(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Kiki (2016)
Direttore: Sara Jordanö
"Tutto è una transizione", dice uno dei personaggi principali del film all'inizio, dando così il tono a ciò che verrà. Il film documentario Kiki è stato creato dalla regista svedese Sara Jordenö, in collaborazione con Twiggy Pucci Garcon e altri membri della scena NYC Kiki Ballroom, una comunità underground di New York per giovani LGBT (lesbiche, gay, bisessuali e transgender) che sono stati espulsi dal loro le case. Possiamo seguire vari giovani associati all'ambiente e durante tutto il film torniamo a varie scene dell'ambiente sala da ballo dove l'ambiente sotterraneo organizza gare in Voguing. Le performance, che consistono in vari movimenti simili a modelli, hanno avuto origine in ambienti afroamericani a New York negli anni '1960. Uno degli obiettivi del voguing è imitare modi di essere stereotipati di altri ceti sociali e renderlo tuo. In questo modo, possono parodiare e assumere le vie di gruppi più privilegiati – e allo stesso tempo esplorare e sviluppare se stessi.
Alle tue condizioni. Ci sono rapidi cambi di scena e i partecipanti parlano velocemente e molto. Kiki in altre parole, richiede uno spettatore attento, e così diventa chiaro che questa è la narrazione dei partecipanti, non quella del regista. I vari fenomeni non vengono spiegati nel dettaglio – ad esempio il voguing o il ballo da sala – sono solo le persone stesse a raccontare di sé e della vita che vivono. La cospicua assenza di introduzione a ciò che vediamo in esso Kiki, è in netto contrasto con molti documentari che spesso funzionano come una sorta di introduzione alla vita e al destino di altre persone molto lontani dal nostro. Il pericolo di un approccio così esotico è che diventi rapidamente una narrazione om persone molto diverse dal pubblico di spettatori della classe media, spesso più privilegiato e solitamente occidentale. Questo tentativo di conoscere gli altri può paradossalmente creare maggiore distanza dalle persone di cui parla il film, perché rafforza l'esperienza che si tratta di persone che vivono vite straordinarie. IN Kiki d'altra parte, è lo spettatore che deve adattarsi alla storia dei personaggi principali, perché si presuppone che tu faccia uno sforzo per capire.
Evita i cliché. Seguiamo gli informatori – o i colleghi di Jordenö, come preferisce descriverli il regista stesso – nella loro vita quotidiana, mentre ci raccontano cosa gli piace fare e come risolvono le varie sfide. Questi passaggi sono (insieme alle riprese del voguing) il punto di forza del film. I giovani hanno una capacità unica di esprimere a parole le proprie esperienze. "Da ragazzo sono stato creato dal mio ambiente", dice uno di loro, "ma ora devo decostruire tutto, perché ero pessimo a vivere come gli altri si aspettavano". Alla nascita le è stato assegnato il genere maschile, ma negli ultimi anni ha vissuto sempre di più come donna. Il voguing e l'opportunità di assumere ed esplorare altri ruoli ed espressioni le sono stati vivificanti. Il film evita i soliti cliché sulle persone trans evidenziando la diversità di genere, la complessità e le sfide associate al non rientrare in categorie prestabilite. In questo modo evita Kiki per offrire una storia di successo eteronormativa in cui i partecipanti finiscono per diventare membri felici del sesso opposto. Invece, il film lascia allo spettatore l’impressione che si tratti di identità in evoluzione che non possono essere collocate in scatole separate. I giovani esplorano e sfidano, raccontando costantemente la loro lotta contro la società eteronormativa che li ha sempre oppressi e discriminati.
Non sono i destini senza speranza o le persone povere che incontriamo Kiki, ma i giovani esplorano le possibili vite che potrebbero vivere.
Teoria di Tangeri. L'attenzione dei partecipanti su come loro stessi non si adattano mai alle categorie e alle identità loro assegnate, e le opportunità che ha dato loro di poter esplorare altri modi di essere, illustrano alcuni importanti punti teorici queer. La teoria queer è una raccolta di diverse prospettive sul genere e sulla sessualità che evidenziano come l’identità di genere e la sessualità siano modellate e limitate dalle norme sociali. In una prospettiva queer, genere e sessualità non sono intese come categorie immutabili per le quali le persone non possono fare nulla. L’attenzione si concentra invece su come la società ha creato le norme e su come quelli di noi che le infrangono vengono sanzionati ed emarginati.
Nel voguing è del tutto possibile giocare con espressioni altrimenti limitate nella società a cui sei attribuito per genere o status sociale. In questo modo dà Kiki vita a concetti teorici inizialmente di difficile accesso: impressionano le immagini di giovani che esplorano diversi modi di essere e di vestirsi in modi che altrove non sono autorizzati a fare. Le persone nel film parlano anche di norme e di come queste stabiliscano loro dei limiti. La loro storia è chiara: non sono loro ad avere torto, ma la società eteronormativa che opera con categorie e regole rigide su come dovrebbero essere uomini e donne.
Non sorprende che un film sul voguing e sul drag tocchi la teoria queer, poiché queste prospettive sono state sviluppate in stretta connessione con ambienti queer che hanno creato santuari e messo in discussione le norme relative al genere e alla sessualità. La teoria queer evidenzia la violazione delle norme per dimostrare che le categorie e le identità che diamo per scontate sono più instabili di quanto pensiamo. I giovani dentro Kiki racconta storie che funzionano allo stesso modo, mettendo in mostra la diversità che esiste.
La grande immagine. In un film che Kiki, dove seguiamo alcune storie personali, potrebbe essere facile dimenticare che la discriminazione che subiscono è dovuta a condizioni strutturali e socioeconomiche. Si potrebbe creare l'impressione che i giovani siano vittime casuali di famiglie meschine che non tollerano le minoranze. Ma nel corso del film ci viene ricordato che la discriminazione contro le persone LGBT nere, e in particolare le persone transgender, è un'espressione del fatto che viviamo in una società che opprime sistematicamente sulla base del genere, della sessualità e del colore della pelle. La crescente infezione da HIV tra gli afroamericani queer, e il modo in cui questa viene trascurata dalla società in generale, rende chiaro come la discriminazione non sia casuale, ma sia legata a una sistematica differenza di trattamento. Ciò diventa particolarmente chiaro quando una delle persone trans nel film dice che vende sesso per finanziare cure mediche per cambiare il suo corpo e la sua espressione di genere. Ci viene anche ricordato come le condizioni di vita, la distribuzione ineguale delle risorse finanziarie e l’accesso ineguale ai servizi sanitari siano collegati al fatto che la società sanziona le persone sulla base del colore della pelle, del genere e della sessualità.
Vite possibili. Secondo l’attivista trans Dean Spade, la vita delle persone trans è spesso dipinta come “impossibile”, perché le persone dimenticano che la discriminazione che molti subiscono è il risultato di norme ristrette. Kiki è una risposta a questo: qui le persone trans e gli altri queer non vengono ritratti come qualcosa di esotico e speciale, ma al contrario mostra come le persone possono rompere con le linee guida prestabilite su come vivere la propria vita. Non sono i destini senza speranza o le persone povere che incontriamo Kiki, ma i giovani esplorano le possibili vite che potrebbero vivere.
Kiki sarà proiettato durante l'Oslo/Fusion International Film Festival al Cinemateket di Oslo il 6 settembre alle 22.00 e 11 settembre ore 15.00:XNUMX Guarda il programma
www.oslofusion.no.
