(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Dal debutto con Follies del Titicut nel 1967, che rappresentava un ospedale psichiatrico per criminali, il documentarista americano Frederick Wiseman ha dedicato gran parte della sua carriera alla realizzazione di film da varie istituzioni. Con i suoi studi, tra l'altro, di ospedali, università e organizzazioni militari ha creato il noto cinema diretto- il regista una scuola di "film istituzionali" di osservazione.
Qui a casa, Margreth Olin è tra i registi che hanno seguito questa tradizione. IN Dei mani morbide og La crudeltà della giovinezza ha interpretato rispettivamente una casa per anziani e una scuola secondaria, mentre il suo film di osservazione più recente e più completo fino ad oggi, Infanzia, mostra lo spettacolo in una scuola materna.
L'ultimo documentario della regista francese Claire Simon La laurea è anche un film simile alla "volata sul muro" di un'istituzione. Qui, Simon dirige la telecamera verso un'istituzione centrale nel suo stesso settore, ovvero la scuola di cinema francese di proprietà statale La Fémis, e più specificamente i suoi giri di riprese intensi ed estesi.
Il distributore avrebbe quindi dovuto scegliere una traduzione più diretta del titolo originale Il contesto (che significa piuttosto "la concorrenza") rispetto al titolo internazionale fuorviante del film La laurea. Innanzitutto perché il documentario di Simon non parla degli esami finali della scuola, ma del processo di selezione di nuove coorti di studenti. Ma anche perché si concentra proprio su questo la competizione devi passare per essere accettato presso il rinomato istituto di istruzione, che vanta nomi come Louis Malle, Theo Angelopoulos, Costa-Gavras, Claire Denis, François Ozon, Sólveig Anspach e il nostro Eskil Vogt tra i suoi ex studenti.
Processo completo. Gli esami di ammissione alla scuola durano diversi mesi. Naturalmente questi test assumono forme diverse a seconda dell'ambito di studio preferito, che spazia dalla sceneggiatura e regia, passando per il montaggio e il sound design, fino alla distribuzione cinematografica e alla gestione del cinema. I candidati per le diverse linee vengono valutati da professionisti del settore, in linea con la filosofia distintiva della scuola di non avere insegnanti stabili, ma assumere registi e altri professionisti del settore per condividere le loro esperienze.
Questo film di due ore è costituito da una serie di sequenze più lunghe di diverse parti del processo di selezione, presentate in ordine cronologico dalla prima apparizione alla decisione finale – e dalla successiva fotografia dei fortunati selezionati. Una scelta più ovvia avrebbe potuto essere quella di seguire gli stessi candidati per tutta la gara, ma l'attenzione di Simon è tutta sul lavoro e sui pensieri che circondano le selezioni. Si tratta quindi più delle commissioni di ammissione che dei candidati, in un film che offre allo spettatore l'opportunità di valutare la valutazione stessa – o almeno di riflettere su questa forma di selezione.
Se vuoi trovare l'innovatore dell'arte cinematografica di domani, devi essere aperto a una certa dose di follia.
Concorso di talenti. Le commissioni di selezione devono necessariamente esprimere giudizi basati sul giudizio e sulla soggettività, e in ultima istanza le decisioni possono basarsi sulla capacità dei vari membri della commissione di argomentare a favore dei propri favoriti. A volte, il processo può quasi apparire come una competizione di talenti à la Idolo o X Factor dove i candidati cercano di impressionare una giuria, che poi valuterà le loro capacità e potenzialità (in questo caso, certamente dopo che il candidato ha lasciato l'aula). Ma queste fasi di ammissione sono fondamentalmente anche una competizione per talenti, e solo un assaggio della competizione che attende gli studenti una volta completata la loro istruzione.
Tuttavia, il talento del candidato non deve necessariamente essere completamente riscattato, poiché presumibilmente si svilupperà ulteriormente durante il periodo di studio. Per valutare come il candidato si comporterà in questo processo e successivamente nel settore, la commissione deve effettuare anche una valutazione della personalità della persona interessata.
Durante la valutazione di un candidato relativamente eccentrico, uno dei membri della commissione esprime il suo timore di "rifiutare un Cronenberg" – con il regista canadese come esempio di artista "pazzo ma brillante". Qui il film affronta una sfida significativa con tali selezioni: se vuoi trovare gli innovatori di domani dell'arte cinematografica, devi essere aperto a una certa dose di follia e a personalità che difficilmente saranno modelli obbedienti. Allo stesso tempo, bisogna tenere conto del fatto che realizzare un film – probabilmente più di qualsiasi altra forma d’arte – richiede buone capacità di comunicazione e collaborazione. E forse soprattutto con i registi.
Con il suo coerente approccio osservativo, il regista Simon, che è anche il fotografo principale del film, si è avvicinato alle varie interviste e valutazioni. Per le persone coinvolte, ovviamente, quella documentata su pellicola è una situazione impegnativa e vulnerabile, ma allo stesso tempo si tratta di un processo di un certo interesse pubblico.
Non è un diritto umano fare un film o ottenere un posto in una prestigiosa scuola di cinema.
Il sottoscritto ha visto il film al Salonicco Documentary Film Festival, con Simon presente per incontrare il pubblico dopo la proiezione. Qui ha spiegato che tutti coloro che sono stati ripresi avevano ovviamente dato in anticipo il loro consenso scritto e che i candidati non selezionati per la scuola erano liberi di ritirarsi dal film. Anche i membri dei comitati di registrazione hanno potuto vedere le sequenze con i propri occhi nella sala di montaggio e poi hanno potuto anche chiedere di essere esclusi dal documentario, cosa che nessuno di loro ha fatto, secondo il regista.
Diritto di accesso. Lo stesso Simon ha insegnato a La Fémis per diversi anni, il che si può supporre sia stato un vantaggio per acquisire la fiducia necessaria per realizzare questo progetto cinematografico. In un'intervista all'American Film Comment (pubblicata il 15 marzo), afferma di aver sostenuto che un istituto scolastico finanziato dalle tasse non ha il diritto di negare al pubblico l'accesso al suo funzionamento, cosa che si dice abbia il preside della scuola. d'accordo con.
In ogni caso, il rapporto della regista con l'istituzione non caratterizza il film in alcuna chiara direzione polemica, poiché lascia allo spettatore il compito di trarre conclusioni sul processo di selezione rappresentato con la sua prospettiva quasi antropologica. Nonostante il fatto che le commissioni di ammissione a La Fémis sembrino svolgere il loro lavoro in modo accurato e coscienzioso, moltissimi fattori giocano nelle loro decisioni – alcuni senza dubbio più casuali e meno equi di altri. In questo senso, il film ci ricorda anche che non è un diritto umano fare un film, né ottenere un posto in una prestigiosa scuola di cinema.
Ma soprattutto donare La laurea una visione affascinante di un processo che di solito avviene a porte chiuse, e con ciò solleva alcune domande interessanti sulla competizione dietro l’arte.
