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Quanto è gratuito il film indipendente?

Independent Filmmaking Around the Globe guarda alla produzione cinematografica indipendente mondiale, in un'epoca caratterizzata da maggiore libertà e nuove condizioni di dipendenza.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Nella sua introduzione all'antologia Cinema indipendente in giro per il mondo (a cura di Doris Baltruschat e Mary P. Erickson), il produttore David Hamilton sottolinea il paradosso del fatto che nel film, probabilmente la più collaborativa di tutte le forme d'arte, ci si preoccupa così tanto di indipendenza. Hamilton aggiunge, tuttavia, che questo forse è proprio perché si è alla mercé di un certo numero di collaboratori nel processo di realizzazione di un film: con molti collaboratori, ce ne sono molti dai quali si può aspirare all'indipendenza, e di conseguenza al "film indipendente" può riferirsi a diverse condizioni di indipendenza.
Naturalmente, si tratta spesso di indipendenza finanziaria. Con tale indipendenza spesso arriva l'opportunità di correre maggiori possibilità, il che a sua volta collega il film indipendente a un diverso tipo di estetica e tematica. L'indipendente si trova in una relazione conflittuale (ma anche una relazione di dipendenza reciproca) da ciò che si ama chiamare tradizionale, per quanto riguarda la forma e il contenuto dei film nonché gli aspetti finanziari. Pertanto il termine può essere utilizzato anche per scopi di marketing e conferisce al prodotto una preziosa credibilità.

Diversi tipi di mainstream. Ciò che si intende per “mainstream”, tuttavia, varierà a seconda della struttura industriale dei diversi paesi. Negli Stati Uniti per "società di produzione indipendente" si intende l'indipendenza dalle grandi compagnie di Hollywood, mentre in altri paesi si può puntare all'indipendenza dai canali televisivi o dagli istituti cinematografici statali. Nella sua introduzione al libro, Hamilton scrive che la più grande minaccia alla produzione cinematografica indipendente a livello globale è l'esercizio del controllo da parte delle autorità e di vari gruppi di interesse, usando come esempio la sua esperienza di riprese in India.

Indipendenza americana. Come suggerisce il titolo, Independent Filmmaking si occupa della produzione cinematografica indipendente in gran parte del mondo. Tuttavia, sembra naturale guardare all’America, come fa anche il libro all’inizio. Stati Uniti d'America huser dopo tutto, l'industria cinematografica leader a livello mondiale, e questo era il termine qui Film indipendente sorsero. Ancora una volta, si può sottolineare che i cineasti americani hanno molto da cui cercare l’indipendenza, non ultima l’immagine allarmistica creata (probabilmente non senza un certo disordine nella realtà) dai capi degli studi che richiedono compromessi artistici nella loro propensione per prodotti snelli con la più ampia gamma di possibilità. possibile ricorso.

Dalla fine degli anni '90 è arrivata una nuova ondata di società secondarie di proprietà degli studios per il cinema "indipendente", come Fox Searchlight, Paramount Classics e Warner Independent.

Nel suo articolo Una presenza sempre più globale: il cinema indipendente americano contemporaneo fuori dagli Stati Uniti delinea le tre diverse fasi dello studioso di cinema Yannis Tzioumaki per il cosiddetto cinema americano contemporaneo indipendente, segnando un approccio graduale a Hollywood e un'estetica cinematografica più mainstream. Dalla fine degli anni '70 arrivò un numero studente indipendente-film, prodotti e distribuiti da società estranee ai principali studi di Hollywood. Inoltre, questa indipendenza ha portato a scelte tematiche più audaci rispetto a quelle viste nei film prodotti in studio studente indipendente-i film potrebbero anche essere stimolanti in termini di forma – come le lunghe riprese in Stranger than Paradise (1984) di Jim Jarmusch e i personaggi che parlano direttamente alla telecamera in Spike Lee Lei deve averlo (1986).

