(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Danielle Arbid ha debuttato con il cortometraggio Raddrizzali lo stesso anno in cui Ziad Doueiri ha messo il Libano sulla mappa con il film Beirut Ovest nel 1998. Come altri artisti libanesi cresciuti durante la guerra civile negli anni '70 e '80, molti dei film di Arbid parlano del fallimento del Paese nel fare i conti con il passato, della guerra tra musulmani e cristiani e della situazione del Palestinesi. Mentre nei suoi cortometraggi sperimenta diverse espressioni artistiche e tematiche, nei suoi documentari esplora le conseguenze sociali e politiche della guerra civile libanese. Nei suoi lungometraggi, invece, attinge alternativamente da esperienze più personali legate alla famiglia e all'appartenenza, ed esamina più indirettamente il legame tra Libano e Francia.
Vietato a Beirut. Già all'età di 12 anni, Arbid sapeva di voler lasciare Beirut – lontano dalla guerra e dalla sua famiglia – e diventare giornalista. A 17 anni, 30 anni fa, venne a Parigi per studiare. Con argomenti come letteratura e giornalismo e dopo ogni lavoro come commentatore del Medio Oriente per La Libération, la strada verso il film non è stata lunga. Ciò accadde, come molte altre cose nella vita di Arbid, non senza opposizione. Perché se c'è qualcosa che caratterizza la vita e il cinema dei libanesi è proprio la lotta e la ribellione. Arbid ha voltato le spalle alle sue origini cristiane fin dalla giovane età e si è schierato dalla parte dei palestinesi nel conflitto israelo-palestinese. Questo la rende una regista controversa anche oggi. Secondo lei, la volontà di combattere non deriva dalle proprie esperienze di guerra, ma dai conflitti interni alla famiglia in cui è cresciuta: "È dai miei genitori, mia madre e mio padre, che ho imparato a dire di no, a protesta", dice.
Già a scuola Arbid è stata messa al bando, bandita dalle suore per "comportamento immorale": "Mi sono schierata dalla parte dei palestinesi", dice la direttrice, che in Francia viene definita araba e in Libano francese. Proprio questa dualità e appartenenza ambivalente – l’esperienza di crescere sotto un protettorato francese – caratterizza molti dei suoi film. Col tempo ha capito che questo è un punto di forza: "Ora capisco che non si può sostituire un Paese, una nazionalità con un'altra", dice. Arbid afferma così chiaramente di non essere un rappresentante del popolo libanese: "Lo detesto almeno quanto lo detesto a loro". A turbarla è soprattutto la censura dei suoi film.
"Non mi piace il popolo libanese almeno quanto a loro non piaccio me."
Poi il lungometraggio Albergo Beirut è stato bandito dalle autorità libanesi nel 2011, Arbid ha portato il caso in tribunale, ma non sorprende che abbia perso. Apparentemente non sono state le scene erotiche del film a causare il divieto, ma il suo collegamento con l'assassinio del primo ministro Rafik Hariri nel 2005. Le autorità ritenevano che il film, che parlava della relazione di una cantante libanese divorziata con un uomo d'affari francese, fosse un possibile spia – potrebbe mettere a repentaglio la sicurezza del paese.
Questi eventi sono uno dei motivi per cui Arbid nel suo ultimo lungometraggio Parisienne (2015) distolgono lo sguardo dalla realtà libanese e lo indirizzano verso quella francese, senza toccare direttamente il rapporto del Libano con la Francia,
Sessualità. Parisienne è la svolta internazionale di Arbid e segna un punto di svolta nella sua arte. È l'unico film di Arbid ad essere stato proiettato in un cinema norvegese durante gli Arab Film Days all'inizio di quest'anno. Nel film incontri Lina Sul campo di battaglia (2004), mentre lei, come la stessa Arbid, viaggia da Beirut a Parigi e lì vive una vita studentesca. Nella capitale francese cerca ciò che non ha trovato in Libano: la libertà. Con l'istinto di sopravvivenza come unico compagno di viaggio, parte per una Parigi divisa in classi per esplorare i limiti dell'amore e della sessualità. Mentre Lina affronta tutte le difficoltà che la sua ritrovata libertà comporta, sogna di abbracciare ed essere abbracciata dal mondo. In una delle scene centrali del film, l'insegnante di storia dell'arte di Lina dice: "La nostra fascinazione per il brutto è rimasta fino ad oggi un tabù. Ma il brutto non è l’orrore, che è casuale. Né terrore. Il brutto è ontologico. In altre parole, parte dell’essenza dell’uomo, della sua finitezza”. Quando l'insegnante di storia dell'arte chiede agli studenti di fare un elenco delle cose che trovano brutte, Lina scrive: "Tutto finora è stato brutto".
