(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
NB! SPOILER VIA.
La quarta stagione offre gli episodi "USS Callister", "Arkangel", "Crocodile", "Hang the DJ", "Metalhead" e "Black Museum". Ci sono due temi di base in particolare che sono stati fissati in modo permanente in questa stagione: temi che sono stati coerenti anche stagione dopo stagione e spesso in diversi episodi in ogni round. Uno riguarda le favole che affrontano temi attorno a nuove possibilità di sorveglianza e controllo (precedentemente trattate brillantemente in "White Christmas" (S2), e ora in "USS Callister"). Il secondo tema sono le possibilità generiche di duplicazione digitale delle identità (in "Hang The DJ" e "Black Museum"), con la vita parallela/aldilà virtuale come campo preferito. Se includiamo simulazioni uno-a-uno in cui il sistema è collegato direttamente al cervello del cliente o il DNA campionato ricrea digitalmente esperienze di vita selezionate in tempo reale sullo scaffale più alto, abbiamo coperto quasi la metà degli episodi.
È nella natura della questione che tutte le ripetizioni debbano avere qualcosa di nietzschiano. Ma quello ricorrenza eterna dello stesso nei casi di successo (cioè nella sceneggiatura del film) scivolerà a lungo nella ripetizione, come pensavano Kierkegaard (e Deleuze), come libertà per la continua esistenza autentica del protagonista. Tale trasformazione è evidente in "Hang the DJ", e in modo ancora più evidente nell'ultimo episodio, "Black Museum". Quest’ultimo ha anche un sottotema nuovo e rinfrescante, vale a dire il legame dialettico tra edonismo individualista e sfruttamento di classe.
Se vuoi che qualcosa della stagione BM4 non ti piaccia, basta toglierlo. Ma forse hai semplicemente guardato l'episodio sbagliato?
Retrotributo. Il primo – e forse il migliore – episodio "USS Callister" non è solo un tributo elegante e nostalgico all'universo di Star Trek, ma ad un altro livello anche una fantasia cibernetica di tirannia e potere assoluto, assoluto – un sistema di controllo tecno-fascista, con il dirottamento del DNA dei soggetti come chiave biologica. L'episodio ruota attorno alla vita simulata sulla USS Enterprise, un gioco di realtà virtuale in cui i partecipanti sono tenuti prigionieri da uno dei loro colleghi con il titolo autoproclamato "Capitano Daly". Le sfortunate vittime sono colleghi di lavoro che hanno bullizzato Daly nella realtà (o meglio analogico) mondo e devono trascorrere le loro vite parallele effettuando inutili spedizioni nello spazio.
Cultura retrò, di cui esiste una discreta quantità Black Mirror (BM), è particolarmente prominente in questo primo episodio. Non solo nell'ovvia allusione a Star Trek, ma anche nella forma dell'azione stilizzata e dei personaggi da cartone animato, che per l'occasione sono stati privati dei loro genitali (dal creatore dello spettacolo Daly). Nonostante la nostalgia, "USS Callister" lancia un sottile attacco alla nostalgia della fantascienza. In questo cupo episodio basato sulla vendetta, incontriamo il lato notturno dell'universo di Star Trek sotto forma del sogno proibito di un ingegnere del software: un mondo completamente sotto il suo controllo, in contrasto con la grigia schiavitù della vita quotidiana.
Variazione e ripetizione. La quarta stagione, tuttavia, chiarisce anche che il numero di possibilità di variazione sui temi tecno-culturali è limitato – qualcosa che caratterizza la stagione con le sue tendenze verso trame d'azione riconoscibili. Ci si dovrebbe forse preoccupare se il BM possa aver raggiunto il punto di non ritorno, avvicinandosi così al culmine annunciato.
Alcune parti degli episodi non funzionano in modo ottimale, e vengono vissute anche dal sottoscritto come un po' piccole. Ad esempio, la parte iniziale di "Black Museum" e l'ovvia allegoria di "Arkangel". Se tu vile Non mi piace nulla nella stagione BM4, ce n'è più che sufficiente per decollare. Ma forse hai semplicemente guardato l'episodio sbagliato? Data la relativa ampiezza di variazione nei temi e negli approcci dei diversi episodi, non sorprende affatto che uno di essi scivoli nella terra di confine tra l'hype e la banale eccessiva drammatizzazione.
Dalla satira politica e dalla distopia futura alle paranoiche odissee spaziali e al nudo nichilismo: le possibilità di interpretazioni e associazioni sono molte.
L'esperienza visiva mista durante la riproduzione di "Arkangel" è forse legata alla sociologia. Si tratta di una fantasia horror di soffocante cura genitoriale esercitata nell'eccessiva protezione del bambino da possibili pericoli, con conseguente deprivazione sensoriale. Nonostante l'emozionante punto di partenza e la chiara direzione di Jodie Foster, lo spettatore – non diversamente dal protagonista – rimane stranamente impassibile. Anche qui, ovviamente, le opinioni varieranno a seconda dei gruppi sociali, anche se dubito che il pubblico principale di BM sia costituito da genitori leggermente paranoici di bambini piccoli. Quando la madre – purtroppo un po’ tardi – sceglie di lasciar andare il suo meticoloso monitoraggio, il mondo è già un luogo invivibile, pieno fino all’orlo di ogni tipo di messaggio mediatico violento e di bestialità puberale.
