Il rapporto tra arte e politica

Estetica conflittuale: attivismo artistico e sfera pubblica
Autore: Oliver Marchart
Editore: Pressa Sternberg, Berlino

ARTE CONTEMPORANEA: I mecenati di oggi usano l'arte spudorata come un gigantesco pilastro pubblicitario. E cosa può fare l'arte quando i politici mentono?

(Tradotto da Norwegian di Google Gtranslate)

In un momento in cui aziende di moda come Louis Vuitton stanno costruendo musei d'arte pomposi e spettacolari e artisti femministe consapevolmente critici come Claire Fontaine mettono in scena sfilate di moda per Christian Dior con slogan femministi piegati al neon, può essere difficile non rassegnarsi a rinunciare all'arte contemporanea.

Quando compagnie petrolifere internazionali come BP finanziano grandi musei, artisti come Olafur Eliason decorano negozi di lusso sugli Champs-Élysées e le sorelle Fredriksen collaborano con musei nazionali per collezionare arte, il pubblico d'arte sembra essere scomparso ed è stato sostituito dal più ricco uno per cento promiscuo auto-promozione attraverso l'arte. La discrezione del passato è scomparsa e i mecenati di oggi usano l'arte spudorata come un gigantesco pilastro della pubblicità, e questo può essere sentito senza che le istituzioni artistiche osino parlare.

Ma fortunatamente, questa non è l'unica storia sullo sviluppo dell'arte contemporanea. Come spiega il filosofo austriaco Oliver Marchart nel suo nuovo libro, Estetica conflittuale, poi, parallelamente alla "neoliberalizzazione" dell'arte, si è verificata una politicizzazione in cui gli artisti hanno utilizzato l'arte come una sorta di laboratorio per la politica.

Movimento pubblico: ordini temporanei, 2018
Movimento pubblico: ordini temporanei, 2018

"Il momento davidico dell'arte"

- annuncio pubblicitario -

Marchart ancora la sua analisi dell'arte nel contesto di una lunga storia di movimenti antisistemici, tracciando una linea dal maggio '68 alle proteste sull'altare del Movimento Alter Globalization nel 1999 a Seattle ai Movimenti di Occupazione nel 2011 e al Giallo Gilet nel 2019. Questa tradizione antisistemica risale a quello che Marchart chiama «il momento dell'arte davidico», in cui il pittore e giacobino Jacques-Louis David ha svolto un ruolo di primo piano all'inizio della rivoluzione francese come palcoscenico direttore di eventi politici, dove i rivoluzionari cercavano di ritrarre il nuovo mondo che stavano creando. Sono gli eredi del progetto di David che Marchart analizza nel suo libro.

I rivoluzionari hanno cercato di ritrarre il nuovo mondo.

Secondo Marchart, il nuovo attivismo artistico si distingue per la rivelazione di quella che lui chiama "l'ideologia spontanea del campo dell'arte", ovvero che l'arte è politica quando non è troppo direttamente politica. Cioè l'idea che l'arte possa diventare rapidamente per politicamente, e così diventa arte cattiva. È la discussione continua della relativa autonomia dell'arte, dove l'autonomia, il fatto che l'arte sia un campo nel senso di Bourdieu con le proprie regole e norme definite internamente, è sia un'opzione che un limite. L'arte è liberata, non deve obbedire a regole definite esternamente, ma il gesto concreto di questa liberazione, le opere d'arte, poi a sua volta manca di effetto sociale.

Per Marchart, Jacques Rancière esemplifica l'ideologia spontanea con la sua idea della dimensione metapolitica del regime estetico – secondo cui l'arte moderna punta alla possibilità di "condividere il sensuale" in un modo diverso, cioè organizzare il mondo in modo diverso. Come scrive graziosamente Marchart, tuttavia, il problema è che l'enfasi su questa possibilità astratta tende a sfociare in un rifiuto di gesti politici più espliciti nell'arte. Dopotutto, non c'è motivo di fare arte politica o attivista diretta quando l'arte è sempre già come un fenomeno moderno metapolitico. Marchart taglia e scrive: "l'arte è politica quando è politica". Di fronte a ogni sorta di tentativi facilmente comprati per trasformare le opere d'arte più vaghe e istituzionalmente sanzionate in "critiche" o "politiche", è eccellente che Marchart entri nel personaggio e cerchi di ripulire un po 'tutte le affermazioni incoerenti.

