(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Canto forte sulla velocità
"L'amore è produttivo", scrive Leif Høghaug, una formica diligente nel campo della letteratura contemporanea norvegese, con raccolte di poesie, un'antologia della poesia operaia norvegese, e ora con un importante esercizio di re-poesia dell'americano Julian Talamantes Brolaski. È un amore produttivo per la letteratura che guida Høhaug. Non so nulla di Brolanski, quindi ho letto prima la postfazione, e lì – nella prosa entusiasta e ricca di riferimenti di Høghaug – incontro il poeta, linguista e artista country (!) Julian Talamantez Brolaski (nato nel 1978), che in una poesia orale tremante e diretta scrive: "Fottimi più forte, pezzo di merda dalla faccia nera come sai che sono una puttana niente, vieni a prendermi ora in montagna e in collina, ero furioso quando ero felice di vedere tua madre, hai dimenticato la pelle del tuo poeta e hai riso di te. Quando le persone mi prendono in giro, prendi la mia treccia di topo, vieni, tesoro, assicurati che sia tutto a posto, vestimi bene e chiamami la tua ragazza, liberati delle abitudini qua e là.
Brolaski usa una specie di linguaggio bastardo anarchico.
Herrejemini, che prendi in giro, tu, oh! gemello, tremo di desiderio e penso che ascolterò meno, tu. Quindi allacciami più forte che puoi, sto urlando piccola, fottimi più forte. Probabilmente è solo Øyvind Berg che ha scritto qualcosa di simile in questo paese.
Poeta erratico
"Ti dirò bastardo, quale amore è il tuo tappo che copre, così acceca il tuo cancello mentre rimani lì sospeso nella minacciosa landa selvaggia senza l'aiuto dell'equipaggio più coraggioso." In questa poesia tremante e cantata di Brolaski, puoi semplicemente dimenticare la sintassi normale e le parole perpendicolari, perché è ventosa e traballante, e il verso si muove rapidamente. Una canzone ad alto volume sulla velocità. E non è la poesia migliore quando ti perdi nella lingua, quando devi giocare con le premesse oscurate di un poeta imprevedibile, e buttarti nel deserto, solo per riconoscerti in qualcosa di sconosciuto, qualcosa di estraneo e sì, pericoloso e pericoloso? minaccioso? Sì, è possibile. Non dimenticare completamente l'esperto severo e razionale, può essere lì tenuto al guinzaglio dalla Risata, e poi percepire e urlare insieme all'amore. L'ingresso dell'amore non è proprio quello di perdersi, sedotti da qualcosa di sconosciuto, l'ignoto che ha una forza innata a cui non si può resistere? Gravitazione. E la gravità nella lingua, questo è vero qui.
Brutale come un inferno vivente, ed è una poesia con grandi rischi.
Le poesie di Brolaski sono ricche di riferimenti ad altri poeti; dalla poesia d'amore di Dante e Joyce, che conosceva davvero l'arte di creare il linguaggio, e il titolo è una parafrasi di Ovidio L'arte di amare (Ars Amandi). E il poeta del sonetto Shakespeare. Ovviamente. Høghaug scrive: "La poesia innovativa detta ulteriormente ciò che è già dettato". Il dettato è brutale e spiritoso, come quello citato sopra. Alan Ginsberg e i poeti beat sono nel ritmo e nel groove delle strofe, che si muovono rapidamente qua e là, e che tu rincorri freneticamente e con curiosità, per cogliere ciò che emerge dal martellante pulsare e dal "god's gutar" nella riga successiva, successiva versetto, pagina successiva e così via. È caldo e succoso. Brutale come l'inferno, corpi caldi e consonanti aspre, ed è una poesia con grandi rischi, perché è poesia senza "rete di sicurezza", come scrive Høhaug. E liberatorio, dritto al punto: "Quella tua rima rischiosa che credevi di aver scritto come più dura di un verso libero la fa leggere con ogni consonante colorata che sbatte fuori pozzanghera o astinenza, mentre la mia hora supera orgogliosamente un firmamento e afferra il dio degli dei per il reggicalze. »
Alto stile anarchico
Un libro sull'amore selvaggio, l'amore selvaggio e il desiderio brutale. E che distruggerà, o almeno deformerà, il quasi-linguaggio di cui sono gravati l’amore e le descrizioni dell’amore. Tutti sanno che l'amore è un duro lavoro. E anche delusioni, solitudine, nostalgia, rifiuto. Pensare che l’amore guarisca è un’illusione. L'amore è praticare la propria umanità in compiti possibili e impossibili. Sento l'eco di Bukowskij, Jean Genet e Fassbinder, che sbatte la porta in faccia a quegli sciocchi che pensano che l'amore sia un idillio, anzi è anche duro e violento e dannatamente antipatico. Per mettere in pratica le sue esperienze in un linguaggio credibile, Brolaski utilizza una sorta di linguaggio bastardo anarchico; slang, dialetto, costruzioni arcaiche, punteggiatura a orecchio, e distorce e distrugge le parole per ottenere ciò che vuole. Troppi fanno troppo per normalizzare e stabilizzare la loro lingua, viene lavata e strofinata e perde sempre più vita lungo la strada. Dare vita al linguaggio è compito del poeta, e quindi non deve solo essere formato secondo le leggi della grammatica e dell'abitudine; va innovato e rifatto come in un sogno, sogno che si trasforma nuovamente in qualcos'altro di terzo, in un linguaggio terz'ordine fuori dal normale. Un alto stile anarchico. Duro e morbido come un cazzo duro è questo inno di un libro d'amore.
I disegni a matita originali e surrealisti di Høghaug si adattano perfettamente al libro, sappiamo che i poeti spesso hanno la loro vena "non qualificata", per così dire, e si limitano a scherzare su come dovrebbe essere un disegno e favola liberamente con una matita che quasi cade da sola .
