(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il programma della retrospettiva di quest'anno al DOK Lipsia consiste in film di diverse origini geografiche che trattano concetti chiave nella storia del comunismo. Alla voce “Comandanti – Presidenti – Segretari generali. Regola comunista nei linguaggi visivi del cinema", il programma della retrospettiva è diviso in otto categorie, ed esplora l'affermazione di Marx secondo cui la storia si ripete – prima come tragedia, poi come farsa. Tra l'ampia selezione di film in programma, ne ho scelti quattro che esaminerò più in dettaglio qui.
Continenti diversi. La citazione sopra di Ronald Kracauer apre il film Jugoslavia. Come l'ideologia ha spostato il nostro corpo collettivo (2013) del regista serbo residente a Berlino Marta Popivoda. Aveva 32 anni quando ha realizzato questo film, un documentario di 60 minuti composto interamente da filmati d'archivio del periodo dal 1945 al 2000. Attraverso immagini che rappresentano il comunismo e le sue conseguenze, Popidova esplora la storia della Jugoslavia dopo la seconda guerra mondiale. Le immagini spaziano dalle proteste contro il re del paese nel 1945; la costruzione della nuova nazione con la sua ideologia stalinista negli anni successivi; lo sviluppo del Paese e le manifestazioni studentesche del 1968; dalla sanguinosa disintegrazione del paese con le guerre degli anni '1990 in Croazia e Bosnia – che per molti versi ebbe inizio con il discorso di Slobodan Milosevic ad un comizio di massa in Kosovo nel 1989 – fino alle manifestazioni contro Milosevic negli anni '1990 fino alla sua caduta definitiva in 2000. La narrazione fuori campo riguarda i ricordi della regista, dei suoi nonni e dei suoi genitori riguardo a questa storia. Particolare enfasi viene data alle rappresentazioni di queste memorie, ricontestualizzate attraverso la prospettiva dei giovani che hanno vissuto la caduta del Paese e hanno preso/cercato di prendere parte alla formazione della nuova società serba.
Agnese Vardas documentario Black Panthers from 1968 presenta una sorta di capsula del tempo – così attuale che la televisione francese, per la quale era stata originariamente concepita, non l'ha trasmessa per paura che potesse riaccendere le rivolte studentesche. Il film di 25 minuti proveniente da Oakland, in California, combina le riprese di una delle proteste pacifiche dei Panthers con un'intervista a Huey Newton, una delle icone del movimento che fu incarcerata per aver ucciso un agente di polizia. I manifestanti parlano di liberazione dei neri con mezzi sia militanti che pacifici e si pongono in parte in linea con gli hippy e gli oppositori della guerra del Vietnam, in parte con gli insegnamenti di Mao.
I Thomas Sankara – L'uomo eretto, un documentario di 52 minuti realizzato da Robin Shuffield per la televisione francese nel 2005, ci viene presentato il comunismo con la lotta contro il colonialismo come contesto. Sankara fu l'uomo che ribattezzò l'ex colonia francese dell'Alto Volta Burkina Faso (che significa "Terra dell'Uomo Eretto"), ed è conosciuto come "Il Che dell'Africa". Leader carismatico con tendenze marxiste, governò il paese dal 1983 al 1987, quando fu assassinato dalle forze del suo ex stretto collaboratore e poi rivale Blaise Compaore.
Il programma retrospettivo di quest'anno affronta alcuni termini chiave della storia del comunismo.
Un percorso molto più lungo, dalla fede nel comunismo alla disillusione, viene mostrato in modo straordinariamente preciso e diretto nel breve documentario animato Alba su Piazza Tienanmen del regista cinese Shui-Bo Wang. È stato nominato per il premio Oscar per il miglior cortometraggio documentario nel 1998. Rispetto ai tre film sopra menzionati, il lavoro di Wang è esteticamente e visivamente puro. Nessuna telecamera a mano traballante, nessun filmato d'archivio squallido da VHS e televisione; semplicemente una serie di immagini e fotografie animate, per lo più disegnate a mano, che descrivono in dettaglio il viaggio del regista dall'essere un convinto comunista a un dissidente disilluso dopo la carneficina di piazza Tiananmen, accompagnato dalla sua stessa narrazione.
Disegni e uniformi. Il film di Wang è uno sguardo onesto e autobiografico sulla caduta di un'idea, se non sul crollo totale di un'ideologia. Le immagini che utilizza includono i suoi disegni e dipinti, che spesso sono così belli da togliere il fiato. Tutti i bambini della sua generazione (nati nel 1960) hanno disegnato l'alba in piazza Tiananmen, e il film si apre con un'animazione di tale immagine. Seguono dipinti rivoluzionari di realismo sociale che ritraggono il presidente Mao e fotografie di famiglia di Wang. Come studente di una scuola d'arte e successivamente professore dopo la Rivoluzione Culturale del 1981, Wang è stato influenzato dal Rinascimento, dal Romanticismo e dal Surrealismo. Ma le immagini più significative di questo film sono i simboli comunisti combinati con i simboli del "decadente Occidente", quando il paese si aprì all'influenza culturale straniera. Una di queste immagini è quella di Marx con bottiglie di Coca Cola sovrapposte. Le fotografie delle manifestazioni del 1989 in piazza Tiananmen sono colorate di rosso. Queste due categorie di immagini raccontano la caduta dell'ideologia comunista, che difficilmente si sarebbe sviluppata allo stesso modo senza l'influenza delle immagini della controparte, l'ideologia capitalista.
