(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
[festival] Venerdì 11 agosto, Tine Thing Helseth dà il via alla 18a edizione dell'Oslo Chamber Music Festival. Ha vinto il concorso musicale "Virtuos" della NRK questo inverno ed è arrivata seconda alla finale dell'Eurovision Young Musician a Vienna a maggio, ma il suo strumento – la tromba – non è esattamente tipico del repertorio principale della musica da camera dal classicismo e dal romanticismo.
- Il repertorio per tromba sola è molto più ridotto di quello per violino e pianoforte, ma c'è una parte del barocco e del 20° secolo. Significa che suono molta nuova musica, dice.
Un movimento nazionale
È facile vedere la musica da camera come l'ultima roccaforte della borghesia ben vestita, ma quasi tutti i festival di musica da camera norvegesi sono avviati e portati avanti dai musicisti stessi, con l'aiuto di buone reti e budget relativamente bassi. L'Oslo Chamber Music Festival si è tenuto per la prima volta nel 1989 e da allora il fenomeno si è diffuso a Elverum, Tønsberg, Risør, Stavanger, Hardanger, Trondheim, Røros e Lofoten. I musicisti norvegesi sono anche dietro i festival di musica da camera a Koster e Båstad in Svezia.
- Tutti i festival sono avviati e gestiti da musicisti entusiasti: Arve Tellefsen a Oslo, Grieg Trio a Stavanger, Leif Ove Andsnes a Risør e Tor Espen Aspaas a Røros. Molte persone hanno l'obiettivo dichiarato di riunire amici e conoscenti per suonare musica da camera, e la rete di responsabili artistici è molto importante, afferma Alf Magnus Reistad, project manager per la musica nel dipartimento di cultura della NRK.
Reistad ritiene che il festival di Oslo sia stato un importante modello per i suoi successori, i quali hanno tutti preso in prestito elementi dalla programmazione e dal profilo di Arve Tellefsen, Håvard Gimse e August Albertsen. La maggior parte si concentra su compositori fondamentali come Brahms, Mozart, Beethoven e Schubert, ma ci sono anche delle eccezioni.
- Trondheim è molto più forte nella musica contemporanea, riesce ad attirare le star dei compositori che il principale festival di musica contemporanea Ultimafestivalen sogna da anni di presentare. Ma a Oslo sono molto bravi a soddisfare diversi gruppi target, sotto forma di concerti con tutto, dalla musica antica su strumenti originali alla musica contemporanea.
Musica da camera radicale
Astrid Kvalbein, scrittrice e critica musicale di Dagsavisen, condivide il punto di vista di Reistad sui festival di musica da camera. La troika Risør, Oslo e Stavanger aprono la strada, ma con l'eccezione di Trondheim, la maggior parte è piuttosto conservatrice nella programmazione.
- È un peccato che si suoni così poca musica contemporanea. Gran parte di quelli che oggi sono i classici del repertorio erano, a suo tempo, molto radicali. L'ultimo quartetto d'archi di Beethoven è stato rivoluzionario, e anche gran parte della musica contemporanea di oggi suona piuttosto convenzionale rispetto a Beethoven nella sua forma più radicale.
La cosa più importante dei festival di musica da camera è che colmano una lacuna nella scena concertistica norvegese, pensa Kvalbein.
- Sono i festival che propongono musica da camera, attirano l'attenzione dei media e attirano nuovi spettatori. Negli altri periodi dell'anno l'offerta è scarsa e anche a Oslo è difficile organizzare concerti, dice Kvalbein.
- Nel resto dell'anno fate fatica come animali a riempire i concerti da camera al Gamle Logen e nell'Aula dell'Università, e si è rivelato difficile attirare un pubblico pagante. Anche i concerti dell'Opera norvegese e le serie da camera dell'Orchestra Filarmonica di Oslo sono molto economici o gratuiti. Anche se è la stessa musica che viene suonata, dice Reistad.
Arene importanti
La musica classica lotta con un'immagine socialmente escludente, e si può sostenere che la scelta delle sedi dei concerti da parte dell'Oslo Chamber Music Festival rafforza questa impressione: cinque concerti si svolgono nella cappella del castello, tre a Gamle Logen e 13 nella chiesa del castello a Fortezza di Akershus. Al Parkteatret di Grünerløkka viene eseguito un solo concerto. Per Tine Thing Helseth è importante utilizzare luoghi meno "seri" per i concerti.
- Dovrebbero esserci luoghi per concerti più accessibili. Allo stesso tempo, è importante preservare la tradizione della musica classica. Per molti, ad esempio, la visita alla Chiesa del Castello rappresenta un'esperienza in più.
Reistad ritiene che proprio le esclusive sedi dei concerti siano uno dei segreti del successo del festival.
- Molti dei punti di forza dei festival è che sono organizzati in luoghi piccoli, in luoghi di concerti sconosciuti con gemme naturali come bonus. Se sei il primo ad arrivare sul sito, non hai altra scelta che partecipare il più possibile. La scelta della sede dell'Oslo Chamber Music Festival dà un tocco in più all'evento perché Arve Tellefsen, con l'aiuto dei suoi contatti presso la Corte Reale, riesce ad ottenere l'accesso a luoghi altrimenti chiusi.
Metterà in risalto la musica classica
[ascolta] Tine Thing Helseth è membro del consiglio direttivo del Lytterforeningen per la musica classica perché vuole che la musica classica sia visibile alla maggior parte delle persone, soprattutto ai giovani.- L'Associazione degli ascoltatori è stata fondata quando la NRK ha minacciato di chiudere il canale radiofonico NRK Alltid Klassisk e il Kringkastingsorkestret. C'è anche troppo poca musica classica in NRK P2. Oggi puoi passare tutta la vita senza ascoltare musica classica. Adesso sulle scale c'è una sezione giovanile del Lytterforeningen e mi appassiona molto mostrare agli altri quanto sia bello fare musica!
Quest'estate l'associazione ha ricevuto aspre critiche perché il leader dell'associazione, Tore Brantenberg, ha espresso la sua gioia per la sospensione del programma di musica mondiale della P2 "Wasabi".
- È un peccato che la gente abbia avuto una cattiva impressione dell'associazione a causa di quel caso. Le dichiarazioni rappresentavano principalmente le opinioni personali del manager. Non siamo contrari al pop, al rock e al jazz, ma crediamo che tutte le forme di musica debbano essere rese visibili. È importante non dare l'impressione di essere scontrosi e allontanare chi ama il pop e il rock, dice Helseth.
DI YNGVE NORDGÅRD e ØYVIND HOLEN oho@nytid.no
