Tesoro, non essere strano

Uno dei miei scambi di battute preferiti sul film (e in generale, davvero) può essere trovato in Sam Mendes' bellezza americana (1999), quando il personaggio principale Lester Burnham (Kevin Spacey) è con sua moglie Carolyn (Anette Bening) a una festa di lavoro. Qui lo presenta a un concorrente immobiliare (che è anche il suo amante, ma non è questo il punto), al quale Burnham fa notare che si sono effettivamente incontrati prima. Quando l'agente immobiliare di conseguenza finge di ricordarlo, Burnham ribatte con un sorriso rassicurante: "Va tutto bene, non me lo sarei ricordato neanche io".

Pesce a terra. Sebbene i film non siano necessariamente particolarmente simili, ci sono diversi elementi in questa scena che risuonano nell'attuale commedia tedesca Mio padre Toni Erdmann, scritto e diretto da Maren Ade. Qui incontriamo Ines Conradi (Sandra Hüller), una cacciatrice di carriera relativamente caparbia, che lavora con di outsourcing per un'azienda internazionale a Bucarest, e che riceve una visita inaspettata dal padre dalla Germania. Winfried (Peter Simonischek), insegnante di pianoforte semi-pensionato e burlone cronico, ha intrapreso un viaggio d'impulso in parte perché il suo cane è morto e in parte perché sospetta che sua figlia non stia bene come dà l'impressione.

Ines spinge suo padre nel suo fitto programma portandolo a un incontro di lavoro in cui l'uomo irrequieto è come un pesce sulla terraferma – e con questo si verificano alcuni dei momenti che creano le associazioni più ovvie di bellezza americana. Tuttavia, le somiglianze non si trovano solo nella commedia di situazioni, ma anche in alcuni dei temi, poiché entrambi i film descrivono una forma di ribellione contro i ruoli che uno dovrebbe interpretare nella vita sociale.

Un altro sé. I Mio padre Toni Erdmann ciò accade soprattutto quando papà Winfried prolunga la sua permanenza nella capitale rumena e assume il ruolo di "uomo d'affari e allenatore" Toni Erdmann – con tanto di parrucca dai capelli lunghi e denti sporgenti. In questo modo entra a far parte dell'ambiente professionale e sociale della figlia, senza che lei scelga di rivelarlo (per diversi motivi, alcuni più evidenti, altri).

Con una premessa del genere è forse naturale paragonare il film alla commedia classica Tootsie (1982), in cui Dustin Hoffman interpreta un attore che finge di essere una donna per ottenere un ruolo e che così facendo impara un paio di cose su come vengono trattate le donne. Ma mentre la linea d'azione più ovvia per una commedia sarebbe stata se Erdmann fosse diventato una sorta di guru ammirato da tutti, Maren Ade sceglie un approccio più realistico, dove i personaggi – come noi del pubblico – lo vedono come un personaggio divertente e affascinante. avaro.

Tuttavia, l'alter ego del padre svolge la funzione del giullare storico, che espone e ridicolizza alcuni dei meccanismi di questo mondo degli affari internazionali. Anche qui si tratta in gran parte di come vengono trattate le donne in un mondo sempre più dominato dagli uomini, come quando Ines accompagna Erdmann a un difficile incontro con un cliente perché la presenza di un collega più anziano, maschio (e per lo più silenzioso!) darà più peso e rispetto. Il film chiarisce costantemente una serie di codici di genere in questo ambiente, ad esempio quando i colleghi maschi durante una riunione parlano tra loro della possibilità di fare un viaggio più lontano in città – e non ultimo quando Ines si sente obbligata a mostrare alla moglie di un potenziale americano cliente nei centri commerciali di Bucarest.

