(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
“I film sono deboli e poco brillanti, così come i ragazzi che li fanno. Ci sono storie scioccanti di persone di talento che sono inattive per un anno e perdono ogni competenza. Così brontolò il padrino del documentario britannico John Grierson nell'estate del 1947 quando valutava lo stato di quella che considerava una comunità di documentari inglesi in crisi. Grierson, che è stato lui stesso dietro a pietre miliari come il film muto Drifters (1929), era allora direttore della comunicazione di massa dell’UNESCO, fondata nel novembre dell’anno precedente. La geremiade apparve in un saggio intitolato "A Time to Ask Questions", pubblicato nella brochure di un sensazionale e innovativo evento di otto giorni al Playhouse Theatre di Edimburgo (che è ancora lì). Il 31 agosto avrebbe dovuto iniziare sotto lo slogan "Il primo festival internazionale del film documentario". Se andiamo avanti di 71 anni, fino all'estate del 2018, troviamo lo stesso festival ospitato da "Atene Nord". Dopo una serie di cambiamenti nel nome e nel bacino di utenza, il festival è ora conosciuto come Edinburgh International Film Festival (EIFF). Potrebbe sorprendere i lettori apprendere che questo è in realtà il più antico festival cinematografico continuativo al mondo; fu lanciato pochi giorni prima che la Mostra del Cinema di Venezia – la più antica del mondo, tenutasi per la prima volta nel 1932 – si svolgesse nuovamente dopo l'interruzione della guerra.
Nuove voci e nuovi talenti
In molti modi, gli scozzesi pensano al futuro. La loro storia è segnata dall'ingegno, con una serie di contributi alla civiltà come la bicicletta, il telefono, la televisione, il tostapane, lo sciacquone, il radar e il basket. Ma hanno anche uno spiccato senso della tradizione, e il documentario è sempre stato un elemento importante nel programma dell'EIFF e dei suoi predecessori. Molti documentari innovativi hanno avuto le loro anteprime nazionali e mondiali a Edimburgo, e innumerevoli sostenitori del settore sono stati accolti e brindati con un bicchiere di rinvigorente single malt.
Gli sforzi dedicati dell'EIFF per promuovere e sostenere nuove voci sono stati resi possibili attraverso la collaborazione continua con lo Scottish Documentary Institute (SDI), fondato nel 2004 presso l'Edinburgh College of Art. Ogni anno una selezione di nuovi talenti di SDI viene presentata all'EIFF con il titolo "Bridging the Gap" e nel 2018 sono state esposte sette opere. Dei sette registi, cinque erano donne: una scelta tempestiva date le recenti discussioni, e anche la prova che il mondo è andato avanti da quando Grierson poteva facilmente riferirsi a "i ragazzi" nel 1947.
Mentre le tattiche tiranniche di Erdogan prendono piede, dobbiamo prenderci cura degli artisti e dei registi del Paese.
Ma i progressi ovviamente non sono stati gli stessi in tutto il mondo. Né la freccia punta inequivocabilmente in una direzione. Due dei migliori film di Bridging the Gap 2018 mostrano proprio questo, e testimoniano anche quanto l’Edimburgo del XXI secolo sia multiculturale, quasi irriconoscibile rispetto alla noiosa, inalterata, etnicamente omogenea e devotamente religiosa Scozia del 21.
Un'ansiosa miniatura turca
Non voglio chiamarla casa è un documentario animato di dieci minuti di Léa Luiz de Oliveira e Nisan Yetkin. La prima è franco-brasiliana e ha iniziato a realizzare documentari quando studiava alla Sorbona – e si è fatta un nome con film impegnati su questioni sociali e diritti umani in Sud America, Scandinavia e Corea.
Yetkin, da parte sua, negli ultimi anni si è spostato avanti e indietro tra il Regno Unito e la sua nativa Turchia. La collaborazione prende forma in una colorata cartolina dalla Turchia scritta da una giovane donna (probabilmente ispirata in gran parte alla stessa Yetkin) che è combattuta tra il desiderio di rimanere nella sua terra natale e la nascente consapevolezza che ciò potrebbe rivelarsi impossibile a causa del regime autoritario. del presidente Recap Tayyip Erdogan, che nel film viene descritto come un "democratico musulmano" diventato un "nazionalista islamico".
