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Buoni norvegesi

(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

Di recente ci sono state diverse uscite molto buone con musicisti norvegesi. Qui consideriamo alcuni dei migliori.

Il Peer Gynt della realtà

Il violinista Ole Bull è una figura leggendaria nella storia della musica norvegese. Fu il modello del Peer Gynt di Ibsen e, essendo uno dei più grandi virtuosi del violino del 1800° secolo, era il norvegese più famoso al mondo in quel momento.

Ole Bull – Un pioniere norvegese (Simax) è una raccolta dei brani più famosi di Bull, interpretati dal più grande intenditore e interprete di Bull norvegese, Arve Tellefsen. È accompagnato dall'Orchestra Sinfonica di Trondheim diretta da Eivind Aadland e Håvard Gimse al pianoforte. Nessuno sosterrebbe che le composizioni di Bull lo siano stor musica – sono troppo cliché e prevedibili per questo. La loro funzione era principalmente quella di essere uno strumento per mostrare la tecnica violinistica del compositore. Ma in quanto tali hanno successo: questa è buona musica di intrattenimento, e diventa estremamente piacevole quando viene suonata così bene come fanno Tellefsen e i suoi colleghi musicisti qui. Tellefsen ha un tono autorevole, sobrio e morbido che conferisce dignità alla musica.

Complesso ritmico

Non capita spesso che i musicisti norvegesi si impadroniscano della musica del compositore ungherese Béla Bartók. Ora, invece, il giovane violinista Annar Follesø ha inciso la sonata per violino solo di Bartók, la seconda sonata per violino e pianoforte e contrasti per violino, pianoforte e clarinetto insieme al pianista Christian Ihle Hadland e al clarinettista Björn Nymann sull'etichetta discografica 2L.

Follesø combina l'intensità emotiva con il rigore ritmico. Quest'ultimo è importante nella musica di Bartók, i cui ritmi sono spesso molto complicati. Ha anche una tecnica infallibile e senza sforzo. Christian Tetzlaff ha registrato la sonata per violino solo e le due sonate per violino e pianoforte insieme a Leif Ove Andsnes su Virgin. Tetzlaff cerca più il lirico in queste opere e non enfatizza il rigore ritmico nella stessa misura.

Tuttavia, ci sono punti nella seconda sonata per violino in cui è preferibile l'approccio più libero di Tetzlaff e Andsnes – riescono, tra l'altro, a far emergere un doppio fondo ironico da salotto che è assente da Follesø e Hadland. Con questa pubblicazione, Follesø ha dimostrato di essere uno dei più importanti violinisti norvegesi.

Separato e remoto

Dopo aver registrato tutta la musica per pianoforte solo di Messiaen, Håkon Austbø si è fatto strada attraverso il pianoforte solo di Claude Debussy-lavoro. Il secondo volume è ora disponibile presso Simax. È giusto che ora scelga Debussy, che è stata una delle più importanti fonti di ispirazione di Messiaen.

Quest'ultima uscita, che è un doppio CD, contiene i preludi, Angolo dei bambini e gli studi, così come alcuni piccoli pezzi. Questa è musica complicata, che richiede un esecutore in grado di modellarla. Austbø può farlo. Si nota immediatamente che Austbø non si preoccupa principalmente di trattare queste opere come musica virtuosistica. È, in un certo senso, una lettura "distorcente", in cui Austbø si preoccupa di far emergere i vari strati della musica. Quando si tratta di preludi, non si può evitare l'interpretazione di Krystian Zimerman su DG. Questa è musica che si muove nei dettagli, e la maggiore attenzione di Zimerman a questi e all'approccio più "stoico" fa emergere il carattere peculiare e alienato di questa musica.

La vita balla

Le descrizioni delle suite di JS Bach diventano spesso un po' patetiche. Questo di solito è il caso quando devi mettere le parole in una buona musica. Perché non c'è dubbio che queste sei opere siano tra le più grandi mai scritte. Sono in forma tradizionale di suite, con i movimenti di danza allemande, courante, sarabande, minuetto/bourrée/gavotte e giga, con un preludio al primo posto. In queste danze Bach raffigura tutti gli aspetti della vita, tanto che si può dire che è la vita stessa che danza.

È interessante come diversi aspetti di questi lavori emergano con diversi violoncellisti, a seconda di ciò che enfatizzano. È quasi come se si desiderasse avere tutte le loro registrazioni.

L'interpretazione di Truls Mørk è lirica e fluida, e sottolinea il tentativo della musica di raggiungere ciò che sta oltre la musica. Come tale è molto buono. È un'interpretazione "sentita" e sentita, con raffinate fluttuazioni di tempo per enfatizzare i punti. Vorrei che Mørk avesse scandito maggiormente il ritmo, soprattutto nei movimenti veloci. Certo, questi sono balli stilizzati, ma balli lo stesso. Indipendentemente dalle obiezioni, si tratta di interpretazioni di alto livello. L'uscita è disponibile su Virgin.

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