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Jazz: la musica dell'anarchia?

Nessun conduttore. Nessun organizzatore. Nessun compositore. Nessun capo. Nessun arco. Cioè, l'anarchia. Nei grandi festival estivi si scambiava il linguaggio comune del jazz.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Sì. Ci sono big band con direttori d'orchestra. Ma appena è il turno dei solisti jazz, si alzano e suonano quello che vogliono. Ci sono arrangiatori e compositori, ma lo scopo del jazz è improvvisare su ciò che è scritto. Ci sono direttori d'orchestra, ma il loro compito più importante è ottenere i lavori per la band. Sono raggianti di felicità quando i loro colleghi musicisti dimostrano di essere capaci di fare quello che vogliono.

Una jazz band è quindi un'anarchia?

Sì, il più vicino possibile all'anarchia musicale. Non è importante chi guida. La cosa più importante è la cooperazione. Una collaborazione in cui tutti gli sforzi sono ugualmente preziosi. Quando si improvvisa, succedono cose che gli altri musicisti devono affrontare nello spazio di un microsecondo. Devono cogliere ciò che accade, previsto o inaspettato, seguirlo e trarne qualcosa di positivo. Qualcosa che guida la musica verso il risultato ottimale. Anche se si commettono errori, le cose devono essere messe in positivo – immediatamente! Il pianista svedese Bengt Hallberg (1932–2013) una volta definì il jazz come "un modo di inserire i propri errori in un contesto significativo".

Ci vuole saggezza per mettere in un contesto significativo i propri errori, sia i propri che quelli dei propri colleghi musicisti. Non sempre errore, uomini svolte sorprendenti – che spesso l'improvvisazione contiene. E i colpi di scena sorprendenti devono, come accennato, essere ulteriormente sviluppati in pochi microsecondi. Richiede cooperazione!

cooperazione è la parola chiave. Nel jazz e nell'anarchia. Uno dei pionieri dell'anarchismo, il francese P.J. Proudhon (attivo dal 1840 al 65) fu il primo a sottolineare l’importanza della collaborazione. Se i lavoratori dovevano farcela senza leader, la cooperazione, il volontariato e la libertà erano assolutamente necessari. Uno dei suoi successori, il russo P.A. Kropotkin, già nel 1870, entrò nel mondo della musica e protestò contro i direttori d'orchestra, quando indebolivano la libertà individuale dei musicisti.

Nessuno sapeva cosa fosse il jazz negli anni '1870 dell'Ottocento. Ma solo due decenni dopo, qualcosa di speciale aveva cominciato ad accadere a New Orleans (e forse in altre città del sud). Le bande di ottoni iniziarono a suonare qualcosa di diverso da quello scritto, dritto musica. Hanno iniziato a improvvisare sulle linee melodiche; almeno variare. Hanno imparato a memoria le melodie fondamentali e vi hanno apportato libere e personali variazioni; hanno cambiato la musica da prevedibile e interessante a qualcosa di gratuito e possono. A volte non avevano nemmeno le linee melodiche come punto di partenza, solo una semplice tabella di accordi. Ad esempio, un semplice schema di dodici battute chiamato blues.

Pionieri famosi come Buddy Bolden, Freddie Keppard e Joe Oliver hanno infatti suonato portare- cornetta. Ma questo non significava necessariamente che lo fossero guidato Alcuni. La formazione standard prevedeva tre fiati: cornetta, trombone e clarinetto, con un accompagnamento ritmico di pianoforte, chitarra, basso e batteria. I tre fiati avevano ruoli concordati: il cornettista (in seguito solitamente un trombettista) presentava la linea melodica (il tema principale), il trombonista aggiungeva le note fondamentali dell'accordo e il clarinettista aggiungeva gli ornamenti alti. Ma questo era nell'interazione; quando suonavano i loro assoli, facevano quello che volevano.

I primi gruppi jazz americani arrivarono in Europa nel 1919 (la prima guerra mondiale aveva impedito i rapporti in precedenza), e i primi arrivarono in Norvegia nel 1921 (a cui si unirono sia canadesi che britannici). Non è chiaro quanto fosse improvvisata la musica, ma almeno aveva variazioni libere – e i musicisti avevano imparato a memoria le melodie di base.

"I bianchi mandano i neri in guerra contro i gialli, per proteggere la terra che hanno rubato ai rossi."

