(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Hammersborg – Proteggere il futuro passato
Direttore: Birgitte Sigmundstad
Quando Anders Behring Breivik ha piazzato una bomba fuori dal Regjerningsbygningen a Hammersborg, poi si è recato a Utøya per uccidere i giovani al campo estivo dell'AUF, è stato un attacco reale e simbolico alla socialdemocrazia norvegese. L'edificio del governo, che si chiama anche Høyblokka, dalla fine degli anni '1950 è una venerabile manifestazione di quella che il curatore Bente Aas Solbakken della Biblioteca Nazionale ha chiamato "architettura monumentale". L'edificio simboleggiava i valori socialdemocratici, la razionalità legata al luogo, l'orgogliosa burocrazia, uno stato solido, il collettivismo e un moderato ottimismo per il futuro nella Norvegia del dopoguerra.
Nel film Hammersborg – Proteggere il futuro passato (2016) analizza le idee dell'artista visiva Birgitte Sigmundstad Høyblokka. Non si accontenta di dare un quadro approfondito e un'interpretazione di come gli ideali politici del passato e del presente siano stati attaccati il 22 luglio 2011 – l'opera è anche una riflessione su una Norvegia moderna dove certi valori sociali sembrano sbiaditi e minacciati.
La vita nei muri di cemento. Il film di Sigmundstad è uno dei pochi documentari nel programma di cortometraggi norvegesi durante il festival di cortometraggi di quest'anno a Grimstad che colpisce per la sua capacità di riflessione e senso della forma – e per la sua capacità di integrare la stretta analisi con la grande politica.
Il lavoro si concentra sul lavoro dell'architetto norvegese Erling Viksjø nel quartiere governativo – che consiste nel rettangolo Høyblokka e nel blocco a Y curvo – e modella le sue sezioni nelle forme degli edifici. Una voce morbida si posa sulle immagini statiche dell'inflessibile cemento naturale, infondendogli vita. In un momento siamo fuori e abbiamo una visione d'insieme delle forme esterne, monumentali e scultoree degli edifici; un attimo dopo siamo all'interno del loro spazio più intimo, dove artistici muri di ghiaia in pietra di fiume ravvivano le pareti di cemento sabbiato.
Abbiamo un'idea della storia e del carattere architettonico degli edifici: l'Høyblokka e l'Y-blokka furono costruiti negli anni '50 e '60 per ospitare il governo norvegese e, secondo il narratore, rappresentano un Opere d'arte tribali: un edificio che materializzava i valori egualitari nel dopoguerra. Come tanti altri architetti, Viksjø si è ispirato alle opere del modernista franco-svizzero Le Corbusier. Nello sviluppo di Høyblokka, ha utilizzato una tecnica architettonica che è stata descritta come "scultorea" e che integrava le opere d'arte con la funzionalità dell'edificio. Secondo il narratore del film, questa architettura del dopoguerra era legata alla convinzione politica nel "progresso attraverso le riforme, e non grandi balzi". "Non c'erano scorciatoie per l'utopia", dice affermativamente, prima che si tagli su una scala a forma di conchiglia che si snoda verso l'ultimo piano e il lucernario bianco. Viksjø voleva dare forma materiale a "una via da seguire" piuttosto che all'utopia. Il cemento naturale degli edifici, un tipo di materiale sviluppato dallo stesso Viksjø e qui utilizzato per la prima volta su larga scala, suggerisce una fragilità umana e una ruvidità naturale nel monumentale, che testimonia il graduale e sperimentale piuttosto che l'assoluto .
Il film – come l'architettura – è un prezioso lavoro con la forma, e Hammersborg appare come una malinconica fusione del sogno monumentale di Viksjø.
