(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Il 15 e 16 aprile il film politico italiano è nel programma della Cinematheque di Oslo con seminario e proiezioni di film. Uno dei registi chiave è Elio Petri e il suo film Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto: Con linee di collegamento sia all'impegno sociale del neorealismo che a quello di Kafka Il processo mostra a Petri come il potere alieni l'individuo e come il cinema possa essere uno strumento politico diretto per scoprire questo fenomeno.
Quando si parla di cinema italiano oggi, si parla spesso dell'epoca d'oro del cinema italiano: il neorealismo. Ciò che pochi sanno, però, è il film politico che ha fatto sentire la sua presenza sulla scia del neorealismo, ma con chiare linee di connessione con esso. Il film neorealista rinnovò non solo il cinema italiano, ma anche quello internazionale del secondo dopoguerra. Dopo film come quello di Roberto Rossellini Stanza città aperta (1945) e Vittorio de Sicas I ladri di biciclette (1948) furono prodotti numerosi film incentrati su temi sociali attuali, che sfidavano le norme drammaturgiche e cinematografiche e si avvicinavano quindi a uno stile documentaristico. Invece di costruire intrighi drammatici con attori professionisti, i cineasti dovrebbero ora portare le telecamere in strada e creare un contatto con la realtà sociale. Ciò ha comportato una politicizzazione del mezzo cinematografico, una politicizzazione che corre come un filo rosso attraverso la storia del cinema italiano e che ha visto una fioritura violenta nei cosiddetti "anni di piombo". 1968-1980, quando il terrore e la violenza segnano l'Italia: gli attentati in piazza Fontana a Milano nel 1969, poi a Brescia nel 1974 e sul treno espresso tra Firenze e Bologna nello stesso anno, per poi culminare nel rapimento e omicidio dell'ex Il presidente del Consiglio e democristiano Aldo Fun il 6 marzo 1978 e l'attentato alla stazione ferroviaria di Bologna nel 1980.
L’aumento dell’inflazione, la riduzione della produzione, la concorrenza di mercato e il boicottaggio del petrolio hanno creato in questi anni disordini politici e sociali. La corruzione e gli scandali hanno rafforzato la sfiducia della popolazione nei confronti del potere governativo, dei partiti politici e dei sindacati. Il film politico è nato in Italia come reazione diretta a questa crisi e all'incapacità del governo di agire a nome del popolo.
Uno strumento politico diretto. Il film politico che si fa sentire in questi anni resta fedele all'impegno sociale del neorealismo. Allo stesso tempo, ha chiesto una maggiore azione contro la violazione della fiducia tra il popolo e lo Stato, e la perdita dei valori tradizionali era un dato di fatto. Oltre a Pier Paolo Pasolini e Bernardo Bertolucci di fama internazionale, i principali registi di film politici italiani furono registi come Elio Petri, Francesco Rosi, Marco Bellocchio, Giuliano Montaldo, Ermanno Olmi e i fratelli Taviani. Tutti questi registi hanno forti legami con il neorealismo, ma si sono concentrati più dei loro predecessori sul realismo critico, sulle questioni politiche e sull'ideologia. Il film non deve più limitarsi a mostrare la realtà così come appare, ma anche liberare l'individuo dall'oppressione. Quindi il film era ora uno strumento politico diretto nella lotta per liberare l’individuo dall’alienazione del capitalismo. Sono in particolare Francesco Rosi ed Elio Petri a distinguersi come i registi di punta del film politico italiano. Ma laddove i film di Rosi sono spesso legati a una specifica realtà italiana, i film di Elio Petri sono più filosofici e divertenti, e più accessibili oltre i confini del paese.
Il maestro del film politico. L'educazione cinematografica formale di Elio Petri (1929–1982) è limitata. Dopo aver lavorato come critico cinematografico e consulente alla sceneggiatura, ha debuttato alla regia nel 1961 con il film L’assessino. Ma non era solo il film a occupare Petri. Aveva trascorso la giovinezza militante nel Partito Comunista Italiano. Nonostante il suo interesse permanente per le questioni sociali e politiche, si dimise dal Partito Comunista quando l’Unione Sovietica invase l’Ungheria nel 1956. Nel libro recentemente pubblicato Elio Petri e il cinema politico italiano (Mimesis Edizioni, 2015), Petri risponde alla domanda se nel 1979 fosse ancora comunista: "A dire il vero non posso dirlo. Non perché gli stessi comunisti non mi considerino comunista, ma perché essere comunista, con le mie precedenti esperienze di militante, significa accettare le disposizioni del partito – e quindi indebolire qualsiasi opinione soggettiva che si abbia a favore del partito. Ciò significa vivere, minuto dopo minuto, per il partito e alle condizioni del partito."
Per questo Petri era troppo soggettivo, troppo indipendente e forse col tempo anche troppo borghese. E se si tiene conto che all’epoca il Partito Comunista Italiano era il più grande d’Europa, esso rappresentò gradualmente l’istituzione di potere che lo stesso Petri volle visualizzare e da cui prendere le distanze. Petri prosegue dicendo nel libro che ha iniziato con il cinema perché era una forma d'arte che apparteneva al popolo, e quindi per definizione si opponeva all'alienazione dell'individuo da parte del potere. È così che per Petri il film è diventato uno strumento politico nella lotta per liberare l'uomo dall'oppressione delle istituzioni del potere.
