(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
L'artista, fotografo e videomaker con sede a New York è noto per le sue opere che affrontano i confini incerti tra privato contro pubblico, ovvero il privato contro il pubblico. Silver è stato rappresentato in quelle che possiamo chiamare arene elitarie, tra cui MoMA, Tate, Berlino, Londra e il Festival del cinema di Mosca. È anche assistente professore presso il Dipartimento di arti visive della Columbia University.
Ambizioso e arrogante? Una residenza vuota e lussuosa è mostrata in inquadrature singole e trittici video compositi su sfondo nero. La sezione è prima piccola, poi grande. Il video è combinato con il testo. Il riquadro video cambia posizione nell'immagine, salta da un lato all'altro. Varie voci fuori campo integrano o ripetono il testo.
La mancanza di una narrazione unificante o di un filo conduttore crea distanza. Allo stesso tempo, il bombardamento sovraccarico e ambizioso di testi e immagini richiede grande attenzione.
A Silver non importa se usciamo insieme o se occupa troppo spazio. Inoltre non le importa se la sezione, l'illuminazione, la scelta dell'oggetto filmato o il frammento di testo attirano l'attenzione. Nasce una tensione nella dissonanza tra i vari elementi.
Seducentemente autoironico. Convinta dell'eccellenza del proprio progetto, crea una dinamica che apre il pubblico. Come membro del pubblico, mi arrendo involontariamente e sono impressionato. Imprigionato proprio dalla mancanza di dubbi del regista.
L’argento funziona in modo monumentale – non solo in termini di ambizione, ma anche in termini di tessuto concettuale. Il rigore degli innumerevoli trittici video ha una sua qualità massiccia e seducente. Come tre unità collegate nel tempo, ma con sezioni diverse, entrambe si approfondiscono, si arricchiscono e si elevano a vicenda. Con un effetto sinergico, le registrazioni video raccolte vengono sollevate dall'essere osservazioni e oggetti per diventare un'espressione più sorprendente che punta oltre se stessa.
Silver ha realizzato un colpo di genio simile a Knausgård.
Le singole sezioni non hanno la stessa vitalità. È nell'argento sfaccettato che brilla, anche nei testi. Parla dell'esperienza del dolore del bambino e che al bambino viene insegnato che anche un gatto sente dolore. Rende lo spettatore consapevole delle piccole sfumature attraverso una dissonanza costantemente insistente tra, tra le altre cose, la voce del narratore e il testo. O forse le sfumature non sono affatto piccole?
Tragedia contro statistica. All'inizio del film, fa una scommessa. La morte di un bambino è una tragedia, la morte di migliaia di bambini è una statistica. Silver chiede: "C'è dolore nel sapere che uno ha tratto profitto a spese di qualcun altro?" La risposta arriva subito: "No". Subito dopo arriva l'obbligatorio ed estenuante "provo gratitudine". Ma con il successivo sornione ed evidente "Grazie", l'umorismo diventa chiaro. È lui che mostra la strada al punto di vista di Silver. Ironizza sul proprio ambiente appartenente alla classe privilegiata e usa un umorismo disarmante e una giustapposizione intelligente per bilanciare il suo progetto.
Allo stesso tempo, Silver riesce a tematizzare l’aggressività, la guerra e lo sfruttamento mantenendo le immagini all’interno di una lussuosa zona di comfort. Un sontuoso cancello in ferro battuto filmato in varie sezioni. Una cabina armadio affollata negli scatti del trittico. Idem lavelli in marmo con rubinetti dorati. Silver usa la casa come metafora. La casa dispone di aperture. La casa può quindi essere penetrata e quindi vulnerabile. La casa – la sicurezza e il bastione femminile – è resa vulnerabile quanto il corpo femminile da questo spostamento. Silver affronta un tema caldo con un approccio insolito e nuovo. Laddove il suo progetto di compilazione inizialmente irritava e sembrava egocentrico, ora provo una freschezza da spirito libero che offre nuove possibilità. La prospettiva di Silver apre molti livelli di riflessione e la sua inesauribile fiducia e la sua portata in questo progetto sono fonte di ispirazione.
Prendi un Knausgård. A metà del film avviene un cambiamento. Sono state filmate le scarpe consumate dei bambini e il caos delle cinture. Piatti sporchi in primo piano. Silver ha realizzato un colpo di genio simile a Knausgård.
Accosta oggetti quotidiani della zona intima con grandi domande, coinvolgimento della comunità e coscienza tremante.
Calzini dimenticati. Sandali di plastica rosa consumati. Una vestaglia macchiata sparsa su una scalinata maestosa. Un rasoio dimenticato accanto a uno specchio sporco. Una scopa da bucato incastrata e separata. Cose da cui la maggior parte delle donne si tiene lontana nel proprio lavoro se vuole crearsi una posizione sociale seria come dibattenti emergenti e socialmente critici.
Silver avanza impassibile. Accosta oggetti quotidiani della zona intima con grandi domande, coinvolgimento della comunità e coscienza tremante. È come un alchimista che mescola gli elementi per creare un'entità nuova e più saggia.
L'opera offre un'esperienza meditativa. L'inizio è un po' lento e, come accennato, la forma richiede tempo per abituarsi. Ma alla fine Silver eccelle nell'orchestrazione del tempo nelle varie sezioni dell'immagine che viaggiano sullo schermo. Triplica i propri trittici. Li suona come i tasti di un pianoforte. Presenta voci fuori campo sfaccettate che lavorano insieme e l'una contro l'altra. L'uso gratuito del suono implica gemiti, orgasmi, lamenti, pianti e frustate punitive. Una sequenza completamente interpretata prevede uccelli a riposo o in volo accompagnati da un elicottero che insegue sul lato sonoro.
Sul grano. L'uso del suono e dell'umorismo originali impedisce al film di cadere nella pomposità. Così, con uno stile frammentato ma rigoroso, Argento può mettere in rilievo la guerra, la rapina e la povertà nei sontuosi interni ed esterni. Le numerose sezioni di irrigazione automatica del giardino di casa hanno velocità, potenza ed empatia. In altre osservazioni più piccole, ci sono punti d'incontro tra il privato e l'aggressività che sono apparentemente fuori portata. Come in un trittico composto da una pistola di plastica, un bersaglio ben usato e sandali di plastica.
L'argento è un direttore d'orchestra fiducioso sui propri elementi. Sa come tenere sotto stretto controllo il proprio progetto. Ciò che mi è mancato in termini di umiltà, lei lo compensa con altre mosse. Per tre volte, domande scottanti, che portano ad una cattiva coscienza e ad un senso di inadeguatezza, vengono respinte seccamente con un "No". L'ironia di Shelly Silver coglie la risposta attesa tra coloro che sfida.
Il film sarà proiettato al festival cinematografico Dok Leipzig.
