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Labirinti interni ed esterni

Nell'universo di Denis Villeneuve, tutto si riduce a domande su cosa ci rende liberi e in cosa ci rinchiude.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Sicario
Regia: Dennis Villeneuve
foto: roger deakins

All'inizio del canadese Denis Villeneuves Sicario vediamo una squadra dell'FBI che effettua un violento raid in un covo di droga. Dopo un drammatico giro di arresti, scoprono che i muri sono pieni di cadaveri. Ma c'è dell'altro che è nascosto, perché sotto una botola nel terreno in un capannone all'esterno, c'è una carica esplosiva in agguato che viene fatta esplodere quando gli agenti aprono la botola/pacchetto sorpresa. Kate Macer – brillantemente interpretata da Emily Blunt – si trova sull'orlo dell'esplosione ed emerge dal dramma con la sua vita intatta.
Poco dopo viene contattata da una squadra della CIA che la vuole con sé per catturare gli uomini che si celano dietro la carica esplosiva nascosta e l'omicidio dei colleghi. Vogliono "creare disordini" nel traffico di droga, come si suol dire, al confine tra Stati Uniti e Messico, per ingannare il boss mafioso lui stesso, Fausto Alarcon, dal suo nascondiglio. La banda della CIA è guidata dallo spavaldo Josh Brolin nel ruolo di Matt Graver e dal subdolo e riservato Benicio del Toro nel ruolo di Alejandro. In un certo senso raggiungono i loro obiettivi, anche se l'"obiettivo" viene ridefinito lungo il percorso e i ruoli vengono rimescolati verso la fine del film. Gli obiettivi nascosti vengono svelati e i motivi oscuri vengono alla luce. Il climax del film si svolge sottoterra, tra gli Stati Uniti e il Messico.
Sicario è probabilmente il meno enigmatico degli ultimi film di Villeneuve e una versione leggera dei problemi affrontati nei suoi capolavori precedenti Nemico og Prigionieri. Ma con la sua storia criminale relativamente ben organizzata e la fantastica fotografia del film, probabilmente piacerà a molte più persone.

Il retro della ragione. Come con Prigionieri og Nemico (entrambi del 2013) anche questo film è indirizzato verso qualcosa di mitico o allegorico. Sicario parla giustamente dei cartelli della droga nel sud degli Stati Uniti e nelle città di confine del Messico, ma in realtà va molto più in profondità. Va nella direzione di qualcosa di fondamentalmente malvagio, una malvagità satanica che va oltre il crimine stesso. Quando la squadra della CIA si reca nella città di confine di Juárez per far uscire di prigione il fratello di Fausto Alarcon – con il solido sostegno della polizia messicana – è come un viaggio negli inferi o nell'inferno. Le cose sono fuori controllo. Udiamo urla e grida. Sentiamo urla, esplosioni e spari sia da lontano che da vicino.
I cadaveri appesi ai ponti di Juárez dimostrano ulteriormente lo stato di caos: questa non è solo una città con molta criminalità, ma un luogo mitico. L'impresa dei morti – senza testa e nudi, con gli arti mozzati – è l'omaggio di Villeneuve a Francisco Goya Gli orrori della guerra, una serie di cancellature che aprono anche i portelli a una brutalità che va oltre la nostra comprensione. La barbarie non è qualcosa che può essere spiegato, ma qualcosa che sfida i limiti del modo in cui organizziamo la realtà.

