(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Al Festival di Cannes di quest'anno, il regista svedese Ruben Östlund ha ricevuto la Palma d'Oro per il suo ultimo film La Piazza. Con ciò, è diventato il più ufficiale possibile che non è solo uno dei registi scandinavi, ma anche uno dei registi più importanti e interessanti del mondo.
Tuttavia, ciò non significa questo La Piazza è il suo film più forte fino ad oggi. Ma è sicuramente un'opera d'arte cinematografica affascinante e di gran lunga senza compromessi, che viene vissuta sia come una continuazione della filmografia di Östlund nel suo insieme, sia del cambio di rotta estetico che ha apportato con il suo film precedente turista.
Codici e conformità. Östlund ha diretto prima film sullo sci e poi due documentari, prima di esordire nel lungometraggio con il tableau e il documentario Chitarra Mongo nel 2004. Ha coltivato questo stile tableau nei seguenti lungometraggi L'involontario (2008) e Giocare (2011), così come nei cortometraggi Scena n: 6882 ur mitt liv (2005) e Incidente in banca (2009). E non da ultimo, qui ha stabilito forse la sua principale caratteristica distintiva come regista, sotto forma di un'esplorazione acutamente osservata e ironicamente umoristica dei codici sociali e della pressione associata a conformarsi.
Attraverso i film sopra citati, Östlund è emerso come una sorta di erede del suo connazionale Roy Andersson, sia con il suo linguaggio formale statico e controllato, sia con la sua analisi in parte spiritosa dell'anima popolare svedese. Anche se con la differenza significativa che laddove i tableau di Andersson sono teatrali e quasi surreali nella loro concezione, Östlund si basa su un'espressione molto più realistica e autentica.
Più convenzionale. Con il suo film precedente turista Östlund è passato a un'espressione cinematografica un po' più convenzionale, con tagli più frequenti tra le diverse impostazioni della telecamera e sezioni dell'immagine. Con questo potrebbe ricordargli molto un altro favorito di Cannes, vale a dire Michael Haneke, anche se con molto più amore per i suoi personaggi rispetto al suo collega austriaco. Oltre al fatto che Östlund non ha mai rinunciato al suo umorismo (per quanto doloroso) che non ha propriamente caratterizzato la filmografia di Haneke.
turista è anche il film con l'idea più chiara nel portfolio di Östlund, in cui raffigura un padre di famiglia che impulsivamente corre ai ripari mentre una valanga infuria contro la terrazza dell'hotel alpino – senza pensare alla moglie e ai figli con cui si trova lì. Una situazione dolorosa e allo stesso tempo ridicola che costituisce la base per lo studio del film sull'uomo moderno e scandinavo, dopo che si scopre che la valanga non ha colpito l'hotel. Questa premessa è così precisa e intelligente che il "tono" è quasi migliore del film stesso, però turista quindi certamente è sia stimolante che divertente.
Il film utilizza l'ambiente artistico come punto di partenza per una satira sociale più generale e una discussione sulle gerarchie sociali in Scandinavia.
Studio maschile L'ultimo film di Östlund La Piazza parla anche di un uomo moderno e scandinavo: Claes Bang interpreta Christian, il direttore danese di un importante museo contemporaneo a Stoccolma, la cui vita viene messa fuori equilibrio quando diventa vittima di un astuto borseggiatore (in cui viene coinvolto in una situazione che a quanto pare parla di una donna minacciata da un uomo arrabbiato). Alla fine prende alcune misure drastiche per riavere i suoi beni rubati, e con ciò segue La Piazza una drammaturgia più tradizionale rispetto ai film precedenti di Östlund. Qui abbiamo un personaggio principale spinto dall'azione che affronta un'opposizione sempre crescente e che verso la fine arriva a capire quali priorità contano davvero nella vita.
Satira. Anche il furto è stato centrale nel film di Östlund Giocare, un film che ha sfidato e sfruttato i nostri pregiudizi nei confronti dei giovani provenienti da minoranze e che ha indirizzato un certo sostegno verso la cosiddetta correttezza politica. Una discussione simile può essere trovata nel nuovo film, con le sue frequenti scene di mendicità dei rom e il suo focus su varie forme di disuguaglianza sociale nella casa pubblica svedese.
