TURISMO E AUTENTICITÀ: Il film distintivo Bait descrive il conflitto tra pescatori e vacanzieri locali in Cornovaglia ed è un dramma socialista realizzato in un modo socialmente sorprendentemente piccolo.

Huser è un critico cinematografico regolare in Ny Tid.

"E ora passiamo a qualcosa di completamente diverso." Non è la prima volta che lancio una recensione del film con la famosa citazione di Monty Python, ma avrei dovuto salvarla sul britannico Mark Jenkins Esca. Per questo è sicuramente un film fuori dal comune.

Tuttavia, l'azione stessa è abbastanza convenzionale. Esca si svolge in un piccolo villaggio di pescatori in Cornovaglia, dove la convivenza tra gente del posto e turisti non è armoniosamente pronunciata. "È così snob che all'inizio pensavo che parlasse tedesco", dice la ragazza che lavora al pub locale su uno dei vacanzieri.

Il personaggio più centrale del film è il pescatore Martin, che si impegna a risparmiare denaro per acquisire una nuova barca da pesca (anche perché la mancanza di una barca rende difficili le catture più redditizie), mentre il fratello usa la propria barca per portare i turisti in visita.

I fratelli hanno dovuto vendere la casa d'infanzia a una famiglia Londra chi lo usa come cottage e chi lo ha arredato con "autentici" ornamenti marittimi che agli occhi di Martin lo ricordano come una cantina del sesso. Suo figlio è in fase di formazione nel settore della pesca, ma è anche attratto da una ragazza anziana in vacanza – e con ciò, il conflitto si intensificherà gradualmente.

Processo vecchio stile

Esca è principalmente diverso a causa della sua estetica volutamente distorta e dell'uso non ortodosso degli strumenti del linguaggio cinematografico. Il film è girato in un film granuloso da 16 pollici in bianco e nero con una fotocamera Bolex anni '70 a scomparsa, e Jenkin ha sviluppato il film con un metodo che lo fa apparire come una raccolta di rotoli di archivi usurati e graffiati.

Il suono dei dialoghi viene ovviamente registrato in seguito, come è stato fatto nei film italiani negli anni '60 e '70, e le scene spesso mancano di suoni di sottofondo che verrebbero realisticamente ascoltati – ad esempio, chiacchiere ronzanti da altri ospiti nelle scene del bar. Il regista, che ha anche fotografato lui stesso il film, spesso fa uso di primi piani più densi di quelli a cui siamo abituati sia in film che in serie TV, che attualmente vengono anche proiettati su schermi relativamente grandi.

Nella forma oltre che nei contenuti, Bait è un film decisamente nostalgico.

Molte di queste prese forniscono Esca un'espressione un po 'goffa e amatoriale, ma l'intenzione è piuttosto quella di creare un'estetica che ricordi i film realizzati molto prima dell'apparecchiatura di registrazione digitale e di altre caratteristiche moderne. Inoltre, sembra che Jenkin abbia voluto rendere visibili i mezzi cinematografici, quasi come una forma di Verfremdungseffekt.

Realismo sociale non realistico

Anche se Esca in altre parole, deve essere naturale vederlo nel contesto di altri film, preferibilmente dalla storia del cinema. Da film recenti, può guidare la mente del guardiano del faro marittimo Il Faro, che è anche girato in bianco e nero con un formato di immagine vecchio stile. Ma dove il film di Robert Eggers è una sorta di film horror surreale, lo è Esca un dramma social-realistico rappresentato in modo sorprendentemente piccolo social-realista. O come The Guardians Peter Bradshaw lo descrisse così appropriatamente nella sua recensione del film: come un episodio della soap opera britannica EastEnders diretto dall'espressionista regista muto tedesco FW Murnau.

Direttore esca Mark Jenkin UK
Esca
Il regista Mark Jenkin
Storbritannia

Una delle caratteristiche più distintive del film è il suo stile di taglio. Questa funzione è eseguita anche dallo stesso Jenkin, che è accreditato come regista, sceneggiatore, fotografo ed editore. Spesso taglia immagini più brevi delle scene successive, che fungono quindi da (spesso inquietante) puntatore a ciò che accadrà. Certo, non è raro nei film recenti tagliare le immagini della scena successiva come una forma di transizione, ma dentro Esca questo taglio è fatto in modo molto più brusco ed espressionista.

La forma è molto simile a quella dei film russi di Sergei Eistenstein del 20 ° secolo, di cui L'incrociatore corazzato Potemkin è il più famoso. Le sequenze di montaggio rivoluzionarie di Eistenstein hanno contrastato varie immagini e linee d'azione con un grande effetto drammatico, oltre a creare uno spazio interpretativo astratto e ideologico per lo spettatore. Ma si può anche credere che Jean-Luc Godard e altri cineasti della nuova ondata francese degli anni '50 e '60 siano stati fonte di ispirazione per Jenkin.

L'autentica esperienza

Tuttavia, tematico ha Esca grande rilevanza per il nostro tempo. Numerosi paesi sono diventati gradualmente il turismo come industria principale e le piccole comunità costiere sono spesso tra le località più popolari. Il film mette in evidenza alcuni dei paradossi della nostra ricerca del reale e autentico, con persone in grande città in vacanza che vogliono trascorrere del tempo in villaggi che sono stati tradizionalmente basati su industrie primarie – pur non volendo essere svegliati dal sonno delle vacanze dei pescatori che si dirigono verso il mare all'alba . Non vogliamo davvero esserlo turisti, ma vorremmo andare in vacanza. Vogliamo sperimentare qualcosa di genuino, ma ci sono limiti a quanto dovrebbe essere genuino.

Direttore esca Mark Jenkin UK
Esca
Il regista Mark Jenkin
Storbritannia

La somma di questi elementi fa Esca sia senza tempo che attuali. Il film deve essere elogiato per il suo tentativo di sviluppare un linguaggio di design unico, chiarendo allo stesso tempo il suo debito con le numerose innovazioni ed esperimenti della storia del cinema. Nella forma e nel contenuto è distinto nostalgico film, che probabilmente dovrebbe essere visto anche nel contesto del regista stesso che viene dalla Cornovaglia. Prende una prospettiva locale di vasta portata sul conflitto rappresentato, con un amore tangibile per lo stile di vita in pericolo lì – senza necessariamente condannare i viaggiatori.

È difficile giudicare la qualità di un film che a volte sembra "poco professionale" e scomodo nelle sue prestazioni, ma Esca è innegabilmente un film interessante e molto interessante. Non da ultimo, è caratterizzato da una giocosità rinfrescante, che non lo rende mai pretenzioso. Invece, è allettante dirlo Esca in tutta la sua intenzionalità l'artificialità è autenticamente esemplare.

Esca è il film del mese Cinemateket a Oslo a giugno e anche nei cinema di Bergen, Trondheim, Stavanger, Tromsø e Lillehammer. Il Cinemateket di Kristiansand lo mette in piedi quando riapriranno ad agosto.

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