Ipersjekking nel cyberspazio. Mentre "Hang the DJ" – un melodramma alternativamente rauco e persistente illuminato attivamente – sfuma sulle note della traccia del titolo Panico (nella versione originale degli Smiths), viene introdotta la prima esperienza u-hu della stagione. "Hang the DJ" simboleggia il Tinder aggiornato del futuro: un'astuta continuazione dell'app di controllo invisibile e analogica di "White Christmas". Questa rappresentazione di un mondo iper-Tinder fluido, snello e cerebrale inietta un vaccino efficace contro i controlli intrusivi, sia che si tratti di avatar che di persone del mondo reale. L'episodio riguarda ovviamente la tecnologia della personalità e le previsioni basate su Google, con la differenza che sono prese interamente nell'universo analogico. L'applicazione si corregge in tempo reale mentre il processo di datazione è in pieno svolgimento. In particolare, l'introduzione a questi incontri simulati è significativa. Già durante i preliminari – il primo pasto delle figure simili a Sisifo – si dovrebbe controllare il proprio allenatore personale dippeddutt digitale per vedere quanto tempo è assegnato a questa cosiddetta relazione. Se è solo per una notte, il pasto dovrebbe essere consumato velocemente per avere tempo per il sesso obbligatorio.
I nostri protagonisti emergenti scelgono naturalmente di ribellarsi al Sistema, ma così rischiano di rivelarlo de facto er simulazioni o se la relazione continua anche dopo la festa. Cosa che presumibilmente fa, ma con quali implicazioni?
Anche nell'episodio "Crocodile" – registrato per inciso in Islanda – si tratta della memorizzazione di informazioni personali. Una "app di richiamo della memoria" scopre i ricordi nascosti di Mia di un omicidio veicolare avvenuto 15 anni prima, e Mia finisce per dover uccidere il messaggero...
Dalla satira politica e dalla distopia futura alle paranoiche odissee spaziali e al nudo nichilismo: le possibilità di interpretazioni e associazioni sono molte, e lo stesso vale in questo senso anche per le reazioni dei destinatari. Questo è probabilmente un buon segno del continuo fascino della serie.
Ripetizione allegorica. "Metalhead" è il primo episodio in bianco e nero della serie ed è un gioiello allegorico in stile Cormac McCarthy sul controllo del ghiaccio in una società post-apocalittica al ground zero.
La realtà di un'aldilà digitale – simboleggiata dal mito del film di campionare o copiare un cervello – completa l'episodio conclusivo in tre parti "Black Museum". Come simbolo unificante, fornisce un’immagine distorta, archetipica e iconica, di una cultura che difficilmente riesce a liberarsi del fascino e del desiderio per il digitale. Incanto umano-gadget sul microplane. Ma i rappresentanti di questa cultura non hanno né la capacità intellettuale di anticipare, né il potere di contrastare, né il giudizio etico per valutare le conseguenze a livello macro. Forse c’è anche un importante elemento di evasione in queste culture mediatiche: Impicca il DJ, brucia la discoteca, o – per parafrasare il testo di Morrissey – questi film non hanno niente a che fare con la mia vita.
Nel "Museo Nero" sono conservati ed esposti tutti i tipi di oggetti digitali maligni, tutti con una storia malata. Anche a livello narrativo abbondano i riferimenti intertestuali all'età d'oro delle sottoculture, ad esempio nella satira eccessivamente cruenta della prima parte di "Black Museum". Anche questa è una chiara allusione alla fama eroica di David Cronenberg Inseparabili. La relazione speculare tra il chirurgo iperepatico di BM e il ginecologo devoto e con disturbi della personalità interpretato da Jeremy Irons nel film cult degli anni '80 è allegorica e influenza l'interpretazione dell'intero corso cinematografico di BM.
Con "Black Museum" – come ulteriore svolta sulla vite della ripetizione – ci viene servito come dessert un motivo a scatola cinese. Perché qui l'essenza dell'intera serie di film viene messa in scena come una sineddoche. Nella sequenza di apertura del brutto museo, lo sceneggiatore Brooker conferma la critica ricorrente e spesso autoironica della serie. Lo fa installando il poster di Victoria Scillane (l'assassina di bambini dell'episodio "White Bear" S2) come meta-commento sulla potenziale vita ultraterrena di BM, che è allo stesso tempo ironicamente costitutivo del fenomeno di BM come museo primario. oggetto.
La maggior parte degli episodi ha una svolta finale che ribalta tutto: questo è esattamente ciò che rende la serie avvincente.
Tiene bene. BM è un'allegoria coerente e oscura di una tecnologia che impazzisce nelle mani di persone che non riescono a controllarsi – né a livello edonistico, tecno-mediatico o critico per il potere. Ma cosa viene effettivamente problematizzato quando si tenta di dare un’interpretazione critica di queste satire nere in BM? È il realismo, la narrazione, i personaggi o semplicemente l'allegoria – la sempre ambigua ma onnipresente metaforizzazione della critica sociale? L'occhio critico si ritorce rapidamente contro il critico stesso, e diventa necessario rivedere gli episodi con un altro occhio.
Fortunatamente, nella maggior parte degli episodi la maggior parte degli episodi offre ancora una svolta finale che capovolge tutto ciò che è stato finora e richiede quindi un nuovo modo di pensare, anche a livello metaforico. È proprio questo tipo di eccesso a rendere la serie avvincente.
In aggiunta a ciò, vanno sottolineate anche le reazioni emotive che questi saggi film intelligenti lasciano costantemente. La satira amara, spesso unita ad un cupo cinismo nella rappresentazione dei personaggi, è ancora un marchio di fabbrica. Un simile effetto non potrà mai diventare un luogo comune, e BM ha ancora questa capacità di creare distopie ansiose in combinazione con l’autodetonazione, la riflessione interna e il dialogo critico esterno.
Tutta la serie è disponibile su Netflix.