Doppelganger. La citazione di apertura di Villeneuve Nemico può, così visto, rappresentare il motto della sua produzione: "Il caos è l'ordine che non è stato ancora decifrato". L'affermazione, tratta dal romanzo di José Saramago Il doppio su cui si basa il film, suggerisce che l'enigmatico può essere spiegato se guardiamo abbastanza attentamente. Nemico – soprattutto con il suo finale terrificante e meraviglioso – invita a tale decodificazione, ma penso che possiamo facilmente ribaltare l'affermazione per Villeneuve. Perché la questione non è solo se ciò che è caotico può essere compreso, ma se ciò che è compreso porta con sé un caos. È questo caos, o disordine, che Villeneuve reintroduce in forma simbolica nei suoi film.
Sebbene i motivi della violenza possano essere esposti e spiegati razionalmente, le porte al caos sono state aperte. Ed è proprio questo paesaggio – in cui siamo in equilibrio tra il simbolico e il mitico da un lato, e la realtà quotidiana riconoscibile dall’altro – che Villeneuve è così preoccupato. Questo è anche ciò che lo rende così bravo.

Udiamo urla e grida. Sentiamo urla, esplosioni e spari sia da lontano che da vicino.

I suoi film riguardano tutti i confini dell'identità in una forma o nell'altra, ma questo è speciale Nemico che penetra in questa problematica. Il film esplora cosa succede quando incontriamo qualcuno che è identico a noi, fino al più piccolo dettaglio, come le cicatrici sul corpo, le risate e la voce. La risposta data nel film è ambigua ed enigmatica, ma allo stesso tempo è ovvio che tale sdoppiamento di sé porta ad una disintegrazione della realtà. Il tuo raddoppio esatto è qualcosa che non lo fa possono essere esistere senza che tu e il mondo intorno a te debbano essere radicalmente ridefiniti. L'esplorazione di Villeneuve di ciò che accade quando perseguiamo la nostra riflessione è estremamente interessante. Qui è vicino ai film del suo connazionale David Cronenberg – a parte, ovviamente, David Lynch.

I limiti della moralità. Anche Prigionieri ruota attorno all'identità, ma si allontana dallo sdoppiamento enigmatico e si avvicina ai limiti della moralità. Ci chiede fino a che punto siamo disposti ad arrivare, di cosa siamo capaci, quando la vita dei nostri cari è in pericolo. Se tuo figlio viene rapito, fino a che punto si può allungare la corda per riportarlo indietro? Villeneuve si spinge molto oltre in Prisoners, ma penso che la maggior parte di noi sia disposta a seguirlo nell'esperimento mentale.
Anche se è meno enigmatico di Nemicoè Prigionieri notato più inquietante di entrambi Nemico og Sicario, perché penetra fino in fondo nel fango che preferiremmo non toccare.Perché se la vita di qualcun altro deve essere sacrificata per salvare tuo figlio, sei disposto a farlo? E riuscirai a farti giustizia da solo, come fa Keller Dover, interpretato da un frenetico e disperato Hugh Jackman?
I Prigionieri c'è il simbolo di un labirinto che gioca un ruolo centrale nella risoluzione del dramma attorno al quale ruota il film. Il simbolo, che nel film ha diversi ruoli, è in realtà anche un'immagine del labirinto cretese, senza che questo venga esplicitamente menzionato nel film. Secondo la mitologia questo era un labirinto che conteneva il mostro Minotauro – metà uomo e metà toro – e al quale i cretesi sacrificavano delle persone per mantenere la calma. Come è noto, Icaro e suo padre riuscirono a fuggire dal labirinto, prima che il primo cadesse nel Mediterraneo e annegasse. Teseo fu colui che riuscì a sconfiggere il mostro lasciando dietro di sé un filo mentre entrava nel labirinto (il filo di Arianna). Villeneuve non usa quasi senza ragione l'immagine che abbiamo di questo labirinto, perché nei suoi film il labirinto gioca un ruolo assolutamente centrale.
Per Villeneuve, tutto si riduce a domande come "Cos'è che ci rende liberi e cos'è che ci imprigiona?" Potremmo essere intrappolati in un labirinto esterno, ma è così indre il labirinto da cui è più difficile uscire, suggerisce. Far uscire gli altri dal labirinto, come in Prigionieri e Sicario, può anche portare a chiudersi al suo interno.


Røed è un critico abituale di Ny Tid. kjetilroed@gmail.com

Kjetil Roed
Kjetil Røed
Scrittore freelance.

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