In questo momento, Arbid si allontana dal suo passato e affronta il futuro. Detto questo, quella che lei racconta non è la classica storia di migrazione. Perché mentre si rivolge alla Francia e al futuro e si lascia alle spalle il Libano e i brutti ricordi, inizia immediatamente a mettere in discussione la libertà, l’uguaglianza e la fraternità che dovrebbero essere i valori fondamentali della Francia. Lo fa collegando il desiderio di libertà di Lina alla sessualità, cosa che ha suscitato reazioni anche in Francia. Ancora una volta il discorso si sposta sulla censura: "Non taglio i miei film per adattarli". non sono nessuno pleaser", commenta velocemente.
Una canzone di battaglia (2016), un documentario su Danielle Arbid diretto da Yannick Casanova, è stato proiettato al Festival del cortometraggio di Parigi a luglio. Lo stesso è successo a quello di Arbid Questo odore di sesso del 2008. Il film, che è una sorta di indagine sulla sessualità, non è affatto il film più "sexy" di Arbid. Un uomo perduto (2007), invece, "rappresenta al meglio la mia vita interiore, il rapporto tra passato e presente", spiega. Nel film, basato sulla vita e sul lavoro del fotografo Antoine d'Agata, seguiamo un fotografo francese alla ricerca di esperienze straordinarie. L'unico modo in cui il personaggio principale riesce ad affrontare la realtà è fotografando le prostitute che vendono sesso. Durante uno dei suoi viaggi incontra un uomo affetto da amnesia. Documentando gli incontri sessuali dell'uomo, fa rivivere sia i suoi ricordi che quelli dell'uomo.
Per Arbid la sessualità è una forza trainante importante nel lavoro così come nella vita. Rappresenta una rottura con il passato e una rottura con i tabù, sia nella cultura araba che in quella francese. Per Arbid, documentare l’atto sessuale è una sorta di ribellione contro i valori e la comprensione della realtà.
Passione. Quando le viene chiesto cosa porterà il futuro, Arbid dice che vuole farne uno remake del film di Fassbinder L'ansia mangia l'anima del 1974, sulla relazione di una donna tedesca di mezza età con un giovane immigrato marocchino. Altrimenti sta progettando un adattamento cinematografico del romanzo di Annie Ernaux Una passione (Passione semplice, 1993), sulla relazione di una donna con un uomo sposato.
Mostrando lo shock e l'ansia evocati dall'atto sessuale, Arbid usa il sessuale per annullare la condanna morale.
Come Ernaux, Arbid è stata accusata dalle femministe francesi di non assumersi la responsabilità della repressione della sessualità femminile. "Anche se scelgo spesso uno sguardo femminile nei miei film, non sono una femminista, non nel senso tradizionale del termine." Qui c'è una comunità artistica tra Ernaux e Arbid. Perché, come Ernaux, che non capisce perché le persone si rivolgono per anni alle guide e alle spiegazioni di un'opera d'arte che vedono – senza collegamento con la propria vita – Arbid usa l'arte esclusivamente in connessione con la passione. Mostrando lo shock e l'ansia che l'atto sessuale può evocare, Arbid usa il sessuale per annullare la condanna morale.
Per Arbid, il romanzo di Ernaux non parla solo del dolore e del piacere di arrendersi alla passione e alle sue fantasie, ma anche di arrendersi al lavoro: "L'adattamento cinematografico del libro sarà una dichiarazione d'amore per il mio lavoro fino ad ora", lei dice.
Non è noto se la Arbid ritornerà alla realtà libanese in futuro, ma ci sono molti segnali che vorrà ancora rompere i tabù e ribellarsi.
