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Volontà di Glawogger

Senza titolo
Regissør: Michael Glawogger Monika Willi
(Østerike/Tyskland)

Il risultato del controverso e acclamato ultimo lavoro incompiuto di Michael Glawogger è diventato un'epopea straordinariamente bella, fumosa e brulicante sulla sfida della vita.




(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)

Come nella sua pluripremiata trilogia di documentari, Glawogger esplora i Senza titolo la vita e la resilienza di coloro che vivono nei fossati puzzolenti e avari della società in modo empatico e poetico. Disadorni, crudi e cinematograficamente accattivanti, sono portati in avanti. Attraverso Glawogger, condividono generosamente, con gran parte della sovranità, la loro lotta per l'esistenza.

Mia figlia di 11 anni, affascinata, chiede di vedere più e più volte la scena dalla discarica marocchina. Racconta con entusiasmo alla sua amica le miriadi di piccole storie di vita a cui ha assistito. A proposito di ognuno che è se stesso – nessuno gioca. Sui bambini che corrono esultanti verso un camion con i rifiuti freschi e combattono tra loro e con le capre per assicurarsi dei dolcetti.

Morto durante il viaggio. Glawogger ha intrapreso quello che aveva programmato sarebbe stato un viaggio cinematografico di un anno intorno al mondo. Il film non doveva parlare di nulla. Dovrebbe seguire la sua intuizione. Ma non tornò mai più: morì improvvisamente di malaria aggressiva quattro mesi dopo l'inizio del periodo di registrazione. Nel vuoto che si è lasciato alle spalle, la sua montatrice di lunga data, Monika Willi, ha assunto la regia e ha preso il controllo delle conseguenze.

Controverso. Willi ha scelto di inserire estratti del diario di viaggio di Glawogger come voce fuori campo. Laddove lo stesso Glawogger coltivava una forma in cui le scene dovrebbero parlare da sole, molti dei suoi appunti di viaggio sono ora colorati sotto forma di una snob voce femminile britannica fuori campo. La mossa ha forse lo scopo di fornire una visione più profonda dei pensieri di uno dei più grandi visionari e bautas socialmente impegnati del cinema documentario. Ma non ne sono del tutto convinto. All'inizio vengo scosso dall'ipnotica vicinanza del film e l'illusione di essere invitato a entrare in una vita svanisce. L’accento altoborghese scelto è una scelta consapevole e astuta, parte di qualcosa di più grande? Willi commenta con le sue scelte la controversia nel cinema di Glawogger? La sua disponibilità a mettere in scena e pagare bene per la presenza naturale davanti alla telecamera?

Nel vuoto che Glawogger si è lasciato alle spalle, la sua montatrice di lunga data Monika Willi ha preso la regia e ha preso il controllo delle conseguenze.

I giovani con una gamba sola giocano a calcio mentre la legge di gravità cessa in una scena calcistica eccezionalmente frenetica e vibrante; la voce fuori campo rivela le parole di Glawogger sul suo metodo: è felice di come la voce sui regali rilanci notevolmente la banda con le stampelle. Tuttavia, la registrazione regge da sola. I ragazzi sono delle star genuinamente entusiaste nella loro vita, premi o meno. Il momento in cui il gioco dura li imprigiona e li libera dalle sfide che la vita altrimenti presenta. C'è una forte violazione della convenzione sui documentari secondo cui i personaggi non dovrebbero essere pagati, quindi il risultato non sarà vero. Altri possono essere pagati, ma non quelli che davanti alla telecamera condividono la propria vita. Willi postumo ci sbatte in gola l'atteggiamento e il metodo di Glawogger. È sfacciato e di grande impatto.

Il film di Glawogger come progetto politico-sociale è certamente portato avanti dalla regia di qualcun altro, ma è altrettanto rilevante.

