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(QUESTO ARTICOLO È MACCHINA TRADOTTO da Google dal norvegese)

Va veloce nelle curve quando Anne Britt Gran (a Ny Tid venerdì 28 ottobre) ci convincerà che cultura e industria sono il nuovo matrimonio con cui tutti d'ora in poi dovremo fare i conti. Non è più possibile seppellire la testa sotto la sabbia, crede nonna, ed è sconvolta dal fatto che il sottoscritto e l'ambiente intorno a UKS, così come gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Oslo, abbiano rilasciato dichiarazioni critiche su BI e KHiO-Konferansen Art + Kapital. Ora ci sono diverse ragioni per cui proprio quella conferenza (di cui era responsabile la nonna) ha suscitato reazioni. Il biglietto d'ingresso, ad esempio, è costato 4000 NOK, il che ha effettivamente assicurato che gli studenti d'arte non potessero prendere parte alle discussioni sulla futura collaborazione tra arte e capitale. Basta.

All'inizio della sua cronaca, Gran capisce perché gli artisti debbano difendere la libertà, l'autonomia e gli schemi di sostegno pubblico dell'arte: "Ora, non tutti gli artisti e le istituzioni conviveranno con il mondo degli affari privati, e quindi gli schemi di sostegno pubblico sono molto importanti per consentire un diversità artistica". La pipa quindi emette un suono diverso e non suona bene. Gran non pensa che sia facile decidere se l'autonomia artistica sia importante o meno. Prosegue suggerendo che in Norvegia abbiamo cattiva arte perché è supportata dallo stato. Che il mondo artistico non li vede artistico (sic) le possibilità di avvicinarsi al capitale. Secondo Gran, l'arte probabilmente migliorerà se sarà il mondo degli affari a sostenerla. Quando non ci credo, non è solo perché le storie di successo sono poche, mentre le storie sulla strumentalizzazione dell'arte sono molte, è anche perché la logica fallisce. Gran è uno dei pochi professionisti in Norvegia che ha scritto sul rapporto tra cultura e industria. È quindi deludente che non sia più sfumata quando trae conclusioni.

Il problema è stato capovolto. L'esperienza è piuttosto che il mondo degli affari non vede bene perché dovrebbe sostenere questa produzione artistica, che non è particolarmente incomprensibile. Un artista può avere una borsa di studio di tre anni come base per la produzione, un altro può aver ricevuto 30 dollari a sostegno del Consiglio culturale norvegese per un progetto specifico mentre di solito lavora come insegnante, e un terzo va ancora a scuola e vive (e produce arte) con prestiti studenteschi. Secondo Gran, c'è motivo di mettere in discussione questo modo di essere artisti perché presumibilmente "ripongono la loro fiducia nello stato", "hanno fiducia nei puri fondi pubblici" e una "fiducia monomaniacale nel monopolio di stato". Questa è semplicemente la costruzione di posizioni che hanno poco a che fare con la realtà. Gli artisti non di rado lavorano per ottenere materiale sostenuto o sponsorizzato nella loro produzione artistica e molti vogliono entrare a far parte delle scuderie delle gallerie private.

Anche la presentazione di Gran della nuova situazione che dovrebbe rappresentare la fine del "denaro culturale neutrale" è discutibile. Con riferimento al rapporto Perduco/Cultura Capital del 2004, vengono evidenziate statistiche che suggeriscono che i futuri incrementi dei budget culturali proverranno dal mercato privato. Se si legge il rapporto (che, tra l'altro, è stato scritto dallo stesso Gran, tra gli altri), si trovano anche altre cifre interessanti. Alla domanda se prenderebbero in considerazione l'idea di aumentare il proprio sostegno alla cultura, solo il 16% delle aziende norvegesi risponde SÌ. In altre parole, ben l'81 per cento risponde NO al crescente sostegno alla cultura (il 3 per cento non lo sa). È importante notare che si tratta di una questione di atteggiamento che non riflette se le aziende aumenteranno effettivamente il sostegno.

Rendendo sospetta l'arte che è prodotto con il sostegno pubblico, mina il lavoro dei comitati professionali (di cui lei stessa fa parte) nel valutare l'arte meritevole di sostegno e quando vengono avviate nuove aree di sostegno. Quando professionisti e artisti difendono il finanziamento pubblico dell'arte, allo stesso tempo difendono l'idea che l'arte sia una questione pubblica, come qualcosa che riguarda il pubblico in generale – e si oppongono al fatto che l'arte dovrebbe essere una questione privata tra acquirente e produttore. L'utilità dell'arte in contesti in cui non è apparsa prima è probabilmente in aumento. Ed è interessante che le imprese collaborino con artisti o istituzioni artistiche perché l'arte può offrire qualcos'altro, un'abilità o un prodotto a cui le aziende non hanno avuto accesso fino ad ora. Per dirla in poche parole: la cosa attraente dell'arte è che è arte.

L'arte commissionata non è arte, ma pubblicità, ha affermato uno studente d'arte, a cui Gran ribatte chiedendo se gli studenti d'arte non imparano la storia dell'arte al KHiO. A nessuno piace essere un insegnante, men che meno qualcuno che ha qualcosa da imparare da solo. È una comprensione moderna fondamentale che l'arte sia precisamente definita come arte in virtù della sua posizione di autonomia, nel senso di autolegislazione. Il fatto che l'arte moderna sia intesa come autonoma è di gran lunga un riconoscimento della divisione del lavoro o della settorizzazione nella società. Nell'estetica filosofica tradizionale, è un punto essenziale che l'arte, in quanto qualcosa di separato – qualcosa di proprio – può rappresentare una forma speciale di conoscenza e persino un accesso speciale alla verità. Baumgarten, Kant, Heidegger, Adorno e Peter Burger hanno tutti contribuito a questa comprensione. Poi si può – e si deve – discutere di cosa dovrebbe significare autonomia per la produzione artistica di oggi. Quella

ritiene che l'arte su commissione sia pubblicità non è un'espressione di una mancanza di educazione alla storia dell'arte – è un'espressione di familiarità con la nozione moderna più basilare di arte.

Trude Iversen ha recentemente rassegnato le dimissioni da direttore generale di Unge Kunstneres Samfund. Filosofo colto con una specializzazione sull'estetica di Adorno.

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