(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Non è una novità che la copertura delle notizie estere sui media norvegesi sia molto distorta, anche nel canale che paghiamo per tenerci informati. Una ricerca per "La Repubblica Dominicana" alla radio NRK ha prodotto un solo successo, mentre Google si occupava principalmente di spiagge allettanti e bevande al cocco (qui è necessario vantarsi, perché il sito Web di Ny Tid ha prodotto 13 risultati). Che un editore norvegese stia ora pubblicando un romanzo dall'isola caraibica è quindi giunto il momento; la piccola casa editrice Bokvennen dovrebbe, nel complesso, essere elogiata per aver scommesso sulla letteratura meno nota. La cameriera di Omicunlé offre uno spaccato dell'industria del turismo sessuale, delle condizioni di lavoro da schiavo e di una minaccia climatica tutt'altro che ipotetica, il tutto con echi oscuri di una lunga storia coloniale. Molto meno piacevole del mare turchese contro le spiagge di sabbia bianca, ma l'amore dell'autore per questa particolare natura è una forza trainante importante nel testo.
Passato presente futuro. La cameriera di Omicunlé (La fanciulla di Omicunlé in spagnolo) di Rita Indiana è complesso almeno quanto un piatto caraibico, e gli ingredienti variano dalla musica pop occidentale e la teoria letteraria alla magia nera e alla fantascienza. Se si deve indicare un punto centrale in questo racconto caotico, non può che essere un magico anemone di mare che può dare alle persone la capacità di viaggiare indietro nel tempo. Ci troviamo quindi in tre diverse fasi temporali nel romanzo: una nel XVII secolo, nel mezzo delle devastazioni delle potenze coloniali spagnola e francese, una all'inizio degli anni 17, quando la Repubblica Dominicana ottenne finalmente una democrazia parlamentare. , e uno nel 2000 , in quello che non può essere descritto altro che un inferno distopico.
La nativa americana Ananí dice che non vuole avere niente a che fare con le lettere, "perché non erano altro che spazzatura e bugie".
Nello scenario futuro, tutta la vita nel mare è scomparsa e, a causa dei numerosi disastri naturali che continuano a colpire il paese, gli abitanti hanno smesso di prendersi cura gli uni degli altri: tutti hanno più che abbastanza per se stessi. Il romanzo inizia con la protagonista Acilde, una donna transgender, che fa il bucato in casa della sensitiva Esther. Ha trovato lavoro come domestica presso un sensitivo, come a causa della nuova religione di stato santeria (legato al voodoo haitiano) ha guadagnato uno status elevato nella società. Sebbene il nuovo lavoro comporti molto duro lavoro e poca libertà, ha salvato Acilde dalla vita di prostituta adolescente,
La spinta predatoria contro l’art. Mentre pulisce la casa di Esther, vede i robot assassini fare il loro "lavoro di pulizia" fuori. Come nella buona fantascienza, il romanzo contiene critiche sociali su molti livelli, ma la cosa più interessante è come la tecnologia si sia avvicinata alla tanto discussa singolarità, mentre l’umanesimo ha perso. Acilde sì il roaming integrato nel cervello e può prendere una pillola (anche se molto costosa) per cambiare sesso, ma questi progressi sembrano privi di significato per il lettore quando sono basati su una predazione sugli esseri umani e sulla natura completamente impazzita.
Tale predazione non è nuova nel contesto caraibico. Nel 1492 Cristoforo Colombo arrivò a Hispaniola e nel 1493 l'isola – l'odierna Haiti e la Repubblica Dominicana – fu colonizzata dalla Spagna. Hanno sfruttato l'isola per zucchero, caffè, tabacco e oro con l'aiuto degli schiavi africani. La popolazione indigena, i Taino, ricevette lo stesso trattamento degli indiani negli Stati Uniti. Nella narrazione del romanzo del XVII secolo, incontriamo Acilde come l'amante di un artista che alla fine viene perseguitato dai padroni coloniali spagnoli. L'Indiana traccia eleganti paralleli con la Guerra d'indipendenza spagnola rappresentata da Goya, e quando portano alla luce i dipinti sull'isola all'inizio degli anni 1600, gli intenditori d'arte rimangono colpiti dalle somiglianze. L’arte appare come l’alibi umanista per le potenze coloniali occidentali, e l’autore mostra che uno degli aspetti più preziosi dell’arte è che non può essere né colonizzata né esaurita, come invece possono fare le risorse materiali.
L’arte appare come l’alibi umanistico delle potenze coloniali.
La fine della vita marina. All’inizio del XXI secolo l’arte appare anche come una possibile salvezza. In questa parte della storia incontriamo Argenis, uno studente d'arte disilluso che, come Acilde, è stato in contatto con l'anemone di mare e vive una vita parallela come artista con il suo amante/se stesso del passato di Acilde, Giorgio Menicucci, nel XVII secolo. Nella storia del 21, Argenis è stato invitato a un progetto artistico sull'idilliaca spiaggia di Playa Bo, dove la coppia sposata Giorgio Menicucci (quindi la versione di Acilde del 1600) e Linda Goldmann vogliono produrre un'opera che possa finanziare il progetto oceanico di quest'ultima: Linda è ossessionato dallo stato del mare e cercando disperatamente di svegliare le autorità. È chiaro che l'autore vuole anche che il lettore si svegli, perché ci vengono presentate una serie di informazioni fattuali inquietanti sull'imminente scomparsa della vita marina – e ci sono poche ragioni per credere che tutto ciò sia finzione. Linda si preoccupa tra l'altro di preservare le barriere coralline (di recente la rivista Nature ha annunciato che gran parte della barriera corallina più grande del mondo, la Grande Barriera Corallina, è morta).
Uno degli aspetti più preziosi dell’arte è che non può essere né colonizzata né esaurita, come invece possono fare le risorse materiali.
I vicoli ciechi della civiltà. Il romanzo è inconfondibilmente latinoamericano, con una miscela di linguaggio diretto, ambienti eterogenei e realismo magico. Il realismo magico – con l'anemone di mare in primo piano – può essere interpretato in molti modi. Oltre a far parte dello stile di scrittura latinoamericano, da un lato può essere interpretato come una controparte del romanzo realista occidentale, soprattutto perché contiene anche elementi della mitologia dei nativi americani. D’altro canto, un po’ più cupo, il ruolo del realismo magico in questo romanzo – e soprattutto nella narrativa del 2027 – può testimoniare una mancanza di fiducia nella conoscenza, di cui si vedono chiare tracce nell’odierno dibattito globale sul clima. Un esempio illustrativo tratto dal libro è quando Ananí, nata in India, dice che non vuole avere niente a che fare con le lettere, "perché non erano altro che spazzatura e bugie".
La cameriera di Omicunlé è tutt'altro che spazzatura e bugie. È anche tradotto in modo eccellente da Signe Prøis e dà voce a un paese che la maggior parte di noi conosce solo attraverso belle foto di Instagram e molto occasionali Urix sabato- trasmissioni.