Guidato dal personaggio. Con un tempo di gioco di ben due ore e 42 minuti Mio padre Toni Erdmann alzarsi lentamente. Quindi è anche un film molto più incentrato sui personaggi di quanto si veda di solito nel genere commedia generalmente più orientato alla trama. Si potrebbe anche sostenere che si tratti più di una commedia drammatica o di un dramma con elementi comici che di una commedia pura, poiché il film generalmente di basso profilo richiede regolarmente risatine piuttosto che forti scoppi di risate. E sebbene contenga alcuni momenti deliziosamente imbarazzanti, Maren Ade è abbastanza simpatica da amare i suoi personaggi da indulgere in quel piccolo umorismo da cuscino che è diventato quasi onnipresente sulla scia della serie TV. L'Ufficio og Curb Your Enthusiasm.

Società di classe. Al di là dell’aspetto femminista, il film dipinge un quadro poco lusinghiero del mondo imprenditoriale multinazionale del nostro tempo, senza ritrarre le persone che lo popolano come particolarmente antipatiche. In modo liberatorio e incontrovertibile, vengono messe in chiaro le divisioni di classe nuove e tradizionali, non ultima quella della Romania come location delle riprese che sembra essere stata scelta per ragioni completamente diverse rispetto a quando le produzioni cinematografiche norvegesi vengono aggiunte nello stesso paese.

Il fulcro della trama è però il lento ma non sempre sicuro riavvicinamento tra padre e figlia, sottolineatura che conferma anche che il film ha almeno un piede nel genere drammatico. L'esecuzione è disinvolta e in parte sottile, ma anche qui il film segue pienamente una drammaturgia relativamente tradizionale, dove si sospetta abbastanza presto che i due non siano poi così diversi. E dove un punto d’incontro importante, anche se inespresso, è che condividono la stessa malinconia.

Il film chiarisce costantemente una serie di codici di genere in questo ambiente, ad esempio quando i colleghi maschi parlano tra loro durante una riunione sulla possibilità di fare un viaggio più lontano nella città.

Famiglia i messa a fuoco. Allora ci si può ragionevolmente chiedere perché i film con donne in carriera come protagoniste si concentrino quasi sempre sulle relazioni (preferibilmente imperfette) di questi personaggi con famiglia. Certo, il film di Ade non sottolinea particolarmente il fatto che la trentenne Ines non ha figli, ma lo sfondo dei genitori divorziati in un altro paese sembra essere un aspetto non del tutto insignificante della sua evidente solitudine. Quante volte vediamo personaggi cinematografici maschili dedicarsi al proprio lavoro senza che la mancanza di contatto con la famiglia, o semplicemente la mancanza di famiglia, diventi un tema? Almeno più spesso di quanto non avvenga con i loro opposti femminili, oserei dire, e sospetto che ciò indichi una visione non esattamente progressista di ciò che le donne davvero dovrebbe dare la priorità.

D'altra parte, la stragrande maggioranza dei film parla di qualcosa personale, piuttosto che solo sulle sfide professionali del personaggio. E non intendo necessariamente dire che questa sia un'obiezione pesante Mio padre Toni Erdmann, poiché la relazione padre-figlia qui è il punto di partenza per due ritratti di personaggi raffinati e sfumati che sono innegabilmente tra i principali punti di forza del film. Inoltre, la solitudine della protagonista viene contestualizzata con l'ambiente dominato dagli uomini in cui si trova, e verso il quale il film rivolge quindi una certa critica.

"Tesoro, non essere strano", risponde la moglie di Lester Burnham alla sua battuta di cui sopra bellezza americana. Ma di tanto in tanto dovresti senza dubbio permetterti proprio questo. Ad un livello agisce Mio padre Toni Erdmann di ritrovarsi nei lineamenti strani da cui si viene viziati dalle persone a loro più vicine, mentre Ines alla fine esce dal suo ruolo atteso – e dai suoi vestiti, in quello che forse è un ironico saluto al tedesco Naturismo. E con la malinconia e la solitudine come altri temi centrali, è naturale che tutto confluisca nella bellissima e monumentalmente triste dei Cure. Plainsong sul testo scorrevole.

Mio padre Toni Erdmann ha una première cinematografica norvegese il 25 dicembre.