Come nella parabola di Kafka “Davanti alla legge”, Petri racconta come i colpevoli siano al di sopra di ogni legge, e con essa di ogni sospetto.
Proprio come Leonardo Sciascia fu tra i primi a dare un nome e un indirizzo alla mafia e a mostrare al mondo come le ramificazioni della criminalità arrivassero in profondità sia nello Stato che nella Chiesa, nella classe mercantile e nella nobiltà, tra i contadini e i contadini in Italia, Elio Petri fu il regista che ha mostrato come le istituzioni del potere alienano l'individuo. L'esempio migliore e più importante di ciò è il film sopra menzionato Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto del 1970, per il quale vinse l'Oscar lo stesso anno.
Potere e impotenza. Mentre Pasolini nel suo articolo "Lo so" sul Corriere della Sera del novembre 1974 proclama di conoscere i nomi dei responsabili delle stragi di Milano, Brescia e Bologna, ma non ne ha le prove, nel caso di Petri avviene il contrario film Visita medica. Come nella parabola di Kafka “Davanti alla legge”, Petri racconta come i colpevoli siano al di sopra di ogni legge, e con essa di ogni sospetto. Nel film, Petri riflette non solo su come la criminalità politica e quella non politica – quella legalizzata e quella istituzionalizzata – si avvicinano l'una all'altra riducendo così ogni colpevole a un innocente, ma anche su come il gioco del potere sia alienante.
Visita medica è con i suoi riferimenti a Kafka Il processo un thriller raro e rappresenta uno dei principali esempi di film politico di questo periodo. La vicenda è relativamente semplice e riguarda principalmente il modo in cui l'ispettore di polizia (Gian Maria Volonté) uccide la sua amante Augusta Terzi (Florinda Balkan) e viene comunque liberato. Il tema della colpa è quindi centrale, come sia per Pasolini che per Kafka. La differenza è che la questione viene tematizzata attraverso il gioco e attraverso il rapporto padre-figlio. Perché oltre alla musica a tratti un po' surreale di Ennio Morricone, è il gioco infantile tra il commissario di polizia e la sua amante, e poi tra il commissario e i suoi colleghi di polizia, a portare avanti la trama. Già nella sequenza iniziale del film la questione della colpa è chiarita: attraverso una serie flashback si vede come l'ispettore di polizia, appena nominato responsabile della sicurezza politica, interroga la sua amante come se fosse prigioniera; la dipinge come se fosse una prova in un caso di omicidio; porta informazioni che la riducono a una bambina che obbedisce obbedientemente agli ordini di suo padre, finché non fa notare che lui stesso è il bambino. Lei lo prende in giro chiedendogli come farà a ucciderla questa volta, infrangendo le regole di quel gioco. La uccide in un modo che, in questo contesto, non può essere definito altro che "parricidio". Poi – come per schiarirsi la coscienza, o come un bambino che vuole essere scoperto e punito – piazza le prove nella speranza di essere scoperto. È così che continua il gioco e il gioco del potere con i suoi colleghi di partito e di polizia. Quando tutte le prove puntano nella sua direzione, si ritira a casa, allenta la cravatta e fa un sogno in cui ammette la sua colpa. Ma invece di giudicarlo, i suoi colleghi si limitano a pizzicargli la guancia, come un bambino che non si è dimostrato degno del suo buon padre finché questi non ha dichiarato la sua innocenza.
Alienante. Quando l'ispettore di polizia si sveglia dal sogno e vede arrivare la polizia, gli eventi si ripeteranno nella realtà come nel sogno. A differenza di Josef K., che i Il processo sta davanti alla legge, è al di sopra di essa. Sfumando la distinzione tra sogno e realtà, colpa e innocenza, alienazione e libertà, Petri riduce infine l'istituzione del potere e il popolo a uno stato infantile, esente da ogni questione di colpa e soprattutto da ogni sospetto. In questo modo, Petri non solo riprende il filo dell'impegno sociale e politico del neorealismo, ma si spinge oltre nella sua ricerca per scoprire quanto il gioco del potere sia alienante.
Che la scelta dell’ispettore di polizia sia caduta sull’attore Gian Maria Volonté (1933–1994) non è certo casuale. Volonté non aveva solo reso un successo il film di Sergio Leone Per un pugno di dollari (1964), ma era un attivista politico noto per le sue opinioni radicali di sinistra. Volonté divenne così uno degli attori più richiesti del cinema politico italiano. Oltretutto Visita medica ha recitato in molti altri film politici nello stesso periodo. Volonté è diventato per molti versi il volto del cinema politico italiano, una figura che consigliamo di conoscere in diversi film al Cinemateket questo fine settimana.
Il seminario del fine settimana sul cinema politico italiano si svolge il 15 e 16 aprile alle La Cineteca di Oslo.