A poco a poco verso Hollywood. Sulla scia del successo commerciale di Steven Soderbergh Sesso, bugie e videocassette nel 1989 arriva il periodo del cosiddetto cinema indipendente, con legami più stretti con le grandi compagnie hollywoodiane. Alcuni di questi fondarono le proprie società secondarie per film indipendenti, come la Sony Pictures Classics, mentre diverse società precedentemente indipendenti furono acquistate dai principali studi cinematografici. Ad esempio, la Disney si è assicurata Miramax l'anno prima che la società pubblicasse il film di Quentin Tarantino, vincitore a Cannes e con un incasso record. Pulp Fiction nel 1994. Secondo Tzioumakis questa fase significa che i film indipendenti hanno fatto un maggiore uso tradizionale- le convenzioni del film, sia nell'estetica, nella scelta del genere e nell'uso più frequente di star del cinema.
Ciò è diventato ancora più evidente con i cosiddetti film indiewood della fine degli anni '90. Poi è arrivata una nuova ondata di filiali cinematografiche indipendenti di proprietà degli studios, come Fox Searchlight, Paramount Classics e Warner Independent (assaggia la contraddizione nel nome!). I film provenienti da qui vogliono mantenere, e addirittura capitalizzare, l'attrattiva alternativa, ma sono prodotti con legami più stretti con le grandi società madri e maggiori richieste di guadagni – e con ciò comporta un uso più frequente di attori famosi, più accessibili narrazioni e temi meno controversi. Secondo l'autore questa fase è ancora dominante, anche se nuove forme di produzione e distribuzione digitale hanno portato in campo anche altri cineasti meno convenzionali.

Tra arte e impresa. Il mezzo cinematografico spesso finisce all’intersezione tra arte e industria. Nel suo capitolo Dipendenza e indipendenza nel cinema indipendente britannico Il regista e professore Erik Knudsen colloca gli Stati Uniti come nazione cinematografica a un'estremità di questa dicotomia, dove il cinema è trattato abbastanza coerentemente come un'industria dell'intrattenimento – mentre la Francia ha considerato il cinema un'arte, con il corrispondente investimento statale. Knudsen ritiene che il cinema britannico, dal canto suo, si situa maggiormente tra queste due sedie. Per un lettore norvegese è facile riconoscere nella descrizione la propria nazione cinematografica, dove si aspira a grandi successi di pubblico e allo stesso tempo si desidera che il cinema norvegese si affermi nei prestigiosi festival internazionali – riorganizzando costantemente chi finanzierà cosa.

Indipendenza norvegese. Nel libro di Baltruschat ed Erickson non viene assegnato un posto alla Scandinavia, ma proprio per questo possiamo chiederci se in Norvegia esista una forma di produzione cinematografica indipendente. In caso affermativo, si tratterà forse di film realizzati senza il sostegno del Norwegian Film Institute o di altri istituti di finanziamento pubblico? Questa indipendenza, almeno, sembrava essere un punto importante durante il lancio del film a basso budget di Arild Østin Ommundsen Mongolandia (2001).
Negli ultimi anni in Norvegia è diventato molto più comune produrre lungometraggi al di fuori del sistema di sostegno. Esempi di tali sono Uccidi Buljo (2008) Neve morta (2009) Botti vuote (2010) Aiuto, siamo nel mondo del cinema (2011) e La caccia a Berlusconi (2013) – per citare una selezione abbastanza casuale. Se si dovesse giudicare da questi titoli, è improbabile che i film norvegesi più stimolanti dal punto di vista artistico o più innovativi dal punto di vista dei contenuti rientrino tra le produzioni indipendenti. Certo, ci sono film norvegesi meno orientati al mercato prodotti senza il sostegno statale, come César Ducasse e Mathieu Peteuls Anime scure (2011) e di Hisham Zaman Lettera al Re (2014). Ma la tendenza è ancora quella di dipendere quasi dal sistema statale per raccontare le storie non convenzionali e difficili di questo paese.

Nuova non-libertà. Torniamo a Cinema indipendente in giro per il mondo, in cui diversi autori discutono del significativo impatto della rivoluzione digitale sulla produzione e distribuzione dei film. Netflix e altre piattaforme di streaming offrono nuove strade al pubblico, mentre chiunque può ottenere un seguito, ad esempio YouTube, a condizione che sia visibile tra la folla. Il cosiddetto crowdfunding è diventato un modo alternativo per finanziare progetti cinematografici, indipendente dalle fonti tradizionali, ma anche in questo caso è necessario distinguersi in una competizione sempre crescente per attirare l'attenzione della gente.
Con le nuove possibilità, nuove forme di non-libertà, e i requisiti per l'attrattiva commerciale non diminuiranno necessariamente. Ma si può anche sperare che alcuni film dipendano dal prendere una direzione diversa da quella mainstream?

Doris Baltruschat e Mary P. Erickson (red.): Cinematografia indipendente in tutto il mondo. Università di Toronto Press, 2015


Huser è un critico cinematografico regolare in Ny Tid.
Alekshuser@ Gmail.com.

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