(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Non inviare fatture
La ballerina Kitt Johnson
La Cappella della Danza. Festival del palcoscenico di Copenaghen, 2019
Un corpo accovacciato seduto, con indosso un abito nero, una maschera nera, guanti neri, metà umano e metà insetto, che ora sferraglia come uno scarafaggio, si muove a zigzag, o di lato, tutto il tempo lungo la terra, disteso in un'energia tremante, agile , disumano, cannibale, autodivoratore, ora strisciando sulla terra bianca, questa scimmia, questo umano, mai le forme naturalistiche dei corpi occidentali, ma corpi mascherati, sinuosi, esultanti, con gli occhi bianchi, la tragica oscenità della scimmia, ora bruco, elettrico, contorto, immobile.
Butoh dance, body dance, body art: il teatro della distorsione.
Questo piccolo corpo attira a sé la stanza e la fa tremare più dei corpi distesi della grande danza occidentale. Questo è il segreto della crudeltà: segni, corpi e terra sono collegati tra loro invece di dissolversi. Piuttosto che occupare uno spazio astratto come nella coreografia occidentale, l'intero spazio viene riportato al corpo con l'aiuto di una nudità pazza, tormentata e mai voluttuosa. Le mani vengono portate al viso e nella maschera si tirano fuori i capelli dalle orbite, non è più necessario avere occhi per vedere. Ora in piedi mentre le mani sbottonano la tuta all'altezza della pancia, che prima si contrae e poi si espande, come una vescica gonfia, dopodiché i contorni di un viso, di un bambino, di un nascituro, di un bambino vecchio, si adagiano nelle pieghe della pancia . La morte precede la nascita, il sangue non circola. Per molto tempo il corpo resta in piedi mentre il bambino sembra ritirarsi nel grembo materno, lontano da noi, lontano dal mondo.
Successivamente, il corpo in piedi lascia questa stanza attraverso una porta sul retro in un angolo. E noi spettatori ci muoviamo in silenzio, senza applausi, sullo stesso pavimento, sullo stesso terreno, fuori dalla stessa porta sul retro, quella stanza e quel palco che non c'è più, dove c'è solo il corpo, la nudità, la vita. Danza Butoh, body dance, body art: il teatro della distorsione. Non pubblicare fatture è il titolo di questo pezzo: nessuno contro cui rivolgere la tua accusa, per i tuoi passi falsi, la tua insensibilità e stupidità. Nessun Dio, nessun perdono, nessuna abdicazione o indulgenza. Nemmeno qui, mentre ci troviamo fuori dalla Cappella della Danza nel cimitero di Bispebjerg a Copenaghen.
Arte povera
Non inviare fatture è un'indagine sulla crisi come trasformatore creativo. Perché l’esperienza critica si acquisisce vivendo le crisi. Crisi e critica si condizionano a vicenda. Crisi e critica hanno una radice comune in greco krinein: separare, sistemare, purificare. La critica è l’atteggiamento verso la realtà. La critica separa il vero dal falso, il genuino dal non autentico, e attraverso la critica l'individuo esce dal gregge e diventa una persona responsabile. La crisi rappresenta quindi sempre una rottura con il passato. Ciò dà l'opportunità di vedere negli occhi qualcosa di profondamente importante, vale a dire in cosa consiste fondamentalmente la vita e quali valori contano.
Non pubblicare fatture è un povera art, (it. «arte povera») che ha origine dal movimento italiano degli anni '1960 e '70 nel Nord Italia, dove gli artisti, come parte della rivolta politica, presero una posizione radicale. Basandosi sul pensiero del critico d'arte Germano Celati sul potenziale allo stesso tempo creativo e critico dell'arte, l'arte dovrebbe essere utilizzata per esplorare e attaccare le istituzioni consolidate, quelle al potere, all'industria e alla cultura.
E l'arte teatrale di Johnson si incunea là dove il tempo è finalmente perduto e il nuovo sconosciuto è appena percepito. Non è più necessario concludere le cose. Nell'introduzione al pezzo si legge: «Quando non si potrà più ignorare l'assoluta fatalità di confondere espansione con sviluppo. Quando la scelta è tra la morte o il cambiamento. [...] Proprio lì incontriamo la persona vuota, senza illusioni, con le mani vuote. Colpito a casa. Liberi di reinventare l’inizio.”
Il corpo come resistenza
Seguo da otto anni la ballerina e body artist danese Kitt Johnson (n. 1956), di formazione sia sportiva che coreografica, e ballerina solista autodidatta da 25 anni. Da quando ho assistito per la prima volta alla performance del corpo contorto, scolpito e contorto di Johnson, simile a Francis Bacon, nello spettacolo OPERAZIONE, che esamina l'uomo come creatura operante in bilico tra cultura e natura, ho avuto la sensazione di assistere a qualcosa di molto speciale.
Johnson combina una versione intensa di una body art minimalista che sembra tanto più diretta ed espressiva. Il corpo pensa mentre, come un altro bruco, contorto, vulnerabile e nudo, registra i propri tableau. Un dipinto vivente. Bruegel, Hieronymus Bosch, Bacon. Non l'uomo che controlla, parla e pensa, ma qualcosa dentro l'uomo che viene da altrove, una tenerezza profonda.
Nel corpo esile di Johnson la debolezza diventa forza, come a dire: il mondo pensa attraverso di me. Come se qui ci venisse detta la verità. Perché il corpo è l'ultimo luogo di resistenza? Johnson è presente al massimo e non possiamo fare a meno di esserlo anche noi.
Con il suo lavoro, Kitt Johnson ha elevato le arti dello spettacolo a un nuovo livello, dove la consapevolezza corporea delle antiche tradizioni (butoh) incontra esperimenti corporei più urbani e rustici a cui si aggiunge tenerezza e consapevolezza della crisi.