Bello e toccante. Mia figlia si commuove vedendo il povero pastore che avvolge i gattini appena nati in ritagli di plastica per proteggerli dal vento sferzante e dalla pioggia fredda. Altrettanto velocemente racconta di uomini che cercano di spegnere un incendio in un'intera foresta solo con l'aiuto di pochi rami morti ricoperti di foglie. Inspirando, filma come la spazzatura nella scena precedente ballava come le ballerine al suo interno Lo Schiaccianoci. Con effetto drammatico, lei è di nuovo tra le fiamme: i poveri uomini riescono a controllare il fuoco, ma poi lo estinguono all'improvviso con l'aiuto di fieno secco. Insiste che io interrompa il film per scattare una foto della foresta apocalittica in fiamme. Che è una delle cose più belle che abbia mai visto. Poi corre fuori.

Frenetico e persistente. Sono di nuovo solo nelle scene piene di vapore dell'hammam con gli uomini più strettamente intrecciati delle figure nel monolite. Il corpo si torce più di uno strofinaccio, si allunga e si piega. La massaggiatrice si siede dietro al cliente e lo tiene più vicino di quanto una madre tenga il suo bambino che allatta. Questa densità corporea si ripete in altri contesti. I lottatori muscolosi riposano in stretti abbracci l'uno con l'altro. La telecamera è affascinata dalla sabbia che si attacca ai corpi scuri e scultorei mentre brillano nella sabbia chiara. L'uomo che vive nell'acqua fangosa alla ricerca di diamanti grandi come granelli di polvere. Il ritmo rock è frenetico e persistente, il suono pittoresco e allo stesso tempo moderno soundscape. Andiamo avanti e indietro. Convivenza tra passato oscuro e celebrazione religiosa; in un villaggio dove le rovine della guerra segnate dai proiettili torreggiano senza mura proprio accanto a scintillanti nuovi edifici, un prete benedice un tavolo della comunione generosamente apparecchiato e dà inizio alla golosità. Direttamente a terra si trova una ciotola di stufato giallo, a cui tutti si servono contemporaneamente con le mani. Le auto passano rumorosamente. Ci sono molti contrasti e il tessuto è denso e ben realizzato. Glawogger è riuscito a registrare in 14 paesi nei quattro mesi prima che tutto si fermasse.

Mosca sulla parete. Indipendentemente dal metodo, questo film fornisce una visione intima e unica di mondi altrimenti inaccessibili. Non perché queste persone con le loro vite non esistano lì parallelamente alla nostra, ma perché il progetto di Glawogger era quello di rappresentare la loro lotta per l'esistenza promuovendo la sovranità nella propria situazione di vita. Il film di Glawogger come progetto politico-sociale è certamente portato avanti dalla regia di qualcun altro, ma è altrettanto rilevante. Ha cercato di diventare invisibile in un mondo in cui, come uomo bianco, si è sempre distinto. Ci dà l'opportunità di essere una mosca sul muro in vite diametralmente diverse dalla nostra.

La materialità si contagia sullo spettatore; la presenza di sporco, fumo, fango, immondizia. Erba verde trasportata attraverso un vicolo stretto e polveroso. Schizza dalla tela. I pesci argentati scintillanti sono maneggiati da guanti di plastica rossi. Viaggiamo attraverso mercati bui di notte, che si trasformano improvvisamente al ritorno del flusso di persone. Siamo nel macro e nel micro. Siamo partecipanti. Il mondo di Glawogger è ricco ed è felice di condividere la sua velocità ed esperienza.

La creazione di Glawogger ci viene comunicata contrariamente ai suoi metodi – e arricchisce.

Degno omaggio. Resta un capolavoro tattile. Willi si è consultato con Attilla Boa, il fotografo abituale di Glawogger durante la realizzazione – anche lui va ringraziato. 70 ore di materiale sono state elaborate e sono diventate un omaggio a un documentarista che ha voluto trasmetterci vitalità, a prescindere dal metodo. Ora la sua creazione ci viene comunicata contrariamente ai suoi stessi metodi – e ci arricchisce.

Glawogger voleva fare un film sul nulla. È diventato un film su tutto. Un affresco di vita sensuale ed esuberante.

Il film viene proiettato Biff a Bergen dal 26 settembre al 4 ottobre

Elena Lande
Ellen Lande
Lande è uno sceneggiatore, regista e sceneggiatore abituale di Ny Tid.

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