(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
L'hip-hop è nato nel Bronx a New York, ma sono stati tre adolescenti del Queens a curare le loro malattie infantili con la musica. Ora i primi quattro rivoluzionari album di Run-DMC vengono pubblicati in versioni deluxe con bonus track e saggi informativi.
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La rivoluzione viene spesso da ambienti inaspettati. L'hip-hop è cresciuto alle feste e ai club nel ghetto del Bronx negli anni '1970, ma sono stati i tre rapper sconosciuti della Sugarhill Gang ad avere il primo successo hip-hop globale nel 1979 con "Rappers' Delight". È durato 14 minuti e Chuck D di Public Enemy ha detto di essere rimasto sorpreso da quanto tempo cartina era. Per lui e per la maggior parte degli altri nell'ambiente degli anni '1970, il rap non era qualcosa che si potesse attaccare ai groove dei dischi e vendere in negozio. Un rapper era un maestro di cerimonie che teneva viva una festa e durava per ore. Registrare e vendere una canzone hip-hop era un pensiero nuovo.
Il successo della Sugarhill Gang portò a un flusso costante di singoli hip-hop, ma la maggior parte vedeva la musica come una tendenza di breve durata, un divertente spin-off della disco. Sebbene artisti come Kurtis Blow e Grandmaster Flash and the Furious Five abbiano registrato album solidi, molti credevano che l'hip-hop avesse una vita lunga quanto le danze costantemente nate nei club. L'hip-hop era semplicemente un nuovo "the hustle", un nuovo "funky Chicken".
Poi arrivarono i Run-DMC con il singolo "It's Like That/Sucker M.C.'s" nel 1983. Erano fortemente ispirati da pionieri come Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash, ma i produttori Russell Simmons e Larry Smith non avevano la stessa sofisticata attrezzatura di registrazione che Bambaataa aveva usato in "Planet Rock". E i rapper Joseph "Run" Simmons e Darryl "DMC" McDaniels non avevano lo stesso background del ghetto dei ragazzi del Bronx, ma provenivano da ambienti neri e della classe media di Hollis, nel Queens. Proprio per questo motivo i testi sono diventati un po' più concreti e meno duri da strada, mentre la musica è diventata più minimalista. Allo stesso tempo, i Run-DMC hanno preso le distanze dai guanti da discoteca svolazzanti e dallo stile di festa edonistico verso cui si è mosso l'hip-hop dopo essere stato abbracciato dalla gente alla moda di Manhattan.
Run-DMC ha riportato sia la musica che l'immagine al semplice e al duro. La loro posa, i vestiti puliti e l'uso del colore hanno stabilito per anni lo standard della moda hip-hop, così come la musica.
Il rap incontra il rock
Nel 1983, il 40% delle stazioni radio R&B e il 100% di quelle pop si rifiutavano di trasmettere rap. Meno male che il singolo di debutto ha venduto 250 copie e i rapper hanno ora chiamato il DJ Jason "Jam Master Jay" Mizell, seguito da due nuovi singoli di successo. Va menzionata qui la canzone "Rock Box", dove il produttore Larry Smith ha prevalso sull'uso della chitarra rock contro la volontà del resto del gruppo. Questa è la prima canzone rap/rock e ha portato MTV a mettere in rotazione il video come prima canzone rap nella storia del canale. I Run-DMC continuarono la tendenza con brani come "King of Rock" e la collaborazione con gli Aeorosmith "Walk This Way", che diede al gruppo la svolta globale nel 000.
L'hip hop nei primi anni '1980 era principalmente un genere da singoli, e dopo tre singoli successi consecutivi, la Profile Records decise di pubblicare il primo album della compagnia. Run DMC (Profilo/SonyBMG 1984) era tutt'altro prima album hip-hop, ma mise in ginocchio lo status di leadership del trio e parcheggiò definitivamente i pionieri. Ha fatto la stessa impressione sulla generazione hip-hop Incontra i Beatles! ha fatto sulla generazione rock nel 1964, come affermato nel nuovo saggio di accompagnamento.
Nel 1984, l'aria stava per esaurirsi tra i più vecchi artisti hip-hop, ma Run-DMC prese il testimone, parcheggiò tutte le chiacchiere 1985 ore su XNUMX e dimostrò che l'hip-hop era qui per restare. Erano gli unici rapper ad arrivare al Live Aid nel XNUMX, e il trio ha continuato a dimostrare che i gruppi hip-hop suonavano altrettanto naturalmente a casa su MTV, nell'arena dei concerti, alla radio e sugli scaffali degli album. In rapida successione pubblicarono i classici Re del rock (Profilo/SonyBMG 1985), Alzare l'inferno (Profilo/SonyBMG 1986) e Più forte che in pelle (Profilo/SonyBMG 1988). Quest’ultimo iniziò a scivolare un po’, soprattutto se consideriamo che la generazione successiva di artisti – Public Enemy, Eric B. & Rakim e Boogie Down Productions – aveva iniziato a prendere il sopravvento. Poi Tornato dall'inferno (Profile/SonyBMG 1990), l'avventura dei Run-DMC era di fatto finita e nel 2002 Jam Master Jay venne assassinato nel suo studio, all'età di soli 37 anni.
Tutti gli artisti hip-hop che hanno seguito i Run-DMC sono profondamente debitori a questi quattro fantastici dischi. Che è diventato ancora migliore nella nuova confezione autunnale. I predecessori del trio avevano assicurato che la porta dell'industria musicale fosse spalancata per gli appassionati di hip-hop, ma furono i Run-DMC ad aprirla.
