(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Qualche epoca culturale, incluso il Rinascimento, è stata oggetto di più libri di The Golden Age of Rock and Roll? Ad esempio, sono stati pubblicati più di 3000 titoli solo sui Beatles.
Mi piacerebbe pensare che ci siano almeno un paio di migliaia di posti fino al numero due della lista, ma negli ultimi 40 anni la biografia musicale è diventata un genere con i suoi scaffali nelle librerie, i suoi sottogeneri e i suoi propria storia letteraria. E, in linea con le persone che vengono biografate: i loro capricci di moda.
Dopo Keith Richards – la personificazione stessa della tesi secondo cui se riesci a ricordare gli anni '60, non c'eri – ha stabilito record di vendite con le sue memorie, Vita, arrivò il diluvio: Elton John, Bruce Springsteen, Neil Young rispettivamente con autobiografie piuttosto festose, leggermente cupe e piuttosto poco interessanti. Il fatto che l'autobiografia si sbilanci con un gruppo di artisti che hanno avuto come parte delle loro istruzioni di lavoro mostrare disprezzo per la stampa non sorprende nessuno che sia stato a una conferenza stampa con una pop star.
Sono quindi le storie dei sopravvissuti che vengono raccontate nelle biografie di successo degli ultimi dieci anni, ma il genere in quanto tale è costruito sui morti. Nel 1981, una biografia rock è entrata per la prima volta nella lista dei bestseller del New York Times. La biografia di Jim Morrison Nessuno qui sopravvive ha risvegliato l’industria editoriale facendogli capire che i milioni di acquirenti di dischi rock, sorprendentemente, sapevano anche leggere. Negli anni '80, le biografie rock spesso trattavano di giovani morti, non ultimi i morbosi 27 membri del club Jimi Hendrix e Janis Joplin. Alla fine, Elvis Presley e John Lennon si unirono al corteo funebre.
La curva drammaturgica, con la morte prematura come climax verso la fine Nessuno …, ha creato una narrazione dinamica in sé e, soprattutto, una narrazione che ha mantenuto la promessa del rock di non invecchiare mai. La biografia rock originale parlava di persone che seguivano la ricetta "vivi velocemente – muori giovane". Ma che dire di coloro che non morirono in tempo per morire giovani, ma vissero fino a un’età in cui la morte ha perso da tempo il suo potere sorprendente?
John Entwhistle e John Martyn
Nella valanga di biografie di musicisti di quest'anno ce ne sono, tra le altre cose, due che, lette insieme, danno un quadro di musicisti affini nelle rispettive divisioni, entrambe colte in intersezioni
il punto tra arte, mitologia e industria. Entrambi Il bue: la biografia autorizzata di John Entwistle og Piccole ore: La lunga notte di John Martyn racconta anche qualcosa su come sta cambiando l'arte della biografia. Le conseguenze per gli amici e la famiglia di questi geni, quelli che l'industria del rock ama chiamare "civili", sono ormai diventate una parte centrale della storia.
Sia il bassista degli Who John Entwhistle (1944–2002) che il chitarrista/cantautore John Martyn (1948–2009) avrebbero avuto le loro biografie molto tempo fa se solo avessero avuto il buon senso di morire a 27 anni. Avrebbe dato alle loro biografie una migliore curva drammaturgica. Entrambi avevano già prodotto le loro opere più essenziali a quell'epoca. Quindi le loro biografie devono affrontare la domanda: come fai a far andare il resto della tua vita?
Keith Moon (1946-1978), il serpente a sonagli più famoso del rock, con un certificato di morte che conferma il mito, era un ragazzino rispetto a suo cognato John Entwhistle in fondo, crediamo nel libro Il bue. La differenza tra i due è principalmente che Entwhistle continua la festa per 25 anni dopo la morte di Moon, prima di terminare. nel personaggio con un attacco di cuore indotto dalla cocaina in una suite di un hotel di Las Vegas in compagnia di una o due spogliarelliste la sera prima di un altro tour con gli Who. Sesso, droga e rock and roll, appunto.
Che l'autobiografia dovrebbe essere lasciata libera da un gruppo di artisti che l'ha avuta come parte
le istruzioni di lavoro per mostrare disprezzo per la stampa non sorprendono nessuno dei presenti
conferenza stampa con una pop star.
