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Hanno dimenticato il potere dei ricordi

Sapore di cemento
Un film forte sugli operai edili di Beirut ha vinto a Visions du Réel in Svizzera. 




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

L'edizione 2017 del festival cinematografico svizzero Visions du Réel nella città di Nyon è stata l'ultima sotto la direzione di Luciano Barisone. Anche quest'anno il festival ha dimostrato che uno dei suoi compiti principali è quello di offrire alle persone emarginate, spesso indifese e abbandonate a se stesse, un'opportunità per essere viste e rispettate. Agli individui strappati al proprio, con limitate opportunità di comunicazione e benessere sociale e ignorati dal mondo esterno, viene offerta una piattaforma internazionale dove possono vedere la loro esistenza confermata. Quest'anno è stato il notevole documentario di Ziad Kalthoum Sapore di cemento che ha vinto il premio per il miglior lungometraggio documentario.

Intimo e magnifico. Sapore di cemento è un capolavoro audiovisivo che incorpora elegantemente tutte queste condizioni emarginate. La macchina da presa di Talal Khoury si sofferma su volti silenziosi, immobili, introversi, esausti, senza traccia di speranza. Passa senza soluzione di continuità da immagini meditative e dettagliate a panorami sorprendenti, come nella scena iniziale in cui una piccola sezione di una cava si apre su una magnifica vista della città di Beirut.

La colonna sonora offre un sublime mix di suono e silenzio. Spesso completamente distaccato dalle immagini, il suono si riferisce spesso a un enorme cantiere dove è in costruzione il grattacielo più alto di Beirut.

Da un lato, questo processo di costruzione simboleggia la resistenza e la volontà di tornare alla normalità e alla prosperità. D’altro canto rappresenta, in senso metaforico, la continua distruzione della regione. In una delle scene audiovisive più impressionanti, il film combina i suoni complessi e i movimenti dei lavori di costruzione che si svolgono ad altezze vertiginose con le riprese di un carro armato missilistico che corre attraverso una città completamente distrutta da qualche parte in Siria. Il rumore dei macchinari pesanti degli operai, i colpi di cannone dei carri armati e l'assordante rumore industriale fanno tutti parte dello stesso processo distruttivo.

Lavoratori siriani. Di tanto in tanto sentiamo la voce calma di un narratore che fornisce commenti allegorici e metaforici finemente sintonizzati. All'inizio del film parla del suo primo incontro con il mare e dell'espansione della sua coscienza, anche se è avvenuto solo sotto forma di un dipinto che suo padre, anche lui operaio edile, aveva portato con sé da una città vicina . Verso la fine ritorna a questo ricordo: questa volta viene distrutto dalle onde del mare dipinte nella foto. La voce del narratore racconta anche la storia più profonda e di fondo Sapore di cemento: "Quando scoppia una guerra, i lavoratori edili devono andare in un altro paese dove la guerra è appena finita – mentre aspettano che la guerra smetta di devastare il loro paese d'origine. Poi tornano indietro per iniziare la ricostruzione”. Questa amara caratterizzazione della tragedia di una guerra senza fine è l'essenza filosofica stessa del lavoro del regista Kalthoum.

L'amara caratterizzazione della tragedia di una guerra senza fine è l'essenza filosofica stessa del lavoro del regista Kalthoum.

La maggior parte dei lavoratori del cantiere nel film sono rifugiati siriani. Ce ne rendiamo conto attraverso un uso eccellente della tecnica "mostra, non raccontare", che sottolinea anche le qualità dei documentari brillanti. Vediamo i corpi stanchi degli operai edili siriani riposare la sera intorno al cantiere, circondati da ogni tipo di attrezzatura e sporcizia. A partire dal 1900 vige il coprifuoco per i lavoratori siriani. Allo stesso tempo, a Beirut e altrove si diffondono messaggi con contenuti razzisti. I messaggi politici si vedono e si sentono sugli schermi televisivi e radiofonici, oppure possiamo vederli come immagini sui piccoli schermi dei cellulari, che spesso sono l'unica fonte di luce nella stanza. Vediamo immagini della distruzione di due milioni di case siriane; solo ad Aleppo e nella periferia di Damasco ce ne sono rispettivamente 400 e 000: Kalthoum proietta questa notizia nelle pupille dello spettatore apparentemente insensibile. In una delle scene più dolorose del film, i civili cercano di salvare i corpi sepolti vivi sotto le macerie dopo gli attentati, ma anche qui la telecamera evita immagini voyeuristiche.

Il potere dei ricordi. Il film si conclude con una ripresa della telecamera rotante. La telecamera è montata su un'auto che attraversa Beirut. L'immagine della città vortica all'infinito, perdendo peso e significato: una sorta di gioco di potere su cui nessuno sembra dominare.

Apprendiamo che anche il padre del narratore era un operaio edile, ma quando tornò a casa dopo aver lavorato duramente con il cemento, appassì e morì.

I volti degli operai ai piani superiori, dove le immagini comprendono anche il panorama di una città apparentemente fiorente e promettente e del mare oltre, sembrano senza speranza dove vengono catturati dalla macchina fotografica di Kalthoum. Questi operai edili sono vittime dei loro ricordi, o più precisamente, vittime dei loro ricordi dimenticati. Non ricordano una vita prima della guerra.

Dieter Wieczorek
Dieter Wieczorek
Wieczorek è un critico che vive a Parigi.

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