Esca
Regissør: Mark Jenkin
(Storbritannia)

TURISMO E AUTENTICITÀ / Il film distintivo Bait descrive il conflitto tra pescatori locali e vacanzieri in Cornovaglia ed è un dramma sociale realista rappresentato in un modo sorprendentemente non socialmente realistico.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

"E ora passiamo a qualcosa di completamente diverso." Non è la prima volta che introduco una recensione di un film con la nota citazione dei Monty Python, ma forse avrei dovuto dedicarla al britannico Mark Jenkins Esca. Perché questo è decisamente un lungometraggio fuori dal comune.

La trama stessa, tuttavia, è abbastanza convenzionale. Esca si svolge in un piccolo villaggio di pescatori della Cornovaglia, dove la convivenza tra la gente del posto e i turisti in visita non è particolarmente armoniosa. "È così snob che all'inizio pensavo parlasse tedesco", dice la giovane ragazza che lavora al pub locale riguardo a uno degli ospiti in vacanza.

Il personaggio centrale del film è il pescatore Martin, che fatica a mettere da parte i soldi per procurarsi un nuovo peschereccio (anche perché la mancanza di una barca rende difficile la pesca più redditizia), mentre suo fratello usa la loro barca per portare i turisti a visitare la città. .

I fratelli hanno dovuto vendere la loro casa d'infanzia a una famiglia di Londra che lo usano come casa estiva, e che lo hanno arredato con "autentici" ornamenti marittimi che, agli occhi di Martin, lo fanno assomigliare a una cantina del sesso. Suo figlio è in procinto di essere addestrato alla professione di pesca, ma allo stesso tempo è attratto da una ragazza della stessa età in vacanza – e con questo il conflitto alla fine si intensificherà.

Processo vecchio stile

Esca è principalmente diverso a causa della sua estetica volutamente spettinata e dell'uso non ortodosso dei mezzi del linguaggio cinematografico. Il film è girato in una pellicola granulosa in bianco e nero da 16 mm con una cinepresa Bolex retrattile degli anni '70, e Jenkin stesso ha sviluppato il film utilizzando un metodo che lo fa apparire come una raccolta di rullini d'archivio usurati e graffiati.

L'audio dei dialoghi viene ovviamente registrato successivamente, come avveniva nei film italiani degli anni '60 e '70, e spesso nelle scene mancano i suoni di sottofondo che verrebbero realisticamente uditi, ad esempio il ronzio delle chiacchiere degli altri ospiti nelle scene del bar. Il regista, che ha anche fotografato lui stesso il film, utilizza spesso primi piani più ravvicinati di quelli a cui siamo abituati sia nei film che nelle serie televisive, che attualmente sono realizzate anche per essere proiettate su schermi relativamente grandi.

Sia nella forma che nel contenuto, Bait è un film decisamente nostalgico.

Molte di queste misure forniscono Esca un'espressione un po' goffa e amatoriale, ma lo scopo è probabilmente piuttosto quello di creare un'estetica che ricordi i film realizzati molto prima che fossero disponibili le apparecchiature di registrazione digitale e altre finezze moderne. Inoltre, sembra che Jenkin abbia voluto mettere in risalto gli stessi strumenti cinematografici, quasi come una forma di Verfremdungseffekt.

Realismo sociale irrealistico

Anche se Esca deve assolutamente potersi definire un film originale, in altre parole è naturale vederlo accostato ad altri film, preferibilmente della storia del cinema. Tra i film recenti, potrebbe ricordare la favola del faro marittimo Il Faro, anch'esso girato in bianco e nero con un formato immagine vecchio stile. Ma il film di Robert Eggers è una sorta di film horror surrealista Esca un dramma realista sociale rappresentato in un modo sorprendentemente asociale realistico. O come Peter Bradshaw del Guardian lo ha descritto così bene nella sua recensione del film: come un episodio della soap opera britannica EastEnders diretto dal regista espressionista tedesco del cinema muto FW Murnau.

Direttore dell'esca Mark Jenkin Regno Unito
Esca
Il regista Mark Jenkin
Gran Bretagna

Una delle caratteristiche più distintive del film è il suo stile di montaggio. Questa funzione è realizzata anche dallo stesso Jenkin, che è accreditato come regista, sceneggiatore, fotografo ed editore. Spesso inserisce immagini più brevi da scene successive, che quindi servono come indizi (preferibilmente inquietanti) su ciò che accadrà. Certo, non è insolito nei film recenti tagliare le immagini della scena successiva come forma di transizione, ma sì Esca questo taglio viene eseguito in modo molto più brusco ed espressionistico.

La forma è abbastanza simile ai film del russo Sergej Eistenstein degli anni '20, tra cui L'incrociatore corazzato Potëmkin è il più famoso. Le pionieristiche sequenze di montaggio di Eistenstein contrapponevano diverse immagini e sequenze d'azione con grande effetto drammatico, oltre a creare uno spazio di interpretazione astratta e ideologica per lo spettatore. Ma si può anche intuire che Jean-Luc Godard e altri registi della Nouvelle Vague francese degli anni '50 e '60 siano stati una fonte di ispirazione per Jenkin.

L'esperienza autentica

Tematicamente, tuttavia, ha Esca grande attualità per il nostro tempo. Numerosi paesi hanno gradualmente acquisito il turismo come industria principale e le piccole comunità costiere sono spesso tra le località più popolari. Il film sottolinea alcuni dei paradossi della nostra ricerca del reale e dell'autentico, con i vacanzieri delle grandi città che vogliono trascorrere del tempo in villaggi tradizionalmente basati su industrie primarie – pur non volendo essere svegliati dal loro sonno vacanziero da pescatori che escono in mare all'alba. Non vogliamo davvero esserlo turisti, ma potremmo anche andare in vacanza. Vogliamo sperimentare qualcosa di genuino, ma ci sono dei limiti a quanto dovrebbe essere genuino.

Direttore dell'esca Mark Jenkin Regno Unito
Esca
Il regista Mark Jenkin
Gran Bretagna

La somma di questi elementi sì Esca sia senza tempo che attuale. Il film va lodato per il suo tentativo di sviluppare un linguaggio unico, ma allo stesso tempo rende chiaro il suo debito nei confronti delle numerose innovazioni ed esperimenti della storia del cinema. Nella forma così come nel contenuto è distinto nostalgico film, che probabilmente dovrebbe essere visto anche nel contesto in cui lo stesso regista viene dalla Cornovaglia. Egli adotta una prospettiva locale a lunga distanza sul conflitto rappresentato, con un amore palpabile per lo stile di vita in via di estinzione, senza necessariamente condannare i visitatori.

È difficile giudicare la qualità di un film che a volte sembra "poco professionale" e goffo nella sua esecuzione, ma Esca è innegabilmente un film interessante e altamente guardabile. Non ultimo, è caratterizzato da una giocosità rinfrescante, il che significa che non sembra mai pretenzioso. Invece è forte la tentazione di dirlo Esca in tutta la sua artificiosità intesa è esemplarmente autentico.

Esca è il film del mese su La Cineteca di Oslo a giugno ed è proiettato anche nelle cineteche di Bergen, Trondheim, Stavanger, Tromsø e Lillehammer. Il Cinemateket di Kristiansand lo allestirà alla riapertura di agosto.

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