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Godard e l'autenticità del frammento

Le livre d'image/ Il libro delle immagini
Regissør: Jean-Luc Godard
(Sveits/Frankrike)

In The Image Book, Godard invoca "una rivoluzione nella rivoluzione" e chiede la creazione di una propria legge contro la società, questa "costellazione della criminalità organizzata".




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Per quanto riguarda Jean-Luc Godard, difficilmente si può affermare che si sia addolcito nel corso degli anni. Si identifica con la bomba, in un modo politico piuttosto letterale. Possiamo immediatamente aspettarci l'accusa di "sostegno al terrorismo" – il noto modello di retorica politica in un'ideologia statale ipocrita. Godard non è impressionato da tali rimproveri. Sprigiona un piacere per la sperimentazione tecnica che, rafforzato dalla sua autorità, ha portato il film fino alla selezione del concorso di Cannes. Allo stesso tempo riesce a trasformare una classica conferenza stampa in una performance. I giornalisti sono in fila per porre domande al maestro, la cui presenza è limitata ad un piccolo e comodo schermo. Sarebbe stato facile trasferire questa partecipazione video su un comune maxischermo della sala stampa, ma Godard ha deciso diversamente. I critici di tutto il mondo pongono domande sui loro smartphone, domande simili a quelle che si farebbero a un oracolo sul futuro del cinema e della cultura cinematografica.

Film di Godard Il libro d'immagine si può ben dire che sia l'affermazione estetica più radicale del concorso di Cannes. Testo, suono e immagini vengono frammentati, modificati, ricollocati, segmentati e decontestualizzati. Vengono utilizzate lingue diverse. La variazione del volume del suono sembra essere la regola; l'audio originale dei segmenti del film è mescolato con commenti sovrapposti ai spezzoni del film. La modifica dei colori completa la tavolozza delle possibili trasformazioni.

Rispetto a Godard Addio alla lingua, presentato a Cannes nel 2014 e che era già un lavoro sciolto e associativo, lo è Il libro d'immagine ancora più intransigente, caratterizzato da tagli più duri e veloci. Se nel film del 2014 potevano comparire sequenze sonore melodiose, ora sono state completamente abbandonate. IN Addio alla lingua Godard ha sperimentato la tecnologia 3D che ha dato un'esperienza di spazio visivo. Ora il suono è costantemente esposto all'esplorazione acustica.

Un omaggio all'anarchia

Certo, Godard evita tutto ciò che potrebbe sembrare immediatamente significativo, ma fornisce una sorta di stimolazione sensoriale che si estende come un tappeto di impulsi e zone. Viaggiare in un caos così fertile è ovviamente rinfrescante in un luogo così ben strutturato come il festival di Cannes. Lo spettatore è anche guidato da un motto: ci vorrebbe un giorno intero per raccontare la storia di un secondo, e ci vorrebbe un'eternità per raccontare un solo giorno.

Godard offre un'opera significativa, che rifugge da una semplice rappresentazione della realtà. Una rarità nell'era della decodificazione digitale, il film si riferisce maggiormente alle intenzioni dei movimenti artistici del XX secolo, come il dadaismo e il surrealismo.

Godard ha notato che l'atto di rappresentazione contiene una dimensione problematica di violenza. È per questo che si rifiuta di usare nuove foto? Sembra che ci siano già troppe immagini, quindi è sufficiente un montaggio di materiale d'archivio e dipinti esistenti – come quelli di Paul Klee e August Mackes dal loro viaggio in Tunisia. Non c'è bisogno di altro.

Il libro d'immagine appare su sequenze più lunghe come una macchina di montaggio fuori controllo. Il concetto contrappunto, il tema contrastante e indipendente dal tema principale, è stato utilizzato per descrivere l'opera di Godard, ma parlare di (solo) un tema contrastante non è sufficiente.

Eppure: anche in questo gioioso tributo all’anarchia c’è una certa struttura. Innanzitutto Godard utilizza una sorta di divisione ordinata dei capitoli, anche se questi si dissolvono nuovamente in una schiacciante disparità. Forse si potrebbe parlare di “occhi dei sensi”, che riescono a mantenere stabile la messa a fuoco per un breve istante. Ad esempio, si concentra su una delle riflessioni la mano come il più importante organo di senso. La mano stessa "pensa"; questo è il primo frammento concettuale suggerito da Godard.

Immagini tratte dal film “The Picture Book” diretto da Jean-Luc Godard.

Un altro focus dell'immagine sono i binari, i treni e i viaggi, accompagnati da pensieri di scomparsa. Né l'arte può evitare il passare del tempo, come ci dice il commentatore, seguito da scene di rivolta e ribellione. La voce di Godard invoca una “rivoluzione nella rivoluzione” – un desiderio di libertà dai pregiudizi. Il suddito deve stabilire una propria legge, contro la società, che – secondo Godard – non è altro che criminalità organizzata.

In fondo, dice Godard, la storia è solo la storia di una guerra che si ripete. Molte delle sequenze delle rivolte sono tratte dalle opere di Sergei Eisenstein e Max Ophüls, ma nel flusso di immagini si trovano anche frammenti di esecuzioni effettuate dall'IS su YouTube. Documentano tutti un disastro in corso, permanente, millenario.

L'Arabia come un paradiso pacifico

Un'"isola di intensità" nel discorso furioso di Godard è la creazione di un'Arabia felice e isolata – non toccata dalla violenza e dal terrore – un paradiso perduto e pacifico, né deformato dall'Islam né conquistato dalle potenze colonizzatrici. Qui le melodie e la danza resistono alla violenza delle immagini e delle rappresentazioni.

In questo contesto viene pronunciato il nome Samantar, una sorta di figura di speranza che rappresenta un'Arabia sicura di sé che ha rifiutato di interferire nella politica di potere basata sulla tranquillità di un'antica cultura. Il suo vittorioso avversario Ben Kadem preferisce che l’Arabia venga integrata nel sistema di potere mondiale. Questa decisione simboleggia la fine della sovranità degli impotenti. Ben Kadem appare come la figura tragica della sottomissione definitiva degli Stati del Golfo, sotto la guida delle potenze coloniali dominanti. Entrambe queste figure citate da Godard sono le protagoniste dell'unico romanzo di Albert Cossery Un'ambizione nel deserto (1984).

Alla fine del film, Godard presenta una riflessione sotto forma di citazione di Brecht: "Solo il frammento è autentico». Segue un'enigmatica previsione: ci sarà una ribellione e allora sarà di fondamentale importanza parlare a noi stessi nella lingua dell'altro.

Il film di Godard lo rende evidente: la vecchiaia non è un limite quando si crea un'opera semiologica veramente radicale, ma in realtà è piuttosto utile. Non avere nulla da perdere è la migliore base per la creatività. Qui possiamo anche ricordare la congettura altrettanto radicale dello psicoanalista filosofico Jacques Lacan (1901–1981), il quale sostiene che le crepe o gli strappi insignificanti nelle strutture stabilite sono i luoghi in cui la realtà viene alla luce.

Dieter Wieczorek
Dieter Wieczorek
Wieczorek è un critico che vive a Parigi.

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