Cambiamento che minaccia. Nel libro Casa a Oslo (1971) l'architetto Odd Brochmann descrive l'area urbana di Hammersborg come "una collisione di edifici, terreno, strade e considerazioni contrastanti". Nel film di Sigmundstad, il luogo appare piuttosto uniforme e l'opera di Viksjø emerge come il punto centrale dominante. Ma aprendosi con l'immagine dei teli restaurati che ricoprono la schiena di Høyblokka e, poco dopo, regalandoci un fragile primo piano di un singolo telo spinto dal vento, Sigmundstad permette che l'attacco terroristico sconvolga la riflessione pacifica e ottimista della "monumentalità" " inerente al ritratto del film. Il tono del film raggiunge un toccante equilibrio tra il monumentale e il fragile, il visionario e il malinconico.
Tuttavia, Sigmundstad non si preoccupa solo del fatto del terrore, ma è almeno altrettanto preoccupato che i valori socialisti del dopoguerra siano in parte obsoleti e che siano stati rapidamente minacciati da una nuova mentalità politica e culturale. In una "cultura del consumo individualista", come suggerisce il narratore, gli edifici di Viksjø non sono necessariamente associati a qualcosa di positivo; vedi una tecnocrazia chiusa dove prima vedevi una burocrazia egualitaria.
Ma il film di Sigmundstad va oltre: su un'opera ingenua di Picasso, un'immagine preindustriale della felicità, disegna i progetti di demolizione degli edifici dopo l'attacco terroristico (nel 2014 si decise che l'Høyblokka sarebbe rimasto in piedi, ma che l'Y -blokka verrebbe demolito). Che ironia, sostiene il narratore, se l'obiettivo di un estremismo di destra e di un'aggressione fascista dovesse essere raggiunto da un'ideologia di Nuova Gestione Pubblica che "mette un prezzo su ogni scelta umana".
Il film – come l’architettura – è un’opera preziosa con forma e Hammersburg appare come una malinconica fusione del sogno monumentale di Viksjø. Come ha scritto il 13 gennaio 2012 sull'Aftenposten il professore di architettura Thomas Thiis-Evensen, Høyblokka con la sua "benda bianca" ha improvvisamente "acquisito rilevanza come simbolo di resistenza dopo l'attacco terroristico". Hammersburg continua questa linea di pensiero e sostiene che l’edificio rappresenta anche un simbolo più generale di resistenza – un promemoria delle nostre radici collettive in un’epoca caratterizzata dall’individualismo e dalle forze orientate al mercato.
Un nuovo tipo di "film di Oslo"? Prevalgono le stesse forze la nostra cultura cinematografica – una cultura cinematografica in cui molti registi lavorano con spot pubblicitari per fare soldi e svilupparsi. Nell’industria cinematografica la consapevolezza del legame vitale tra valori morali ed estetici sembra spesso erodersi o banalizzarsi.
Questo sviluppo si è rispecchiato durante il festival del cinema documentario di quest'anno a Volda Violoncellista (Kinnerød e Fjellheim, 2015) ha vinto il premio come miglior documentario di breve/medio durata. È difficile vedere questo film (che termina con "#Røros") come qualcosa di diverso da uno spot egocentrico e soft-porno con ambientazioni sceniche e un adorabile violoncellista.
Hammersburg non è un cortometraggio totalmente "libero e artistico", ma si distingue come un film meno promozionale e più riflessivo e responsabile. Secondo i testi introduttivi, è un film basato su una missione (da CPH:DOX) e sostiene chiaramente che Høyblokka simboleggia i valori che dovrebbero essere difesi. In questo senso, e nella sua forma "illuminista", si può dire che abbia punti di contatto con i classici "film di Oslo", che ebbero il loro periodo di massimo splendore nel dopoguerra, e che erano cortometraggi sulla vita moderna a Oslo. Questi spesso portavano il segno di essere pubblicitari e propagandistici – e anche questo Hammersburg sembra in una certa misura "creatore di atteggiamenti", ha un tono molto meno didattico e più critico e interrogativo di quello che li caratterizza. Il film ascolta un luogo piuttosto che vendere un'idea.
Può ancora Hammersburg forse visto come una continuazione critica e rivitalizzante di questa tradizione – una tradizione documentaristica che era una parte importante di un progetto di illuminazione socialdemocratico e che promuoveva l'idea di una comunità ben funzionante e un'immagine di essa per i posteri.
