Joseph Conrad Cuore di tenebra), comprendente un'importante scena con una barca che risale un fiume e una sequenza suggestiva in cui i giovani si dipingono il volto con il fango. Inoltre, la sensualità del linguaggio del film può creare associazioni con il regista americano Terrence Malick, ma anche con la francese Claire Denis. Non ultimo, ci sono molte somiglianze tra Monos e il magistrale dramma sui legionari stranieri di Denis Beau travail.
Ben interpretato e affascinante
Le prestazioni recitative dei giovani attori sono tutte molto forti, il che non è reso meno impressionante dal fatto che la stragrande maggioranza ha poca o nessuna esperienza cinematografica precedente. Moises Arias (Bigfoot) ha il background di recitazione più ampio tra i giovani, avendo già recitato, tra le altre cose, in L'esperimento della prigione di Stanford e le serie televisive Hannah Montana. "Doctora" Watson è interpretata da Julianne Nicholson, conosciuta per film e serie come Masters of Sex og Boardwalk Empire. Fa uno sforzo eccezionale in un ruolo fisicamente impegnativo e bilancia lampi di empatia con i suoi rapitori con disperazione, stanchezza, rassegnazione e forza pura.
Nonostante i suoi numerosi riferimenti ad altre opere è vissuto Monos come un film originale e per certi versi unico. Con la sua tematizzazione dei bambini soldato, della guerriglia e della presa di ostaggi, la rilevanza politica e sociale della storia è abbastanza ovvia. Tuttavia non è del tutto facile capire esattamente ciò che il film ha realmente in mente. Ma non è nemmeno detto che esso sia destinato a poter essere riassunto in un messaggio chiaro. Trasmette invece stati d'animo, stati e intricate dinamiche di gruppo, in un'esperienza cinematografica suggestiva, affascinante e diversa.
Monos ha una première cinematografica norvegese il 21 febbraio.