L'immagine di sé di Entwhistle, la sua fortuna, tutta la sua vita sono stati costruiti sul fatto che per un lungo periodo ha potuto definirsi il bassista più importante del rock, un musicista virtuoso che ha cambiato la struttura del suo strumento – un obiettivo che solo i migliori possono raggiungere. Oltre a suonare musica, tuttavia, Entwhistle non aveva molti obiettivi nella vita, a parte quello di divertirsi il più possibile per la maggior parte del tempo possibile, come formulato dal defunto batterista degli Spinal Tap.
John Martyn, invece, era un cantante un po' geniale di Glasgow che andò a Londra per ingrassare e diventare famoso. A lungo termine, dovrebbe raggiungere almeno uno di questi obiettivi. Martyn inizialmente era intransigente nella sua musica e creò registrazioni rivoluzionarie che furono accolte con recensioni entusiastiche, ma non divenne mai una star nonostante le vendite rispettabili, ovviamente dopo che il suo miglior periodo creativo era finito. Come Entwhistle, anche Martyn è riuscito a trovare un approccio unico allo strumento. Nessuno è ancora riuscito a portare una chitarra acustica nello spazio più di Martyn, ma la sua reputazione si basa anche sui dischi che ha registrato prima dei trent'anni. Se anche lui fosse morto a 27 anni, oggi avrebbe uno status simile a quello del suo amico Nick Drake (1948–1974) – il suicidio che forse non è stato affatto un suicidio (ma questa è un'altra biografia). Fino a diversi, in realtà. Invece, John Martyn è diventato vecchio, grasso, malato e sempre meno popolare, in tutti gli aspetti della vita. E per finire, è stato definito uno dei peggiori furfanti che abbiano mai firmato un contratto discografico.
Le famiglie degli artisti
Due musicisti della stessa generazione che hanno dato impulso allo sviluppo della musica probabilmente valgono entrambi un libro o due, ma la verità è che né la vita di Entwhistle né quella di Martyn difficilmente sarebbero diventate letteratura se non fosse stato per la povertà con cui vivevano quando la chitarra prese la spina. è stato tirato. Entrambi erano alcolisti attivi con un'assunzione negligente e talvolta massiccia di altre droghe e un rapporto altalenante con i familiari più stretti. Ci sono due viaggi verso lo stesso obiettivo che possiamo descrivere, i Ore piccole og Il bue, svolti rispettivamente in prima e terza, ed in parte quarta, classe.
Perché mentre la soluzione di John Entwhistle quando le casse sono vuote è ridere di un altro tour da un milione di dollari con gli Who, Martyn deve reggersi sulle proprie gambe. Si scopre, molto prima che dovesse amputarsi una gamba nel 2000.
In entrambi questi libri trovano spazio anche le storie dei figli ormai adulti, una dimensione che sempre più entra a far parte dell'arte della biografia, abilmente percorsa qui a casa da Torgrim Eggens nella sua acclamata biografia di Axel Jensen. In parte è una lettura straziante.
Entrambi gli autori sottolineano il fatto che le rispettive famiglie degli artisti vogliono che emergano anche i lati oscuri. A questo proposito, nel caso di John Martyn, va notato che raramente si legge una biografia autorizzata con una luce più forte sugli angoli oscuri, a meno che un accordo ereditario non sia andato storto. È difficile, per non dire inquietante, immaginare che Entwhistle o Martyn avrebbero fatto qualcosa di significativamente peggiore di ciò che ora è scritto nei libri sulle loro vite – secondo i bambini. Una felice miscela di peccati di omissione, eccessi narcotici e immagini di sé gonfiate ma fragili, intervallate da una certa violenza nel caso di Entwhistle e da molta violenza in quello di Martyn.
In misura minore sulla musica
Un’altra caratteristica che è diventata più chiara nel corso degli anni è che le biografie dei musicisti riguardano sempre meno la musica. Sì, la musica sembra essere un problema per alcuni biografi di musicisti, sia perché gli autori non ne sanno molto di musica, sia perché quella parte del lavoro è lasciata a YouTube, dove si possono trovare, ad esempio, diversi video in cui John Entwhistle spiega in pochi minuti le sue espressioni musicali fino all'impostazione dell'equalizzatore. Creare una lettura emozionante dello stesso è naturalmente una sfida. Ma uscire completamente fuori dagli schemi? I due cretini/sacchi di merda avrebbero potuto meritare più attenzione per ciò che li ha resi grandi nomi, dopotutto, senza che ciò andasse a scapito del resto del contenuto. Dovrebbe essere fattibile.
Sono questi gli ultimi? Sì, chi è rimasto davvero su cui scrivere libri adesso?