Il narratore utilizza l’arte come una sorta di “strategia di sopravvivenza” all’indomani del fallito “colpo di stato” del luglio 2016, che Erdogan ha utilizzato come pretesto per arrestare decine di migliaia di oppositori e mobilitare una massiccia repressione. "Non posso darvi nessun buon motivo per restare qui", dice preoccupata la madre del protagonista mentre i due si rifugiano nel loro appartamento in stile occidentale e contemplano una Istanbul bloccata in un "ciclo infinito di distruzione e ricostruzione".
Gli strazianti dilemmi che interferiscono costantemente tra loro ("restare qui non è abbastanza"), sono drammatizzati con l'aiuto di semplici animazioni in cui le persone sono raffigurate come uccelli. È una metafora semplice ma efficace per il desiderio dell'uomo di liberazione e di auto-espressione, e anche per le attrattive della vita di gregge.
Non voglio chiamarlo casa è una cartolina toccante e accattivante di un paese che, come sottolinea anche il film, è stato una fonte costante di cattive notizie da quando Erdogan è salito al potere nel 2014. Il film è stato presentato in anteprima mondiale a Edimburgo il 21 luglio, appena tre giorni prima le elezioni in Turchia hanno consolidato e ampliato la presa politica di Erdogan. Sebbene il premio Nobel Orhan Pamuk abbia un profilo internazionale, è soprattutto il cinema turco a mostrare al mondo esterno l'incredibile ricchezza culturale del paese, guidato dalla Palma d'Oro di Cannes, Nuri Bilge Ceylan (Sonno invernale, remoto, C'era una volta in Anatolia e il film del 2018 Il pero selvatico). Mentre le tattiche tiranniche di Erdogan prendono piede, dobbiamo prenderci cura degli artisti e dei registi del Paese, e i nuovi talenti come Yetkin devono essere adeguatamente tutelati.
Madre scozzese, padre algerino
Uomo Non voglio chiamarlo casa è una miniatura straziante che cattura il senso di una calma perduta in un periodo segnato da emozioni tempestose, l'opera sottilmente perspicace di Carina Haouchine ululation – anch'esso lungo solo dieci minuti – decisamente più allegro e vivace. Si tratta di un film autobiografico che prende in prestito stilisticamente l'estetica dell'home video e che racconta uno dei tanti viaggi che il regista ha compiuto nella terra natale di suo padre: Haouchine è di origine scozzese e vive a Glasgow con madre scozzese e padre algerino. .
ululation ha uno sguardo particolarmente acuto in quanto descrive il ruolo delle donne in un paese in cui le tradizionali strutture familiari musulmane sono ancora ciò che tiene insieme la società.
Con la sua sincerità commovente, questo film avrebbe potuto meritarsi il titolo Voglio chiamarlo casa, poiché il regista esplora le somiglianze e le differenze tra Scozia e Algeria dalla sua prospettiva interculturale. Questo film-saggio simile a un diario ha uno sguardo particolarmente acuto in cui Haouchine descrive il ruolo delle donne in un paese in cui le tradizionali strutture familiari musulmane sono ancora ciò che tiene unita la società. Circondata da risate, canti, balli e da un'ottima cucina, Haouchine parla ai cugini e all'intera famiglia allargata delle aspettative e delle opportunità che le donne devono affrontare. Con lieve ironia, nota come suo padre, che ha vissuto a lungo in Gran Bretagna, ritrova rapidamente la strada del ritorno alle vecchie abitudini in un mondo confortevole dove la vita, come lei nota, "è la vita di un uomo".
Rispetto ad altri paesi della regione, l’Algeria è relativamente “progressista” per quanto riguarda i diritti delle donne e la rappresentanza politica: nel 2012, le donne algerine costituivano il 31% del parlamento, diventando così il numero uno nel mondo arabo, mentre il governo Nel 2014 il presidente Bouteflika comprendeva 7 donne, ovvero il 20%. Questo quadro è drasticamente diverso rispetto al periodo precedente all'indipendenza dell'Algeria dal dominio coloniale francese, quando la maggior parte delle donne del paese erano analfabete, soprattutto a causa di una politica educativa francese ingiusta e sanguinaria.
La nonna di Haouchine è una di quelle persone indurite dopo aver vissuto quest'epoca, e il suo consiglio a suo nipote è sorprendente e stimolante: "Devi vivere la tua vita", dice in tono brillante. Ispirato da ciò, Haouchine si ritrova sulla soglia di quella che promette di essere una carriera cinematografica di successo. "Lassista e senza splendore" certamente non lo è.