Il clean-up avviene sulla base della teoria del discorso di Ernesto Laclau integrata da Hannah Arendt e Claude Lefort, cioè vari esponenti della cosiddetta teoria democratica radicale, che pensano alla democrazia come antagonismo o apertura. Marchart usa il concetto di Laclau del politico per delineare quella che chiama un'estetica conflittuale che si oppone sia all'ideologia spontanea del campo artistico che alla sua demarcazione di arte `` iper-politicizzata '' e allo stesso tempo tenta di stabilire posizioni antiegemoniche o rendere visibili i conflitti.

Quando l'arte contemporanea diventa attivismo artistico, può avere una vera funzione politica in un pubblico più ampio, come quando il gruppo di performance israeliano Public Movement è entrato a far parte del movimento della squadra israeliana nel 2011. Public Movement ha ballato agli incroci e bloccato il traffico con altri manifestanti. Marchart legge la partecipazione coreografica del Movimento Pubblico come un esempio di come l'arte possa espandere il linguaggio della resistenza politica ed essere direttamente coinvolta in una sfida dell'ordine politico, che l'arte possa aiutare a dare una nuova forma ai conflitti politici.

Movimento pubblico: intervento nello spazio pubblico in connessione con lo stesso spazio in connessione con le occupazioni dei sedili in Israele nel 2011.

Il sogno dell'arte

L'analisi di Marchart è un importante contributo alla continua analisi del rapporto tra arte e politica, e riesce in modo convincente a sfidare le idee circolanti sulla politica dell'arte contemporanea. Come scrive, l'arte contemporanea non è per definizione politica, è solo quando tenta effettivamente di elaborare, tematizzare o prendere posizione sui conflitti in corso.

Ma la difesa dell'attivismo artistico di Marchart si ferma purtroppo a metà dell'uscita dall'istituzione, poiché non affronta la questione del capitale e dello stato, cioè le forme dominanti di potere. Quindi rimane bloccato in un'idea di conversazione democratica. Il tentativo di sollevare l'antagonismo e abbassare l'agonismo avviene nel quadro di una nozione di pubblicità ed egemonia. Ma come ha affermato Arendt già nel 1971 nella sua analisi di Il Pentagon Papers sulla guerra del Vietnam, l'arte non può fare nulla quando i politici mentono. L'arte deve abbandonare i resti del pubblico borghese e sperimentare in segreto o essere direttamente coinvolta nella lotta e nella costruzione di barricate. Solo in questo modo si può mantenere vivo il sogno dell'arte (e di un altro mondo).

Mikkel Bolt
Professore di estetica politica all'Università di Copenhagen.

Potrebbe piacerti ancheRELAZIONATO
Consigliato

Un cluster agricolo – un complesso industriale all'avanguardia

PAZZO: Il problema è l'accesso al cibo. Tutti devono mangiare per vivere. Se vogliamo mangiare, dobbiamo comprare. Per acquistare dobbiamo lavorare. Mangiamo, digeriamo e cagiamo.

La dittatura della virtù

CINA: Il Partito comunista cinese si vanta oggi di essere in grado di riconoscere uno qualsiasi degli 1.4 miliardi di cittadini del paese in pochi secondi. L'Europa deve trovare alternative alla crescente polarizzazione tra Cina e Stati Uniti – tra una dittatura che monitora lo stato e la spietata autoespressione dell'individualismo liberale. Forse una sorta di ordine sociale anarchico?

La protesta può costarti la vita

HONDURAS: La pericolosa ricerca della verità dietro l'assassinio dell'attivista ambientale Berta Cáceres di Nina Lakhani finisce in più domande che risposte.

Il legante culturale

ROMANZO: DeLillo mette in scena una sorta di stato generale, paranoico, un sospetto che ha portata globale.

Distruzione creativa

SPAZZATURA: La Norvegia non è attrezzata per lo smistamento dei tessuti. Anche se selezioniamo la spazzatura, non siamo neanche lontanamente vicini a luoghi in Giappone che possono riciclare in 34 categorie diverse. L'obiettivo è che i comuni non siano lasciati con rifiuti e senza camion della spazzatura!

La società di controllo e gli indisciplinati

MAMME TARDIVE: Le persone oggi stanno acquisendo sempre più controllo su ciò che li circonda, ma stanno perdendo il contatto con il mondo. Dov'è il limite per misurazioni, garanzie di qualità, quantificazioni e routine burocratiche?