Come nella sua pluripremiata trilogia di documentari, Glawogger esplora i Senza titolo la vita e la resilienza di coloro che vivono nei fossati puzzolenti e avari della società in modo empatico e poetico. Disadorni, crudi e cinematograficamente accattivanti, sono portati in avanti. Attraverso Glawogger, condividono generosamente, con gran parte della sovranità, la loro lotta per l'esistenza.
Mia figlia di 11 anni, affascinata, chiede di vedere più e più volte la scena dalla discarica marocchina. Racconta con entusiasmo alla sua amica le miriadi di piccole storie di vita a cui ha assistito. A proposito di ognuno che è se stesso – nessuno gioca. Sui bambini che corrono esultanti verso un camion con i rifiuti freschi e combattono tra loro e con le capre per assicurarsi dei dolcetti.
Morto durante il viaggio. Glawogger ha intrapreso quello che aveva programmato come un viaggio cinematografico di un anno intorno al mondo. Il film doveva parlare di niente. Dovrebbe seguire la sua intuizione. Ma non è mai tornato: è morto improvvisamente di malaria aggressiva quattro mesi dopo il periodo di registrazione. Nel vuoto che si è lasciato alle spalle, la sua montatrice di lunga data Monika Willi ha assunto la direzione e ha preso il controllo delle conseguenze.
Controverso. Willi ha scelto di inserire estratti dal diario di viaggio di Glawogger come voce fuori campo. Laddove lo stesso Glawogger ha coltivato una forma in cui le scene dovrebbero parlare da sole, molti dei suoi appunti di viaggio sono ora colorati sotto forma di una snobistica voce fuori campo femminile britannica. La mossa è forse intesa a dare una visione più profonda dei pensieri di uno dei grandi visionari del film documentario e dei bautas socialmente impegnati. Ma non sono del tutto convinto. All'inizio, vengo scosso dall'ipnotica vicinanza del film e l'illusione di essere invitato a una vita scivola via. L'accento altolocato scelto è una scelta consapevole e astuta, parte di qualcosa di più grande? Willi commenta le sue scelte sulla controversia nel cinema di Glawogger? La sua disponibilità a mettere in scena e pagare bene per la presenza naturale davanti alla telecamera?
Nel vuoto che Glawogger si è lasciato alle spalle, la sua montatrice di lunga data Monika Willi ha assunto la direzione e ha preso il controllo delle conseguenze.
I giovani con una gamba sola giocano a calcio mentre la legge di gravità cessa in una scena calcistica eccezionalmente frenetica e vibrante; la voce fuori campo rivela le stesse parole di Glawogger sul suo metodo: è felicissimo di come la voce sui regali renda molto su di giri la banda con le stampelle. Tuttavia, la registrazione si regge da sola. I ragazzi sono delle star veramente entusiaste della propria vita, premi o meno. Il momento in cui il gioco dura li imprigiona e li libera dalle sfide che la vita altrimenti presenta. C'è una forte violazione della convenzione del film documentario secondo cui i personaggi non dovrebbero essere pagati, quindi il risultato sarà falso. Altri possono essere pagati, ma non quelli davanti alla telecamera che condividono la propria vita. Willi postumo ci sbatte in gola l'atteggiamento e il metodo di Glawogger. È sfacciato e d'impatto.
Il film di Glawogger come progetto politico sociale è certamente promosso dalla direzione di qualcun altro, ma altrettanto rilevante.
Bello e toccante. Mia figlia è commossa dal povero pastore che avvolge i gattini appena nati in ritagli di plastica per proteggerli dal vento sferzante e dalla pioggia fredda. Altrettanto rapidamente, racconta di uomini che cercano di spegnere un incendio in un'intera foresta solo con l'aiuto di alcuni rami secchi con foglie sopra. Dopo aver inalato, riprende come la spazzatura nella scena precedente danzasse come le ballerine Lo Schiaccianoci. Con effetto drammatico, è di nuovo tra le fiamme: i poveretti prendono il controllo del fuoco, ma poi lo estinguono improvvisamente con l'aiuto del fieno secco. Insiste che interrompa il film per scattare una foto della foresta apocalittica in fiamme. Che è una delle cose più belle che abbia mai visto. Poi lei corre fuori.
Frenetico e persistente. Sono tornato da solo nelle scene piene di vapore dell'hammam con uomini più strettamente invischiati rispetto alle figure nel monolite. Il corpo si attorciglia più di un canovaccio, si allunga e si piega. La massaggiatrice si siede dietro al cliente e lo tiene più vicino di quanto una madre tenga il suo bambino che allatta. Questa densità corporea si ripete in altri contesti. I lottatori muscolosi riposano in stretti abbracci l'uno con l'altro. La fotocamera è affascinata dalla sabbia che si attacca ai corpi scuri e scultorei mentre brillano nella sabbia chiara. L'uomo che resiste per la sua vita in acque fangose alla ricerca di diamanti delle dimensioni di granelli di polvere. Il ritmo rock è frenetico e persistente, il suono pittoresco e allo stesso tempo moderno soundscape. Andiamo avanti e indietro. Coesistenza tra passato oscuro e celebrazione religiosa; in un villaggio dove le rovine di guerra segnate dai proiettili torreggiano senza pareti proprio accanto a scintillanti nuovi edifici, un prete benedice una tavola della comunione riccamente imbandita e lascia che la gola abbia inizio. Una scodella di stufato giallo, a cui tutti si servono contemporaneamente con le mani, si trova direttamente a terra. Le macchine passano rumorosamente. Ci sono molti contrasti e il tessuto è fitto e ben fatto. Glawogger è riuscito a registrare in 14 paesi nei quattro mesi prima che tutto si fermasse.
Mosca sulla parete. Indipendentemente dal metodo, questo film fornisce una visione unica e intima di mondi altrimenti inaccessibili. Non perché queste persone con le loro vite non esistano parallelamente a noi, ma perché il progetto di Glawogger era quello di rappresentare la loro lotta per l'esistenza promuovendo la sovranità nella propria situazione di vita. Il film di Glawogger come progetto politico sociale è certamente promosso dalla direzione di qualcun altro, ma altrettanto rilevante. Ha cercato di diventare invisibile in un mondo in cui, come uomo bianco, si è sempre distinto. Ci dà l'opportunità di essere una mosca sul muro in vite diametralmente diverse dalla nostra.
La materialità si ripercuote sullo spettatore; la presenza di sporcizia, fumo, fango, immondizia. L'erba verde viene trasportata attraverso un vicolo stretto e polveroso. Schizza dalla tela. Scintillanti pesci d'argento sono maneggiati da guanti di plastica rossi. Viaggiamo attraverso mercati bui di notte, che improvvisamente si trasformano con il ritorno del flusso di persone. Siamo in macro e micro. Siamo partecipanti. Il mondo di Glawogger è ricco ed è felice di condividere la sua velocità ed esperienza.
La creazione di Glawogger ci viene comunicata contrariamente ai suoi stessi metodi – e ci arricchisce.
Degno omaggio. Rimane un capolavoro tattile. Willi si è consultato con Attilla Boa, il fotografo abituale di Glawogger durante il completamento – anche lui va ringraziato. 70 ore di materiale sono state elaborate e sono diventate un omaggio a un documentarista che ha voluto trasmetterci vitalità, a prescindere dal metodo. Ora la sua creazione ci viene comunicata contrariamente ai suoi stessi metodi – e ci arricchisce.
Glawogger voleva fare un film sul nulla. È diventato un film su tutto. Un sensuale ed esuberante affresco di vita.
Il film è mostrato su Biff a Bergen dal 26 settembre al 4 ottobre