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La creazione della sensazione indie pop AURORA

Una volta Aurora
INDUSTRIA DELLA MUSICA / Una volta Aurora dipinge un'immagine di un'industria decisa a utilizzare l'artista AURORA come strumento per promuovere le proprie ambizioni invece di stimolare la propria indipendenza creativa.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Ci è voluto del tempo prima che il movimento Metoo mettesse radici nell'industria musicale, a differenza dell'ondata di accuse di molestie sessuali di alto profilo nell'industria cinematografica. Grazie ai social media, gli scandali legati ad artisti come R Kelly e Ryan Adams hanno portato alla luce dei riflettori ora puntati anche su sistematici abusi di potere nell'industria musicale, dove ha dimostrato di prosperare egregiamente in una quotidianità caratterizzata da fama, favori professionali e fan adoranti.

Una volta Aurora, diretto da Benjamin Langeland e Stian Servoss, segue la sensazione indie pop norvegese AURORA mentre prepara il suo secondo album in studio, Infezioni di diverso tipo – Passaggio 1 (2018). Può sembrare un qualsiasi documentario musicale, ma oltre ad avere una panoramica del processo di creazione creativa di Aurora, assistiamo a come la distribuzione del potere e l'abuso di potere si svolgono in sottofondo. Il documentario è tuttavia percepito come piuttosto mite (era stato originariamente trasmesso in televisione) e quindi non è un resoconto ovvio di abuso.

Tuttavia, si può percepire una sottile discriminazione nei confronti delle donne e, insieme alla costante richiesta di più hit generatrici di denaro da parte di questa giovane star che è appena uscita dalla pubertà, vediamo quanto siano vulnerabili le giovani musiciste alla manipolazione da parte di un'industria caratterizzata dal capitalismo sfruttamento.

Nessun film tragico e sensazionale

Aurora Aksnes (nata nel 1996) viene da una piccola città della Norvegia e aveva solo sedici anni quando è salita alla ribalta dopo aver cantato una canzone che aveva scritto al liceo che è diventata virale su Internet. Un team di gestione, guidato da Geir Luedy di Made Management, si è riunito intorno a lei con l'ambizione di trasformarla in un'artista commerciabile. Ha lasciato la scuola, ha pubblicato il suo album di debutto Tutti i miei demoni mi salutano come amico (2016) e ha trascorso gli anni successivi in ​​tour.

Questo ritratto cinematografico relativamente attenuato non presenta sensazioni tragiche che ci cullino in una sorta di seduzione perversa. Ma mostra come gli uomini molto più anziani attorno ad Aurora, responsabili della gestione della sua carriera, contribuiscano ai suoi attacchi di isolamento emotivo e ai suoi sentimenti di impotenza creativa.

Una volta i direttori di Aurora Benjamin Langeland e Stian Servoss

“Non ho mai avuto molti amici; Questo è è la prima volta che mi sento parte di una gang," dice all'inizio il tour. Quindi fa subito scattare il nostro campanello d'allarme, vista la sua età e la differenza di genere tra lei e coloro da cui dipende come compagnia quando lo sono in viaggio.

Ciò diventa particolarmente chiaro quando lei lo ammette non è nemmeno sicura di voler diventare un'artista. La direzione assicura che il tour è molto impegnativo e che loro "non lo fanno". pensa di poter vivere senza", appare come una forma piuttosto ingannevole di discorso di incoraggiamento. Man mano che il film avanza, di tanto in tanto vediamo come Aurora è messa in risalto dalle sue performance e dal suo stesso processo creativo, ma anche quando ha attacchi di panico quando i fan diventano troppo invadenti.

Vulnerabilità coniugale

I cicli giornalieri di "meet-and-greet" in Brasile e i fan intensamente emotivi la logorano e la rendono dipendente dal suo produttore, Magnus Skylstad. Una sessione in studio prevede uno scambio scomodo tra lei e Luedy (la sua rivalità con Skylstad è palpabile) mentre lui chiede loro di finire sedici canzoni, mentre tutto ciò che Aurora vuole fare è coccolarsi con la sua pallina di alghe.

Il risentimento per essere stata costretta a includere il brano "Conqueror" nell'album precedente – una canzone con un tocco commerciale che non le piace – significa che ora si rifiuta di eseguirla. vivere. Presi singolarmente, questi eventi non sono particolarmente drammatici, ma insieme dipingono il quadro di un’industria maschile intenzionata a utilizzare Aurora come strumento per promuovere le proprie ambizioni piuttosto che stimolare la sua indipendenza creativa.

Vediamo quanto siano vulnerabili le giovani musiciste alla manipolazione da parte di un’industria caratterizzata dallo sfruttamento capitalista.

Passare dall'adolescenza al diventare adulto pur somigliando ancora a un elfo giovane e vulnerabile: l'immagine stessa di uno La vulnerabilità esterna su cui è costruita la sua immagine – mina le possibilità di Aurora intervenire e i suoi sforzi per ottenere il controllo creativo.

Anche la sua interazione con i fan la rende speciale ambivalente e diffidente nei confronti delle persone: l'esperienza di un'intimità istantanea (avere il permesso di nuotare nei cuori delle persone, come dice lei) - scompaiono all'improvviso come appaiono i momenti.

Tuttavia, è importante notare che l’immagine dell’evoluzione femminista e dell’autosviluppo femminile all’interno delle rigide richieste patriarcali egocentriche può essere ancora un altro costrutto che si adatta cinicamente all’immagine di Aurora (simile all’abbraccio della disuguaglianza di Lady Gaga, che può anche essere letto come branding, non solo come genuino desiderio di inclusione). Ma nonostante ciò, la vulnerabilità che percepiamo in questa giovane stellina è ovviamente genuina. Quando dichiara di aver smesso di distinguere tra Aurora (l'umana) e AURORA (l'artista), la sua concezione un po' forzata come artista e la vita caotica sotto i riflettori appaiono molto credibili.

Il film è mostrato qui sotto Oslo Pix 3-9 giugno

Carmen Gray
Carmen Gray
Gray è un critico cinematografico regolare in Ny Tid.

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