(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Erland Kiøsterud:
La fame e la bellezza
Ottobre 2016
L'ultima raccolta di testi di Erland Kiøsterud sono saggi nel vero senso della parola; una serie tentativo per descrivere e capire qualcosa. Questo "qualcosa" è cerchiato nei concetti del titolo affamato og la bellezza, ma anche il concetto di il silenzio, che si ripete come un ritornello in tutto questo piccolo, coraggioso libro.
Pensiero e sentimento. Ciò che l'autore indaga, tuttavia, non sono questi termini in sé e per sé; le parole chiave sono ingressi e aperture per cogliere un tema più ampio. Esamina la vita in quanto tale, l'incontro dell'individuo con il mondo. La vita umana potrebbe forse essere vista dalla saggezza del passato, come un dramma eternamente ripetuto in cui l'individuo trova un posto in un tutto più ampio – nella comunità e nella natura. Ma il punto di partenza di Kiøsterud è che sia la comunità che la natura hanno perso l'ultima parte della loro vecchia affidabilità.
I problemi del mondo come li conosciamo dai media – crisi dei rifugiati, politica di sorveglianza, violenza sistematica e problemi ambientali – non sono trattati come problemi politici, ma come sfide esistenziali. Da un lato, il testo è una riflessione panoramica della situazione umana del nostro tempo. Più in profondità, questa riflessione è accompagnata da a sentirsi attraverso – e qui sta la forza dei saggi.
Nudo. Kiøsterud sceglie costantemente di affrontare la situazione nel modo più nudo e onesto possibile. Ha "la pelle sottile, molto sottile". Questo sé vulnerabile si sente avanti lungo le superfici di frattura di una visione del mondo che in qualche modo si è rotta. Il disagio esistenziale è vicino ai sentimenti religiosi di perdizione e all'anelito alla salvezza. Il punto di partenza è la sensazione che un'armonia originaria sia andata perduta. Il risultato è un tentativo di venire a patti con la perdita, ma anche il desiderio di ritrovare l'armonia. Lungo la strada, Kiøsterud si guarda attentamente da nuove e confortanti illusioni. Ma ancora più importante diventa evitare di rifugiarsi nel cinismo e nella ottusa disillusione; un’accettazione rassegnata dell’inaccettabile. Una conseguenza di ciò è che evita anche qualsiasi tipo di ironia distaccata o blasé: il testo è onesto e serio senza compromessi.
Il silenzio. I tipici problemi moderni erano legati alla crisi di valori che derivava dal discredito della religione e della tradizione. Inoltre, ci sono più problemi postmoderni e tardomoderni: non solo le narrazioni della tradizione retrograda, ma anche la narrazione del progresso hanno perso credibilità. Il silenzio prende il sopravvento. Anche il concetto di natura appare come una costruzione: la natura non è più un insieme armonioso o una cornice sicura per la vita umana. Appare spesso estraneo e schiacciantemente indifferente. Altre volte appare fragile e vulnerabile come noi stessi, o come una crudezza in noi che non possiamo sopportare. Vediamo attraverso le storie che raccontavamo per giustificarci davanti alle altre parti lese. Non esiste più alcuna scusa credibile: il potenziale di violenza, distruttività e insensibilità dell'uomo verso la sofferenza degli altri è ridicolo. La “fame” umana, l'appetito basilare e vitale per la vita, rischia di trasformarci in mostri. Allo stesso tempo, spesso ci sentiamo impotenti, come una sorta di “animale innocente” che soffre in circostanze indipendenti dalla nostra volontà.
Rompi con stile. Dietro le riflessioni di Kiøsterud, il lettore può percepire figure come Schopenhauer (la cieca volontà di vivere) e Nietzsche (il tentativo di abbracciare la vita nonostante la sofferenza), ma forse anche la parentela con altri pensatori come Martin Heidegger (risparmiare e lasciare che le cose siano ), Georgio Agamben (la vita nuda) e René Girard (la rivalità e il vuoto desiderio). Tuttavia, Kiøsterud evita costantemente di menzionare gli -ismi accademici e raramente fa riferimento ad altri pensatori. Il risultato è una prosa filosofica sensuale e concreta, che lascia in gran parte da parte pensieri e sentimenti.
Le narrazioni personali e un modo di espressione diretto rendono il testo chiaro e robusto al meglio. Tuttavia, il lettore a volte deve inciampare in alcune sorprendenti interruzioni stilistiche mentre il testo salta dallo stile poetico alla terminologia scientifica e poi improvvisamente alle frasi quotidiane norvegesi e alla prosa più banale e giornalistica. A difesa di Kiøsterud si potrebbe dire che il mondo non è affatto pulito: una revisione della situazione complessiva deve includere sia il caffè mattutino, le storie mitologiche, la squadra sportiva, l'evoluzione e la fame di bellezza del cuore.
La natura non è più un insieme armonioso o un quadro sicuro per la vita umana. Appare spesso estraneo e schiacciantemente indifferente.
Antiumanesimo. Una tensione più profonda di quella stilistica si riscontra nella voce del narratore. Attraverso una sorta di trucco grammaticale, stabilisce una prima persona singolare che è alternativamente l'autore Kiøsterud, un narratore astratto, l'uomo in quanto tale o un dato uomo in una data epoca: posso essere un uomo-scimmia tra gli alberi, una città abitante del Medioevo, outsider in una grande città moderna, rifugiato o proprietario di capitali in un gruppo internazionale. Ciò dà apertura al pubblico e apre a una visione d’insieme, ma allo stesso tempo questa ambizione di parlare a nome di tutti rischia di diventare invadente.
In cambio, il testo riflette sulle proprie premesse: "Anche l'impulso a comprendere il mondo con l'intelletto, come fa questo libro, risveglia una tendenza totalitaria. Devo disimparare quel bisogno […] solo rendendomi a-personale, rendendomi nessuno, posso evitare le forze distruttive in me stesso e nel mondo: devo liquidarmi come essere umano”. La dissoluzione del soggetto autoriale si mescola qui con la liquidazione della soggettività in quanto tale. Alla fine, Kiøsterud finisce con una sorta di antiumanesimo. Il desiderio di allontanamento dall'uomo può scaturire dal riconoscimento della natura predatoria dell'uomo e dei suoi simili – e dalla sua stessa complicità. L’esistenza umana è forse sempre violenta, in un senso o nell’altro. Ma non ci sono limiti? Kiøsterud pone una lunga serie di domande approfondite, ma non trae alcuna conclusione negativa o misantropica. Quando accetta il disagio, è un tentativo di trovare un nuovo modo di stare al mondo, che non sia né ottuso né disperato, un modo di vivere che permetta alla vita di ritrovare la sua dignità.
Il sacro. L'esperienza della natura e dell'uomo violati e profanati ci ricorda in definitiva che il sentimento del sacro è attivo nell'uomo, anche senza religione. Il sacro, come forza curativa, è sempre presente – e questo è ciò che Kiøsterud intende più profondamente con il termine bellezza. Kiøsterud offre al lettore descrizioni convincenti e poetiche delle gioie della vita e degli incontri inaspettati, dei momenti improvvisi di rapimento ispirato e di tremante attenzione. Ciò apre la possibilità che il senso della vita a cui aspira sia possibile anche nel nostro tempo, in qualsiasi tempo. Coltivare questa riverenza e poi lasciare che influenzi la vita è forse anche il fulcro del simpatico progetto di Kiøsterud.