La Piazza è anche il film più ovviamente satirico di Östlund fino ad oggi. La satira qui è evidente in modo quasi da cartone animato, almeno il sottoscritto ha associazioni con le strisce satiriche sociali del creatore seriale francese Lauzier degli anni '70 e '80. Si tratta di un esercizio non facile da realizzare nel cinema, poiché l'ancoraggio del mezzo al concreto e allo specifico può far apparire il messaggio satirico ovvio o addirittura banale. Östlund è così fermamente in questa zona di pericolo quando, ad esempio, ci fa sentire un reclutatore di strada di un'organizzazione umanitaria che esorta i passanti a unirsi per salvare una vita, mentre nella foto vediamo un senzatetto che nessuno sembra riconoscere – soprattutto il reclutatore dell'ente di beneficenza.
Gerarchia sociale. Tuttavia Östlund non si abbandona mai a parodie a buon mercato di ciò che può passare per arte moderna, o a simili parodie a buon mercato a scapito del mondo dell’arte contemporanea. Invece, usa questo ambiente come punto di partenza per una satira sociale più generale e una discussione sulle gerarchie sociali in Scandinavia. Il museo e i suoi collaboratori sono qui l'esempio di un ambiente che vorrebbe apparire aperto a nuovi impulsi culturali, ma che è allo stesso tempo una sfera sociale piuttosto chiusa.
Questa apertura desiderata viene effettivamente messa alla prova in una scena chiave memorabile, in cui una cena rigida deve assistere a una performance che scivola nel molto scomodo e che estende abbastanza la credibilità in termini di mancanza di intervento da parte del pubblico. Una sequenza scenica davvero impressionante, che tuttavia perde un po' di impatto emotivo perché, a differenza della maggior parte del resto del film, non la viviamo attraverso il personaggio principale Christian.
La satira qui è chiara in modo quasi da cartone animato, un esercizio non facile da fare in un film.
Spazio alla bontà. Il titolo La Piazza è tratto da un'opera d'arte alla quale il suo museo sta lavorando per esporre, che consiste in un percorso segnalato sul terreno. Questa piazza dovrebbe essere una zona franca dove tutti sono trattati allo stesso modo – una sorta di spazio per la considerazione e la gentilezza, si potrebbe dire.
Tuttavia, il messaggio dell'opera è difficile per l'agenzia di pubbliche relazioni del museo, che desidera rompere la barriera dell'attenzione con qualcosa che venga diffuso in modo virale. I due giovani consulenti di marketing vengono percepiti come una caricatura, ma allo stesso tempo come una parodia piuttosto calzante (anche se il lungometraggio ibrido di Kristoffer Borgli Drib è ancora più raffinato nella rappresentazione satirica di questo tipo di strategia di lancio). Forse non è senza ironia che Östlund consenta a questi consulenti di pubblicare un post su come i tempi di attenzione delle persone non durino più di qualche minuto, in un film che di per sé ha una durata di quasi due ore e mezza.
Non sono più sicuro se la giornalista d'arte (interpretata da Elisabeth Moss) sia intenzionalmente ritratta con uno sguardo maschile o se questo personaggio sia semplicemente sviluppato in modo inadeguato. In ogni caso, viene percepito come un po' strano che sia proprio lei a farsi spogliare (in senso figurato) da Christian, quando lo affronta dopo aver condiviso il letto una notte.
Mancanza di redenzione. Quando il lavoro La Piazza non trova mai molto spazio nel film, probabilmente intende dire qualcosa su quanto poco spazio ci sia per la considerazione e la gentilezza nella società scandinava. Ciò è anche in linea con il fatto che il film non parla realmente di arte, ma di bontà.
Ma anche se il nostro personaggio principale impara gradualmente dalle sue scelte sbagliate e vuole correggerle, la sua storia non ha ancora una redenzione completa. Ancora una volta, questo forse vuole dimostrare quanto possa essere difficile compiere buone azioni, ma il possibile messaggio del film a questo riguardo è un po' confuso dal fatto che sono soprattutto le coincidenze a ostacolare un possibile esercizio di penitenza.
La mancanza di un messaggio chiaro è forse dovuta anche a una caratteristica più generale della forma di satira scelta dal film, che probabilmente è più adatta a fare diagnosi che a lanciare una cura. In ogni caso c'è molto da ammirare La Piazza, che in modo azzeccato, intelligente e divertente affronta alcuni aspetti problematici della società e del tempo in cui viviamo. Ma quando è così tagliente e preciso nelle sue domande, è allo stesso tempo facile sentirsi defraudati delle risposte. E con ciò, ci si può anche chiedere quanto sia profonda l'analisi del film.
La Piazza si apre Festival internazionale del cinema di Bergen 26 settembre,
e debutterà nei cinema norvegesi il 29 settembre.