In una delle prime interviste jazz (Dagbladet 30 marzo 1921), il banjoista Jack Harris spiegò: "Il pubblico richiede più vita, più velocità nella musica, dovrebbe essere frenetica come la vita stessa. La melodia è ancora lì, ma il tempo è diverso. Accorciamo, sincopiamo, cadiamo costantemente, spesso dove meno te lo aspetti. In effetti, tutta la musica può essere trasformata in jazz”.

Nel preambolo c'era scritto: "Un musicista jazz deve avere prima di tutto una buona memoria!"

il termine jazz era poco utilizzato nella comunità afroamericana negli Stati Uniti. E i concetti sono cambiati rapidamente musica calda og musica ritmata dagli anni '1920, swing og revival-jazz dagli anni '30, bebop og fresco degli anni '40, molte varianti degli anni '50, e modajazz, congelamento, borsa libera, avanguardia, astratto, spontaneo, creativo og fusione dagli anni ’60 – il decennio delle forme libere.

Proprio gli anni '60 rappresentava per molti il ​​simbolo della libertà sia musicalmente che politicamente. Il jazz ha le sue radici negli Stati Uniti e molti di noi appassionati di jazz erano estremamente amichevoli con gli Stati Uniti. Ma alla fine ci siamo resi conto che il jazz non è nato grazie agli Stati Uniti, ma altro ancora nonostante. Per tutti gli anni Cinquanta ci facevamo cullare nel sonno guardando Marshall Aid e i film di Hollywood, avevamo interpretato cowboy e indiani e ci avevano dato sigarette, gomme da masticare e pettini di plastica.

Fortunatamente, le storie della tratta degli schiavi e della discriminazione razziale sono emerse chiaramente. Ci è venuta in mente "Strange Fruit" di Billie Holiday – Corpi neri che oscillano nella brezza del sud / Strani frutti pendono dai pioppi – nello stesso momento in cui si è saputo che la cantante doveva fare il percorso della cucina, mentre i suoi colleghi musicisti bianchi potevano prendere gli ascensori degli hotel in tournée.

Negli anni '60 Martin Luther King disse: "Ho un sogno..." Pochi anni dopo venne fucilato. Ben presto divenne chiaro cosa stavano facendo gli Stati Uniti in Vietnam. Non ha aiutato il fatto che abbiamo protestato. Nel 1965, Kjartan Slettemark inventò la sua foto I bambini vengono cosparsi di napalm in fiamme – che è stato sottoposto tre volte ad atti vandalici di destra. Nel 1966 Jens Bjørneboe scrisse il suo famoso saggio "Noi che amavamo l'America". Nel musical Capelli era una storia politica riassunta in questo modo: "I bianchi mandano i neri in guerra contro i gialli, per proteggere la terra che hanno rubato ai rossi".

Jazz invece di guerra. C'era qualche legame tra il free jazz degli anni '60 e la rivolta politica? Tra l'esplosivo free jazz e i movimenti pacifisti?

Si ci credo. Attraverso il free jazz è possibile liberare le forze represse e queste forze devono essere raccolte in un'espressione desiderata dagli amanti della musica. In quel processo bisogna cooperare su un risultato complessivo – non competizione, combattimento o guerra. Le nazioni, i paesi e i confini sono subordinati. Il jazz è internazionale. Se non capite il linguaggio verbale dell'altro, vi capite nella musica. E in questo processo non c’è nessuno responsabile, nessuno responsabile – è l’anarchia cooperativa nella sua forma migliore.

Nei grandi festival estivi, a Kongsberg, Molde e Oslo, è stato scambiato il linguaggio comune del jazz. Alcuni festival arricchiscono il loro programma con le pop star, probabilmente perché gli affari vogliono che la gente venga lì. Siete quindi governati dalle forze del mercato e prendete le distanze dal jazz dell’anarchia? Forse è così, ma i festival hanno un programma così ricco che abbiamo un sacco di jazz tra cui scegliere. Può essere un po' problematico che il Kongsberg Jazz Festival sia sponsorizzato da un produttore di armi, le cui armi non sempre sappiamo dove finiscono. Ciò è in qualche modo contrario alla percezione del jazz come musica di pace.

Prima è! Nessuno ha litigato ai festival jazz di quest'anno. Anche nei jazz club nel resto dell'anno non è così. Mai nessuno che combatte! Non sono necessari espulsori. I 18enni possono sedersi accanto agli 80enni, senza che nessuno lo trovi strano. Tutti si preoccupano del buon risultato, attraverso la cooperazione anarchica e il desiderio di pace.

Se tutti andassero in un jazz club, non ci sarebbe la guerra, vero?

byhistoriker.stendahl@munkedammen.no
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Stendahl è uno storico urbano del jazz e autodidatta.

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