All'estremità opposta dello spettro visivo ed estetico troviamo il filmato delle Pantere Nere che tengono in mano il piccolo rosso di Mao nel film 16mm di Vardas. Ma ancora più significativa è la consapevolezza dei Panthers dell'importanza delle uniformi: non solo il loro abbigliamento caratteristico composto da giacche di pelle nera, cappelli alpini e occhiali da sole, ma anche i simboli della liberazione razziale e di genere. Dopo secoli di rappresentazione della bellezza come "cosa bianca" nei media, nella cultura e nella società, le donne nere si stanno svegliando e riscoprendo le proprie radici, esprimendole attraverso l'abbigliamento africano e la naturale acconciatura afro. Quando una delle donne parla di liberazione ed emancipazione, i suoi capelli diventano un'espressione visiva dell'intero movimento e del suo significato più ampio. I capelli naturali diventano un'uniforme nella lotta per l'uguaglianza.
In Burkina Faso, Sankara non solo ha perseguito misure pratiche e progressiste come i programmi di vaccinazione e la costruzione di strade e ferrovie senza coinvolgere esperti e aziende europee; ha anche insistito sulla produzione locale. I dipendenti governativi dovevano indossare abiti in stile africano prodotti localmente. È così che sono diventati simboli dell’anticolonialismo e dell’identità nazionale. Vediamo invece tante uniformi diverse per l'esercito e la polizia che si susseguono durante i dieci anni coperti dal film. Le uniformi che cambiano sono espressioni simboliche dei cambiamenti fin troppo frequenti in Burkina Faso quando il paese è diventato soggetto a lotte di potere avviate dall’Europa e dai governi fantoccio circostanti. Ma è anche importante e correlato Black Panthers, per ricordare che Sankara è stato uno dei primi capi di Stato a promuovere i diritti delle donne, e in questo modo si è opposto alle tradizioni tribali del Paese.
Il fervore e la convinzione rivoluzionari erano fuori luogo o furono traditi?
Lacrime e riconoscimenti. Le inquadrature finali del film di Shuffield riguardano l'assassinio di Sankara, pianificato dai francesi e realizzato da Compaore e dal suo alleato, il presidente della Costa d'Avorio, Félix Houphouët-Boigny. Vediamo movimenti caotici delle forze armate, seguiti da immagini di africani – non solo del Burkina Faso – in lacrime dopo la morte di Sankara. Le sue idee e le sue azioni hanno ottenuto una potente risonanza in tutto il continente. Sebbene le nazioni africane non avessero la capacità e l'abilità di mettere in pratica le idee di Sankara – vincolate com'erano dalle alleanze dei loro governi con le potenze europee – riconobbero il percorso che Sankara cercava di tracciare per il continente.
Ci sono anche immagini di folle in lacrime nella parte centrale del film di Popivoda, che descrive la situazione intorno alla morte di Tito nel 1980. L'intero paese era fermo mentre il "treno blu" con il corpo dell'amato presidente attraversava l'intera Jugoslavia.
Gran parte del film di Popivoda è dedicata al "corpo collettivo", rappresentato dalle sfilate nella Giornata dei Lavoratori e dagli incontri pubblici nella Giornata della Gioventù con migliaia di persone riunite allo Stadion Partizana di Belgrado per celebrare Tito, il socialismo, la fratellanza e l'unità, accompagnati da un inno musica e canti gonfi. Fiduciosi ed entusiasti, diventano il loro opposto durante l'ultimo incontro pubblico assoluto della Giornata della Gioventù del 1988, quando i partecipanti corrono con le torce in uno stadio oscurato al ritmo di una composizione ampollosa e apocalittica che ricorda Carmina Burana. Un chiaro segnale dei tempi che verranno.
E poi arrivò il capitalismo. Nel film di Popivoda seguono poi le proteste di massa e la brutalità della polizia durante le manifestazioni degli anni '1990, a suon di punk e rock'n'roll. In entrambi i casi, il sentimento di appartenenza a un collettivo ispirato è chiaro – sia che si unisca per sostenere o sfidare. Indipendentemente dal motivo, queste azioni collettive sono viste come piuttosto ingenue, almeno dal punto di vista del 2013, quando il film è uscito, e ancora di più oggi. Il nostro fervore e la nostra convinzione rivoluzionari erano fuori luogo o alla fine sono stati traditi?
Quando la Jugoslavia crollò, cadde anche l’ideologia comunista. Ma ciò che Popivoda sottolinea qui è che il comunismo non è stato sostituito dalla democrazia – come credevano i manifestanti nelle strade di Belgrado nel periodo 1991-2000. Ciò che hanno ottenuto, invece, è stato il capitalismo neoliberista nella sua forma più brutale, combinato con la tirannia di pochi e i legami dello Stato con la criminalità organizzata.
Una conclusione simile si può trarre dagli altri tre film: molte riforme cinesi hanno reso la Cina un leader nell’economia capitalista mondiale; Il movimento delle Pantere Nere si è rapidamente eroso e gli Stati Uniti stanno vivendo una recrudescenza del razzismo, apertamente sostenuto dal presidente; I nobili pensieri di Sankara vengono sabotati dallo spietato neocolonialismo.
L'atteggiamento collettivo e la lotta solidale per i beni comuni che questi film presentano sembrano essere tramontati insieme alle ideologie; oggi sono sostituiti da valori individualistici. Ciò che oggi viene categorizzato come “sinistra” e “destra” è solo una maschera falsa e sempre più trasparente per l’unica ideologia rimasta: il capitalismo. Siamo diventati tutti individui consumatori: facili bersagli del capitalismo e membri volontari di una società ossessionata dal consumismo. La pratica del comunismo rappresentata nei quattro film si è rivelata insostenibile e il suo decadimento è inevitabile. La nobile idea del comunismo appare oggi romantica nella sua ingenuità, ma il suo valore è indiscutibile.
DOK Lipsia dal 30 ottobre al 5 novembre 2017 60° Festival internazionale del documentario e del film d'animazione di Lipsia
